中國十大作曲家排名之俞伯牙

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之俞伯牙。

　　俞伯牙

　　伯牙，春秋戰國時期楚國郢都（今湖北荊州）人。雖為楚人，卻任職晉國上大夫，且精通琴藝。“伯牙撫琴遇知音”就是他在探親回國途中發生的故事。俞伯牙彈奏了樂器帝王瑤琴，一曲《高山流水》遇知音，結識了樵夫鍾子期，演繹了一段佳話。今天“知音”一詞，就是由此而來。

　　現在人們所能見到的“伯牙撫琴遇知音”典故，版本出自明代文學家馮夢龍、淩濛初編著的“三言”、“二拍”（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》和《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》）。明朝末年，抱翁老人在“三言”、“二拍”的基礎上，又透過精選出版了一部古典白話短篇小說集——《今古奇觀》，其十九卷《俞伯牙摔琴謝知音》即詳說了此事，至此300多年來一直流傳至今。

　　伯牙遇知音的典故詮釋：

　　伯牙絕弦：絕，斷絕。伯牙最擅長彈琴，鍾子期則有很高的音樂鑑賞能力。伯牙因為鍾子期死了，就把琴摔碎了，再也不彈琴。比喻知己喪亡後，棄絕某種專長愛好，表示悼念。

　　伯牙喜歡彈一曲《高山流水》，卻沒有人能夠聽出此曲的感情和意義，他在高山上撫琴，曲高和寡。終於有一天，有一個砍柴的樵夫經過，聽懂了他的《高山流水》，這個人就是鍾子期。

　　伯牙彈琴時，心裡想到高山，鍾子期聽了，讚歎到：“你彈得太好了！簡直就像巍峨的泰山（屹立在我的面前）！”伯牙心裡想到流水，鍾子期讚歎道：“好啊，這琴聲宛如奔騰不息的江河（從我心中流過）！”不管伯牙心裡想什麼，鍾子期都能準確的道出他的心意。

　　伯牙與子期互為知音，他們約好兩年後見面，可是兩年後鍾子期卻沒有露面。伯牙多方打聽才知道，原來鍾子期已經病死了，不可能再赴他的約定，伯牙悲痛欲絕，他知道子期是唯一能夠聽懂他音樂的人，如今子期已死，伯牙覺得世上再難找到聽得懂他琴聲的人了，於是他在子期的墳頭，把心愛的琴摔碎，終身不再彈琴，表示他對知音的敬重和惋惜。

　　這就是“伯牙摔琴以謝知音”的故事，被傳為千古佳話。伯牙痛心疾首懷念子期，人們以此典故來感嘆知音難覓。

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之冼星海。

　　冼星海

　　冼星海（1905-1945）男，漢族，廣東省番禺縣人，出生於澳門，黨員。冼星海一生中創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》、《神聖之戰》，管絃樂組曲《滿江紅》，管絃樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾·比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百餘首歌曲、十餘首器樂曲等。先後發表三十餘首音樂論文。

　　冼星海的人生經歷可謂豐富而艱苦。在短暫的40年生命歷程中，他經歷了從一個普通貧苦船工的子弟，到音樂家，再到無產階級革命家的轉變。冼星海之所以能夠達到人生較高的境界，與他自身的經歷、能力、思想境界追求以及自身的品格、作風等有直接的關係。

　　冼星海給我們的啟示：

　　一、現實需要冼星海式的人格品質。當今社會仍然需要冼星海式的人格品質。剛毅堅韌，自強不息的意志品質是一個人生存與發展的內在動力，志向高遠、以民族大義為重的崇高思想境界、求真務實的作風則是成就大業必須的品質。這些優秀的人格品質，也是當今社會主義核心價值體系的重要內涵，體現了個人與社會在願望、要求、理想、需要、利益等價值利益追求上的高度的協調統一。

　　二、要大力弘揚和傳承中華民族優秀的傳統文化。當前，在構建社會主義核心價值體系過程中，我們必須重新認識中華民族優秀歷史文化的價值，更加自覺地加以傳承和弘揚。當前，弘揚和傳承中華民族優秀文化傳統必須有明確的目標和可行的措施。第一，要以喚醒民眾的人格尊嚴意識、弘揚仁德品質為目標。第二，要探索在社會教育、學校教育和家庭教育中傳承中國優秀傳統文化的方式方法。其中，汲取歷史人物的人格品質中的優秀文化基因並加以傳承和發展應該是可行的措施之一。

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之賀綠汀。

　　賀綠汀

　　賀綠汀（1903-1999），男，原名賀楷、賀安卿，當代著名音樂家、教育家，湖南邵東仙槎橋人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管絃樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。

　　賀綠汀是一位對我國音樂事業有重要貢獻的作曲家和音樂評論家，他被稱為中國民族音樂的先行者。他承傳了中國傳統音樂文化的精華，並見證了20世紀中國新音樂的發展。他數10年的音樂理論和創作實踐，為我們中華民族的音樂文化發展，提供了十分寶貴的創作經驗和音樂財富。尤其是在民族性音樂創作方面有著重要的歷史意義和社會意義。

　　他創作了很多作品，作品體裁多樣，在中國有重大影響。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗戰期間流傳海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的偉唱曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管絃樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的“徵辦中國風味的鋼琴曲”活動中獲第一名。

　　他的電影配樂在30年代曾名聲大作，他配樂的電影有《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等。影片中的插曲《春天裡》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻戶昴，久唱不衰。賀綠汀又是一位音樂教育家和音樂活動家，他為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。

　　賀綠汀名作《牧童短笛》

　　《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的，根據我國童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名。全曲為ABA再現三段體。A段幽悠瀟灑，兩支結合在一起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛溫遊，信口對吹，無拘無束。B段活潑歡愉，A段復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。這首具有鮮明音樂形象和濃郁江南風的樂曲，在中國的外來樂器（如鋼琴、小提琴等）創作中，具有開拓性意義。至今仍是鋼琴教學中的保留教材。