中國十大作曲家排名之劉天華

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之劉天華。

　　劉天華

　　劉天華（1895-1932），江蘇省江陰市澄江鎮西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。曾任教於北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝於北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。

　　劉天華於1909年入常州中學，開始學習西洋管樂器。1911年因學校停辦而輟學，參加“反滿青年團”軍樂隊。1912年赴上海參加“開明劇社”樂隊。1914年返回家鄉，先後在江陰、常州的中學裡教音樂。其間曾向江南民間音樂家周少梅、沈肇州學習二胡、琵琶；專程赴河南學琴；向僧、道和民間藝人學習多種民間樂器；記錄民間樂譜，並開始音樂創作。

　　1922年，劉天華受聘赴北京，任教於北京大學音樂傳習所；同年秋又兼任北京女子高等師範學校音樂體育專科教師。1926年任教於北京藝術專門學校音樂系和北平大學女子文理學院音樂系，直至去世。

　　任教期間，劉天華先後學習了三絃拉戲、崑曲、小提琴、和聲學、理論作曲等，在廣泛學習中國民間音樂和西洋音樂的基礎上，他創作了二胡獨奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《親居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》，琵琶獨奏曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》和器樂合奏曲《變體新水令》。

　　1927年，劉天華創辦“國樂改進社”。同年，編輯出版《音樂雜誌》，參與發起“愛美樂社”。曾用五線譜和工尺譜準確地記錄梅蘭芳的唱腔（《梅蘭芳歌曲譜》1930）。蒐集《安次縣吵子會樂譜》、《佛曲譜》。一生中總共編寫了四十七首二胡練習曲，十一首琵琶練習曲。奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。

　　劉天華認為音樂的重要目的，便是在表達人的感情以使聽者感動，希望音樂能夠普及於大眾並提升水平，因此對音樂的推廣及教育十分地重視。自十九歲起，劉天華即開始在中小學教授音樂。後前往北京，任教於北京大學音樂傳習所及北京女子高等師範學院音樂系，後又在北京藝專教音樂，主授二胡、琵琶及小提琴等，他編寫了南胡及琵琶的練習曲各一本，以使學生能按部就班學習；後來包括如蔣風之、陳振鐸等二胡名家都是他的學生。

　　此外他曾計劃國樂的義務教育，由國樂改進社的社員擔任教師，以推廣國樂的學習。其後又籌辦暑期音樂學校，對於一般人民有興趣習音樂者，亦不計代價教導。而改進社也不時舉辦音樂會以推廣音樂。他並且演奏錄製了二胡和琵琶的唱片二張，作為儲存與推廣國樂之用。

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之冼星海。

　　冼星海

　　冼星海（1905-1945）男，漢族，廣東省番禺縣人，出生於澳門，黨員。冼星海一生中創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》、《神聖之戰》，管絃樂組曲《滿江紅》，管絃樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾·比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百餘首歌曲、十餘首器樂曲等。先後發表三十餘首音樂論文。

　　冼星海的人生經歷可謂豐富而艱苦。在短暫的40年生命歷程中，他經歷了從一個普通貧苦船工的子弟，到音樂家，再到無產階級革命家的轉變。冼星海之所以能夠達到人生較高的境界，與他自身的經歷、能力、思想境界追求以及自身的品格、作風等有直接的關係。

　　冼星海給我們的啟示：

　　一、現實需要冼星海式的人格品質。當今社會仍然需要冼星海式的人格品質。剛毅堅韌，自強不息的意志品質是一個人生存與發展的內在動力，志向高遠、以民族大義為重的崇高思想境界、求真務實的作風則是成就大業必須的品質。這些優秀的人格品質，也是當今社會主義核心價值體系的重要內涵，體現了個人與社會在願望、要求、理想、需要、利益等價值利益追求上的高度的協調統一。

　　二、要大力弘揚和傳承中華民族優秀的傳統文化。當前，在構建社會主義核心價值體系過程中，我們必須重新認識中華民族優秀歷史文化的價值，更加自覺地加以傳承和弘揚。當前，弘揚和傳承中華民族優秀文化傳統必須有明確的目標和可行的措施。第一，要以喚醒民眾的人格尊嚴意識、弘揚仁德品質為目標。第二，要探索在社會教育、學校教育和家庭教育中傳承中國優秀傳統文化的方式方法。其中，汲取歷史人物的人格品質中的優秀文化基因並加以傳承和發展應該是可行的措施之一。

　　音樂伴隨在我們身邊，隨著時光的不停流轉，人們的記憶沉澱在歷史的長河中，許多耳熟能詳的歌曲留在了最偉大時刻，他們的創作豐富多彩，動人的旋律讓人們記住了他們。那麼，本期的民族文化就帶大家一起來看看中國十大作曲家排名之賀綠汀。

　　賀綠汀

　　賀綠汀（1903-1999），男，原名賀楷、賀安卿，當代著名音樂家、教育家，湖南邵東仙槎橋人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管絃樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。

　　賀綠汀是一位對我國音樂事業有重要貢獻的作曲家和音樂評論家，他被稱為中國民族音樂的先行者。他承傳了中國傳統音樂文化的精華，並見證了20世紀中國新音樂的發展。他數10年的音樂理論和創作實踐，為我們中華民族的音樂文化發展，提供了十分寶貴的創作經驗和音樂財富。尤其是在民族性音樂創作方面有著重要的歷史意義和社會意義。

　　他創作了很多作品，作品體裁多樣，在中國有重大影響。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗戰期間流傳海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的偉唱曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管絃樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的“徵辦中國風味的鋼琴曲”活動中獲第一名。

　　他的電影配樂在30年代曾名聲大作，他配樂的電影有《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等。影片中的插曲《春天裡》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻戶昴，久唱不衰。賀綠汀又是一位音樂教育家和音樂活動家，他為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。

　　賀綠汀名作《牧童短笛》

　　《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的，根據我國童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名。全曲為ABA再現三段體。A段幽悠瀟灑，兩支結合在一起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛溫遊，信口對吹，無拘無束。B段活潑歡愉，A段復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。這首具有鮮明音樂形象和濃郁江南風的樂曲，在中國的外來樂器（如鋼琴、小提琴等）創作中，具有開拓性意義。至今仍是鋼琴教學中的保留教材。