中華酒文化

　　酒，作為世界客觀物質的存在，它是一個變化多端的精靈。它熾熱似火，冷酷象冰；它纏綿如夢縈，狠毒似惡魔；它柔軟如錦緞，鋒利似鋼刀；它無所不在，力大無窮；它可敬可泣，該殺該戮；它能叫人超脫曠達，才華橫溢，放蕩無常；它能叫人忘卻人世的痛苦憂愁和煩惱到絕對自由的時空中盡情翱翔；它也能叫人肆行無忌，勇敢地沉淪到深淵的最底處，叫人丟掉面具，原形畢露，口吐真言。

　　在中國，酒神精神以道家哲學為源頭。莊周主張，物我合一，天人合一，齊一生死。莊周高唱絕對自由之歌，倡導“乘物而遊”、“遊乎四海之外”、“無何有之鄉”。莊子寧願做自由的在爛泥塘裡搖頭擺尾的烏龜，而不做受人束縛的昂頭闊步的千里馬。追求絕對自由、忘卻生死利祿及榮辱，是中國酒神精神的精髓所在。

　　世界文化現象有著驚人的相似之處，西方的酒神精神以葡萄種植業和釀酒業之神狄奧尼蘇斯為象徵，到古希臘悲劇中，西方酒神精神上升到理論高度，德國哲學家尼采的哲學使這種酒神精神得以昇華，尼采認為，酒神精神喻示著情緒的發洩，是拋棄傳統束縛迴歸原始狀態的生存體驗，人類在消失個體與世界合一的絕望痛苦的哀號中獲得生的極大快意。

　　在文學藝術的王國中，酒神精神無所不往，它對文學藝術家及其創造的登峰造極之作產生了巨大深遠的影響。因為，自由、藝術和美是三位一體的，因自由而藝術，因藝術而產生美。

　　因醉酒而獲得藝術的自由狀態，這是古老中國的藝術家解脫束縛獲得藝術創造力的重要途徑。“志氣曠達，以宇宙為狹”的魏晉名士、第一“醉鬼”劉伶在《酒德頌》中有言：“有大人先生，以天地為一朝，萬期為須臾，日月有扃牖，八荒為庭衢。”“幕天席地，縱意所如。”“兀然而醉，豁然而醒，靜聽不聞雷霆之聲，孰視不睹山嶽之形。不覺寒暑之切肌，利慾之感情。俯觀萬物，擾擾焉如江漢之載浮萍。”這種“至人”境界就是中國酒神精神的典型體現。

　　“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”（杜甫《飲中八仙歌》）“醉裡從為客，詩成覺有神。”（杜甫《獨酌成詩》）“俯仰各有志，得酒詩自成。”（蘇軾《和陶淵明〈飲酒〉》）“一杯未盡詩已成，湧詩向天天亦驚。”（楊萬里《重九後二月登萬花川穀月下傳觴》）。南宋政治詩人張元年說：“雨後飛花知底數，醉來贏得自由身。”酒醉而成傳世詩作，這樣的例子在中國詩史中俯拾皆是。

　　不僅為詩如是，在繪畫和中國文化特有的藝術書法中，酒神的精靈更是活潑萬端。畫家中，鄭板橋的字畫不能輕易得到，於是求者拿狗肉與美酒款待，在鄭板橋的醉意中求字畫者即可如願。鄭板橋也知道求畫者的把戲，但他耐不住美酒狗肉的誘惑，只好寫詩自嘲：“看月不妨人去盡，對月只恨酒來遲。笑他縑素求書輩，又要先生爛醉時。”“吳帶當風”的畫聖吳道子，作畫前必酣飲大醉方可動筆，醉後為畫，揮毫立就。“元四家”中的黃公望也是“酒不醉，不能畫”。“書聖”王羲之醉時揮毫而作《蘭亭序》，“遒媚勁健，絕代所無”，而至酒醒時“更書數十本，終不能及之”。李白寫醉僧懷素：“吾師醉後依胡床，須臾掃盡數千張。飄飛驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。”懷素酒醉潑墨，方留其神鬼皆驚的《自敘帖》。草聖張旭“每大醉，呼叫狂走，乃下筆”，於是有其“揮毫落紙如雲煙”的《古詩四帖》。

