中國十大作曲家排名之阿炳

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之阿炳。

　　阿炳

　　阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名華彥鈞，出生於無錫市，民間音樂家，正一派道士，因患眼疾而雙目失明。已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龍船》，《昭君出塞》。在二胡、琵琶等藝術作品中體現了相當高的藝術造詣，作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數血淚人生其中的一次。

　　阿炳音樂的成功，有他個人成長經歷的特殊性、有當時客觀的社會環境、也有中國傳統藝術的傳承特點，所以圍繞著阿炳這樣一個非物質文化遺產傳統音樂代表作的創造者，研究應該是立體的、系統的，包括美學、社會學、教育學、文化學，只有這樣，才能發掘由其音樂作品傳遞的深刻內涵。

　　華彥鈞天資聰穎，自小學習十分刻苦。冬天，為了彈好琵琶，他用冰塊摩擦雙手鍛鍊指功；夏夜，他在練二胡時將雙腳泡在水裡，以防蚊蟲的叮咬；真可謂“冬練三九，夏練三伏”。正由於這種勤學苦練，他在13歲時已經熟練地掌握了二胡、三絃、琵琶和笛子等多種樂器的演奏技藝，16歲時已得到了無錫道教界的一致公認。此後，華彥鈞不顧父親和道教長輩們的指責，沉迷於與浪跡天涯的民間藝人的交流和切磋之中，並由此廣泛學習了各地豐富的民間音樂。

　　華彥鈞的民族器樂演奏植根於深切的生活體驗和豐富的民族底蘊，它能夠根據自己對生活的感受從民間藝術遺產中超凡脫俗，創作、改編、演奏出與時代息息相關的作品。在抗戰時期，他曾在街頭編唱過《漢奸的下場》等小調；他著名的二胡曲《聽松》以南宋名將岳飛抗金的史實寄託了對民族解放的期望。在抗戰勝利以後，他又編唱了《前走狼，後走虎》等在街頭演唱，對國民黨的反動統治進行了揭露和抨擊。他這種新聞活報式的藝術創作和表演，表現出高尚的民族氣節和強烈的民主意識。

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之冼星海。

　　冼星海

　　冼星海（1905-1945）男，漢族，廣東省番禺縣人，出生於澳門，黨員。冼星海一生中創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》、《神聖之戰》，管絃樂組曲《滿江紅》，管絃樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾·比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百餘首歌曲、十餘首器樂曲等。先後發表三十餘首音樂論文。

　　冼星海的人生經歷可謂豐富而艱苦。在短暫的40年生命歷程中，他經歷了從一個普通貧苦船工的子弟，到音樂家，再到無產階級革命家的轉變。冼星海之所以能夠達到人生較高的境界，與他自身的經歷、能力、思想境界追求以及自身的品格、作風等有直接的關係。

　　冼星海給我們的啟示：

　　一、現實需要冼星海式的人格品質。當今社會仍然需要冼星海式的人格品質。剛毅堅韌，自強不息的意志品質是一個人生存與發展的內在動力，志向高遠、以民族大義為重的崇高思想境界、求真務實的作風則是成就大業必須的品質。這些優秀的人格品質，也是當今社會主義核心價值體系的重要內涵，體現了個人與社會在願望、要求、理想、需要、利益等價值利益追求上的高度的協調統一。

　　二、要大力弘揚和傳承中華民族優秀的傳統文化。當前，在構建社會主義核心價值體系過程中，我們必須重新認識中華民族優秀歷史文化的價值，更加自覺地加以傳承和弘揚。當前，弘揚和傳承中華民族優秀文化傳統必須有明確的目標和可行的措施。第一，要以喚醒民眾的人格尊嚴意識、弘揚仁德品質為目標。第二，要探索在社會教育、學校教育和家庭教育中傳承中國優秀傳統文化的方式方法。其中，汲取歷史人物的人格品質中的優秀文化基因並加以傳承和發展應該是可行的措施之一。

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之賀綠汀。

　　賀綠汀

　　賀綠汀（1903-1999），男，原名賀楷、賀安卿，當代著名音樂家、教育家，湖南邵東仙槎橋人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管絃樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。

　　賀綠汀是一位對我國音樂事業有重要貢獻的作曲家和音樂評論家，他被稱為中國民族音樂的先行者。他承傳了中國傳統音樂文化的精華，並見證了20世紀中國新音樂的發展。他數10年的音樂理論和創作實踐，為我們中華民族的音樂文化發展，提供了十分寶貴的創作經驗和音樂財富。尤其是在民族性音樂創作方面有著重要的歷史意義和社會意義。

　　他創作了很多作品，作品體裁多樣，在中國有重大影響。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗戰期間流傳海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的偉唱曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管絃樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的“徵辦中國風味的鋼琴曲”活動中獲第一名。

　　他的電影配樂在30年代曾名聲大作，他配樂的電影有《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等。影片中的插曲《春天裡》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻戶昴，久唱不衰。賀綠汀又是一位音樂教育家和音樂活動家，他為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。

　　賀綠汀名作《牧童短笛》

　　《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的，根據我國童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名。全曲為ABA再現三段體。A段幽悠瀟灑，兩支結合在一起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛溫遊，信口對吹，無拘無束。B段活潑歡愉，A段復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。這首具有鮮明音樂形象和濃郁江南風的樂曲，在中國的外來樂器（如鋼琴、小提琴等）創作中，具有開拓性意義。至今仍是鋼琴教學中的保留教材。