sai繪畫入門教程

　　1、從新建影象開始，根據你所繪圖的用途來確定解析度。

　　2、這是介面介紹，建議親自動手多去琢磨下。

　　①“旋轉和放大縮小”以及“翻轉”控制畫布。對於我等右撇子來說右上角往左下角的線條繪畫最穩定，旋轉畫布就順手一些。另外大部分人畫圖會有不對稱的問題，隔一段時間將畫布水平翻轉可以消除不對稱以及視覺疲勞等問題。②“鉛筆”用來畫草稿和線稿，我用的是預設硬度設定（那四個黑塊右端最硬左端最柔，默硬）。“畫筆”主要是上色用，不習慣它變色的人可以把混色、水分量、色延伸這三項都關掉，還是不能適應可以用軟頭鉛筆代替它。畫筆的起筆壓力可以調，預設50%。“橡皮”用來擦掉錯誤的或者畫多了的部分。橡皮沒有壓力變化，這讓我有點不滿，擦細處請換用小橡皮。③“圖層”是數碼繪畫基本概念，所有軟體裡都是一樣用，高處的遮蓋低處的。如果是帶有白色背景的線稿可以放置在頂端把屬性設定為正片疊底，別的屬性倒是沒什麼用。“鋼筆圖層”是SAI的特色之一，本圖層中的鋼筆工具可以和鉛筆一樣直接畫，可以調節錨點和線條粗細。不過較長的線條中曲線工具比鋼筆工具更好用。④這個橡皮擦清除當前層上選區內全部的內容，沒有選區的情況會清除當前層所有內容。要清理畫糟糕的草稿請用此專案，而不是按DELETE或者扔進旁邊的垃圾桶。⑤筆刷大小，鉛筆常用的是起草稿的1畫素，描線的9畫素，畫筆常用的是大色調50畫素及以上，細部20畫素及以下。

　　3、首先建立新檔案約600X800畫素，如此小的草稿的尺寸看似不合理，其實非常實用，它可以避免我們陷入對細節的追求以及節約寶貴的電腦資源。

　　使用1畫素鉛筆把自己想要畫的東西畫出來，然後在新圖層上進行修改。對草圖的修改主要是明確內容以及調整錯誤的結構，如果是比較難的動作這樣的修改可能會重複兩三次。蓬鬆的衣物根據人體結構草稿畫在單獨的草稿層上。

　　在畫身體的草稿的時候，正面向前就畫出透過前胸的中心線，背面向前就畫出脊骨線。肚臍一定透過正面中線，而胸分佈線上的兩端。

　　構圖中如果有超出畫布的部位，可以用“影象”-“畫布大小”暫時擴大畫布，把多餘的地方畫出來。

　　4、描線前在工具欄的“影象”-“影象大小”中對草稿進行放大。先把解析度改成300，再把寬度設定為cm後調節為需要的尺寸，確定。A4紙的話寬可以是15~18cm，清理線稿的時候需要很長的時間和相當的耐心，描線稿時候的注意事項

　　5、首先確立人物主要部位的大色調，然後根據不同部位的基本色調確定其相配的暗調和明調。不管我們所畫的圖是簡單還是複雜，顏色都是遵循這一原則來使用的。在選擇明暗色的時候注意使用輪形色盤和中間的方型色盤配合，而不是簡單地拉動方塊來選擇較深或者較淺的顏色。

　　先從膚色說起。確立基本色之後，膚色的陰影部分要選擇稍微偏紅一些的位置的深色，而且儘量不要離開方塊的上邊沿（要是你畫的黑人就另說了）。

　　在皮膚的暗部加入摻有灰色調的顏色會人使臉色發青，千萬不要盲目地選擇低處的深色。相對地，皮膚的高光處可以選擇偏黃方向的靠近左上角的淺色，注意亮部用得不要多，不然皮膚會發出油光。液晶顯示器給皮膚上色容易偏黃，可以對皮膚層進行整體矯正。剛開始畫彩圖的人喜歡把陰影色和中間色取得很接近，結果勻開後就沒立體感。際上選色時大膽些效果比較好。上色的時候要注意光源的位置，一般情況下建議使用頂光。頂光的陰影出現在眼窩、耳內、鼻唇、下巴、鎖骨附近這些地方。身體以及其它部分的陰影也要注意使用同一光源，投影全部向下，面積不要過大。衣服和髮色的選擇比膚色自由得多，除了基本的深淺選取方法，髮色的高光部也可以依靠色輪增加變化。

　　“旋轉和放大縮小”以及“翻轉”控制畫布。對於我等右撇子來說右上角往左下角的線條繪畫最穩定，旋轉畫布就順手一些。另外大部分人畫圖會有不對稱的問題，隔一段時間將畫布水平翻轉可以消除不對稱以及視覺疲勞等問題。

　　“鉛筆”用來畫草稿和線稿，我用的是預設硬度設定（那四個黑塊右端最硬左端最柔，預設最硬）。“畫筆”主要是上色用，不習慣它變色的人可以把混色、水分量、色延伸這三項都關掉，還是不能適應可以用軟頭鉛筆代替它。畫筆的起筆壓力可以調，預設是50%。“橡皮”用來擦掉錯誤的或者畫多了的部分。橡皮沒有壓力變化，這讓我有點不滿，擦細處請換用小橡皮。

　　“圖層”是數碼繪畫基本概念，所有軟體裡都是一樣用，高處的遮蓋低處的。如果是帶有白色背景的線稿可以放置在頂端把屬性設定為正片疊底，別的屬性倒是沒什麼用。“鋼筆圖層”是SAI的特色之一，本圖層中的鋼筆工具可以和鉛筆一樣直接畫，可以調節錨點和線條粗細。不過較長的線條中曲線工具比鋼筆工具更好用。

　　這個橡皮擦清除當前層上選區內全部的內容，沒有選區的情況會清除當前層所有內容。要清理畫糟糕的草稿請用此專案，而不是按DELETE或者扔進旁邊的垃圾桶……

　　筆刷大小，鉛筆常用的是起草稿的1畫素，描線的9畫素，畫筆常用的是大色調50畫素及以上，細部20畫素及以下。

　　1、學習素描基礎教程：造型基本因素:形體的點、線、面：我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係，任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。

　　2、點：點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。

　　3、線： 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連線起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

　　4、輔助線：是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到區域性有序的進行。

　　5、輪廓線：輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

　　6、面：無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

　　7、直面：立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

　　8、曲面：球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

　　9、比例與分割：比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關係形成不同的美感，觀察與表現比例關係有個較好的方法，如先抓住相比關係因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何複雜的比例關係

　　10、特徵與基本形物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。

　　11、轉折與輪廓：當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的稜為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。

　　12、結構與構成：結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相連線穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

　　13、透視與空間：一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。