　　 北宋黃庭堅尺牘

　　 張旭草書帖

　　 明 陳洪綬《飲酒祝壽圖》 上海 呂友者

　　從古至今，文人墨客總是離不開酒，詩壇書苑如此，那些在藝術界佔盡風流的書畫家們，更是 雅好山澤嗜杯酒 。如果說中國是一個歷史悠久的文明古國，那麼它又何嘗不是一個酒文化濃厚的國度呢?

　　酒在我國源遠流長，飲酒在國人的生活中早就演變成一種文化現象。俗話說： 酒為歡伯，除憂來樂 。人們樂時飲酒意在歡慶，愁時飲酒旨在除憂。酒可品可飲，可歌可頌，亦可入畫圖中。縱觀歷代中國畫傑出作品，就有不少關於酒的題材。可以說，繪畫與酒有著千絲萬縷的聯絡。

　　不只是繪畫，書法更是與酒結下了不解之緣。書法家們或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒對月高歌，往往就在醉時吐出胸中墨，酒酣後 解衣盤薄須肩掀 ，一任天機，淋漓揮灑，神行紙上，從而作出一幅幅精品，這就為我們留下了許多富有浪漫色彩的佳話和藝術珍品。在這裡，酒已成了他們創作時必不可少的重要條件。

　　一、酒與文人的因緣

　　縱觀歷史上的文人，大都與酒形影不離。文人飲酒已是傳統上的瀟灑。魏朝末年，被譽為文壇 竹林七賢 的阮籍、嵇康等人，個個堪稱酒中豪傑，常在竹林中飲酒長嘯。阮籍一醉就是一個多月;嵇康醉酒有風姿，不時醉出美感來;劉伶更是對酒一往情深，可謂古今一流的 醉仙 。

　　陶潛醉酒，悠悠見南山。東晉陶淵明也是出了名的愛酒文人。他在《飲酒》詩前的小序中寫道： 餘閒居寡歡，兼比夜已長，偶有名酒，無夕不歡。顧影獨盡，忽焉復醉，既醉之後，輒題數句自娛。紙墨遂多，辭無詮次。聊命故人書之，以為歡笑爾。 酒和他的生活緊密地聯絡在一起。因為酒，他心底流露出無比高尚的人格魅力;也正因為酒，他才會在駢體文玄言詩盛極的魏晉時期獨闢一代文風，為中國文學增添了一種新的題材。同時，酒對文人雅集也起到了重要的烘托作用，據《與吳質書》記載，曹丕與 建安七子 徐幹、陳琳、劉禎等 每至筋酌流行，絲竹並奏，酒酣耳熱，仰面賦詩，當此之時，忽然不知自樂也 。

　　當歷史車輪轉至唐代，這時期的文人縱酒風尚更是異常興盛。在繁華的盛唐時代，酒氣熏天的長安城中有著一支龐大的飲酒隊伍。唐初詩人王績，因好酒獲 斗酒學士 的雅號。他曾撰《酒經》： 追述(焦)革酒法為經，又採杜康、儀狄以來善酒者為譜。 還有杜甫，史載他 於成都洗花裡種竹植樹，結廬枕江，縱酒嘯詠，與田竣(音)野老相押蕩，無拘檢 。大詩人李白更是感嘆道： 且樂生前一杯酒，何須身後千載名。 在詩化的酒中不畏人生的挫折，對未來的生活充滿了希望。

　　在古代，但凡大型飲宴，沒有酒相伴是極為少見的。飲酒唱歌，言志抒情，是人們最愜意的事情之一。唐代詩人王維在《送元二使安西》中對酒表達了別離的情緒： 渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。 此詩一出便廣為傳唱。後來人們又在其基礎上加以補充，形成《陽關三疊》曲，成為七絃琴 琴歌 之代表作。可見酒對於那時文人的作用之大，實在是難以盡述。

　　此外，黃庭堅跟酒也有著千絲萬縷的關係，其著作保留了宋代戎州(今宜賓)釀酒史的資料。黃庭堅不僅一般性地描繪了宋時戎州名酒飄香的氛圍，而且確鑿地反映了當時釀酒業的一些情況。戎州美酒刺激著他，激發了個人創作靈感，使其在創作高峰的體驗下，創作出堪稱傳世之作的詩詞。讀黃的作品使我們知道戎州有酒坊兼酒店，還有士大夫也在家釀酒。名酒不但有 荔枝綠 ，而且有 安樂泉 等不同品種。

　　然而在元代，不僅是酒，就連酒旗在元人眼中也是很有魅力的，尤其在文人騷客那裡。正所謂 淡抹濃妝山如畫，酒旗兒三兩人家。 一定程度上反映出酒文化的興盛。詩人謝宗可有首《酒旗》詩寫得妙： 水村山郭酒初香，紵影青青字一行。壚畔低懸花霧溼，簷陰斜揭柳風涼。指揮意馬衝愁陣，搖曳心旌入醉鄉。惆悵步兵招不起，半竿空自舞斜陽。 酒旗通常用青布製成，元曲中又稱之為 青旗 。

　　現代人呼朋喚友地聚餐喝酒時，雖仍會有吟詩作畫，但那也只是個別現象了。沒了古人那種雅緻文化的酒桌氛圍，現代人剩下的只是熱鬧，著實令人為酒文化的失落感到些許遺憾。

　　二、酒與繪畫創作的激發

　　歷來酒與詩畫是不分家的。大多畫家都會藉助酒來激發靈感。有了酒，繪畫才會顯得大氣灑脫。飲酒與書畫創作的密切關係不言而喻。畫家和許多文人詩人一樣，酒同樣給了他們許多突發的靈感和激情，飲酒揮毫，落筆生輝。

　　酒跟繪畫創作之間的緣分十分悠久。早在漢代時，漢畫中就有許多有關酒文化方面的影象。到了唐朝時期，有著 吳帶當風 的畫聖吳道子，常常 嗜酒且利賞，欣然而許 ，乘酒後昂奮之際，始振其靈筆，他的大部分作品是在此種情況下完成的。《歷代名畫記》中說他 每欲揮毫，必須酣飲 。作畫前必酣飲大醉方可動筆，醉後為畫，揮毫立就。唐明皇命吳道子畫嘉陵江三百里山水的風景，能一日而就。只因酒興大發，落筆恰到好處。這表明酒與吳道子的畫之間，一定有些關聯。

　　酒與繪畫的關係，書畫家與酒的精彩故事在明清時期仍是層出不窮。至明代，浙派畫家吳偉可謂酒中豪傑，尤其喜歡飲起酒來，再作縱恣粗獷的山水。而水墨大家徐渭亦喜酒，同樣願意在痛飲後揮筆，晚年他在所作《又圖卉應史甥之索》一詩中說： 史生親攜八升來，如椽大卷令我畫。小白連浮三十杯，指尖浩氣響春雷。 他把草書的宕蕩奇肆線條和淋漓酣暢的水墨融會為一體，畫面富於音樂美感的視覺形象。如《墨葡萄圖》的筆斜風雨，藤蔓飛揚，濃淡相間的葉片，珠圓玉潤的果實，無不統一於如痴如醉的情感旋律中。這除了得力於藝術功力之外，當然還仰仗於酒效，酒起到了催化和昇華至最高境界的奇效。

　　陳洪綬也特以好酒，尤好為女子作畫。朱彝尊在《靜志居詩話》中指出其在中年以後縱酒狎妓自放，有錢人拿了大把的銀子恭敬地來求畫，他都不予理睬。但只要有酒和女人，他自己都會找來筆墨作畫，即使販夫走卒乃至垂髫小兒，他也都有求必應，並自稱 半生懶癖惟好酒 。這正如毛奇齡所說： 蓮遊於酒人，所致金錢隨手盡。 因而其詩文書畫與酒很有緣分，以致 有酒如強風飲不辭 ，這也是他追慕古人而心有靈犀的原因。

　　酒不僅能幫助和激發畫家的創作，而且還是畫家們創作的重要題材，諸如文會、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林獨酌、醉眠、醉寫 無一不與酒有關，無一不在歷代的繪畫中反覆出現。他們酒後興奮地引發絕妙的柔毫，於不經意處傾瀉胸中真臆，令後學擊節讚歎，甚至頂禮膜拜。

　　中國古代繪畫中，以酒入畫的內容很多，如以酒喻壽。醇酒之嗜，激活了二千餘年不少書畫家的靈感，為後人留下數以千萬的藝術精品。這樣的名畫比比皆是：東漢壁畫《夫婦宴飲圖》;晚唐孫位的《高逸圖》;五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》;南宋劉松年的《醉僧圖》;元代錢選的《扶醉圖軸》;明代仇英的《春夜宴桃李圖》;明代陳洪綬的《飲酒祝壽圖》等等。

　　我國古代借酒作畫者遠非上述。可以說大部分畫家許多藝術精品的產生，都與酒密切相關。當然，他們之所以能創造出精湛的藝術品，最主要的原因，還是他們的勤學苦練。但是，也絕不能忽視酒對書畫作品的誕生所起的巨大推助作用。

　　三、酒與書法的關係

　　書法與繪畫一樣，要達到得心應手的程度，須有嫻熟而深厚的技巧和功底，並心有所感而寄於筆墨。要做到這些，許多書法家常藉助於酒力。翻開我國書法史，可看到歷代草書家大抵嗜酒。如書聖王羲之，其著名代表作《蘭亭集序》便是他於紹興蘭亭喝酒時寫就。在東晉永和元年，王羲之與好友孫統、孫綽、王蘊等四十一人聚於紹興蘭亭。流觴曲水，吟詩作賦，提筆草《蘭亭集序》。筆興隨酒意而生，筆力隨酒韻而成。頓然出現了一幅 遒媚勁健，絕代所無 的作品。全文三百餘字中，即有 之 字十九個，但筆式各異筆韻不同， 千古極品 就在酒中問世了。就連王羲之在酒醒之後也大吃一驚，以致 更書數十本，終不能及之 。再也沒有達到醉酒時那種神往的藝術境界了。酒作用於王羲之，使他成為千古書聖可見一斑。

　　唐朝以後，書法藝術得以繼承發展，和酒也是一直相隨相伴。唐代最今人歎為觀止的書家要數張旭和懷素了。他們兩人都是其時的草書大家，均喜醉後大呼作書，其書氣勢豪邁，盤曲放蕩，有如電激星流，又若驟雨旋風，觀之令人驚心動魄，不可思議。據史書記載，草聖張旭 每大醉，呼叫狂走，乃下筆 ，於是有其 揮毫落紙如雲煙 的《古詩四帖》。時人稱他的狂草為 醉墨 。而懷素則是 每酒酣興發，遇寺壁、裡牆、衣裳、器皿，靡不書之 。有人問懷素寫字秘訣，他竟以 醉 字作答，正所謂 醉來信手兩三行，醒後卻書書不得 。唐代除這兩位外，值得一提的還有賀知章。據韋續《續書品》記載，他官至秘書監，性曠達好飲酒，是當時 飲中八仙 之一，自號 四明狂客 ，能詩善書，其作草 縱筆如飛，酌而不竭 。

　　書法的發展到了宋代後崇尚意態，注重情感的抒發，書法與酒的關係也就更親近了。宋代書法家蘇舜欽，官運不佳被謫放到蘇州時，常練草書，有時酒酣落筆，較之平時更洋洋灑灑，別具一格，人爭傳之。據《清朝藝苑》記載：明朝遺臣朱耷，往往於醉後揮毫。人們知其嗜酒，聞字畫 皆得其醉後 ，所以為了得到他的作品，便 置酒招之 ，將紙墨置於席邊，待酒興大發，他便開始潑墨，或 攘筆搦管，狂叫大呼 ，結果是 洋洋灑灑，數十幅立就 ，而 醒時，欲覓其片紙隻字不可得，雖陳黃金萬鎰於前夕顧也!

　　元代著名草書家鮮于樞也喜飲酒，也常 醉極作放歌怪字 ，其書筆力勁健，奇態橫生，名聲與趙孟頫頃齊，同為元朝書壇巨擘。另有明代著名的草書家祝允明，他為人頑世自放，縱情於酒，其草書筆力挺勁，勢態活潑，書如其人。清代的傅山逍遙物外，自得天機，故醉中作草能放筆直書，冠絕一時。可見，草書與酒結緣，同為不少書家所鍾情，絕非偶然。畢竟酒能亢奮精神，誘發無意識，從而形成書藝創作的內驅力，這是不容置疑的。酒與書法共在，酒使不少書法家狂放不羈，不拘成法，激昂騰奮，然後筆走龍蛇，異趣橫生，創造出了許多藝術價值極高的傳世佳作。

　　(作者繫上海大學藝術研究院2008級美術學專業碩士研究生)

　　（實習編輯：王婷）

　　（責任編輯：肖捷）

　　“響仁和”鼓文化展示館

　　臺灣新北市有一家很有名氣的老字號鼓店——“響仁和”，它不僅有作坊，還有一個鼓文化展示館。日前，筆者一行在赴臺期間有幸走訪了這家老字號鼓店。

　　這家鼓店臨街，進店時幾位工人師傅正在忙著做鼓。老闆娘很和善地接待了我們，並回答了我們的相關提問。她說做鼓有許多講究，不同用途的鼓有不同的加工技法。筆者指著店裡的一面鼓問其價格時，老闆娘說是一兩萬臺幣（相當於人民幣四五千元）。當她得知筆者來自北京後，興奮地說，她和丈夫曾經與漢唐樂府表演團體一道應邀到北京故宮演出過。接著，她找來了正在後面忙活的老闆王錫坤，此人一看就是一位忠厚長者。一見面，王錫坤便熱情地帶我們到隔壁的鼓文化展示館參觀，給我們介紹了有關鼓的製作工藝和他的特色收藏。

　　這家鼓文化展示館創建於2001年，內部收藏以“響仁和”製作的鼓為主，兼有來自非洲、泰國、韓國，以及我國西藏、廣西等地的各色鼓類。王錫坤收藏了多面銅鼓，銅鼓上的紋飾十分精妙，他說每當看到這些東西，都會慚愧自己不如古人。正是這樣的比較讓王錫坤常懷敬畏之心，在敬畏中精心製作著每一件作品，在敬畏中傳承創新著鼓藝。但他並不認為前人的東西一定要完全照搬，他說老師講的不一定都對，學藝要有體悟。他在傳承父業時，也有許多新的想法與實踐。他給我們介紹了他的一些創意作品，如陶甕形的皮鼓、鐵壁皮鼓等，有一件以手形鼓架襯托的青瓷紋樣的皮鼓，特別引人注目。

　　我們在鼓文化館內與王錫坤進行了一次較為深入的訪談。從他的講述中，我們知道了“響仁和”字號的來歷。“響仁和”是王錫坤的父親王阿塗（1907—1973）創立的。阿塗原名王桂枝，因為名字有些女性化，人們習慣以阿塗稱之。阿塗世居新莊，他的父親是一名私塾教師，希望兒子能成為溫文爾雅的讀書人，但阿塗對讀書沒有興趣，倒是對新莊地區的各種民間藝術興趣盎然，經常躲到碼頭去欣賞各種演出。當時新莊是一個繁華的碼頭，有各種民藝活動，在一個巷子內曾經有9個北管布袋戲班，號稱布袋戲巢、戲窟、戲館巷。不愛上學的王阿塗在這裡找到了快樂，逐漸也能演一演布袋戲，但他最擅長的還是吹嗩吶，常常在後臺給布袋戲伴奏。王阿塗在生活中發現新莊各色廟會、民藝都少不了鼓樂，鼓是一個重要的道具，因此他逐漸迷上了鼓的製作。1929年，他在新莊碧江街上開了“響仁和”吹鼓廠，專門製作皮鼓與嗩吶。“響仁和”這一名稱據說來源於佛經中的一句話：“佛響仁和，棄惡揚善。”在王阿塗的努力下，“響仁和”的名氣越來越大，逐漸成為北臺灣的著名字號，臺北地區的許多寺廟都有王阿塗做的鼓。

　　王阿塗特別注意傳統技藝的更新，曾創造性地用千斤頂代替人工壓緊鼓腔。王阿塗雖然自己愛好做鼓，但過去手藝人的地位畢竟不高，他不想讓自己的兒子學藝。但在父親阿塗突然去世之後，王錫坤不願意父親創立的鼓廠與鼓藝從此銷聲匿跡，於是放下學業，從頭學藝。在歷經艱辛之後，王錫坤不僅保有了“響仁和”的聲譽，而且有繼續推進的創新。

　　每當王錫坤跟我們說起鼓的時候，總是充滿深情。他告訴我們，鼓有個性，雖然鼓皮一般都是用水牛皮，但並不是千鼓一面，在鼓材的選用與加工過程中，他要嚴格根據鼓的用途與自然環境來製作鼓。因為不同的使用環境對鼓的聲音與鼓皮膨脹係數的要求也不同。表演用的鼓，聲音要高亢激越；寺廟用的鼓，聲音要渾厚深沉。另外，空氣的溼度、溫度對鼓皮鼓壁木材特性的要求也不一樣。王錫坤說，鼓加工製作的成敗關鍵在細節，對細節處理得越仔細，越能體現鼓的效用。他不斷地給我們敲擊各種式樣的鼓，讓我們聽聲音，以辨別其中細微的差別。在一次敲鼓之後，他說“這是70”，果真在測音儀表上顯示的是70分貝，可見他對聲音的感覺已經非常精準。

　　王錫坤對每一面鼓的製作都非常認真，凡事親力親為。他不願為利潤隨意製作產品，最近一些地方搞大型活動，要他在短期內生產上千只鼓，他沒有接受，因為他認為自己的作品不是一次性消費，一般都會使用較長時間，這樣才會有價值，也不會浪費材料。

　　為了提高鼓的美學價值，他開始重視鼓壁的美飾。現在是用有色棉紙增強鼓壁的色彩與質感，但他認為不能持久，用生漆塗飾效果更佳，因為時間越久生漆越有光彩。他為了學習上漆技術，雖已年屆花甲，卻堅持每週六下午從工廠下班後，直接乘高鐵到臺中，再換公共汽車到一個漆藝技術研究所學習，現在他已經掌握漆畫技術。如今他的兒子已在學藝，也還有幾個徒弟，但他還不能放手，關鍵技術還得親自上陣，很辛苦。

　　筆者偶然間還看到，鼓店裡有的鼓已經裝上集裝箱，王錫坤說那是運往菲律賓的。據說，“響仁和”的鼓已成為新莊的文化代表，每年這裡都要舉辦鼓藝文化節。王錫坤的時間很寶貴，卻與素不相識的我們談了幾個小時的“鼓事”，從他身上我們知道了什麼叫做職業、責任與使命，他追求的不僅僅是鼓的商業價值，而是對鼓藝傾注著畢生的熱情，這給我們上了生動的一課。臨走時，王錫坤送筆者一個《新莊鼓，響仁和》的光碟，光碟的出品人是新莊市長許炳昆，光碟封套上寫著“讓世界聽見新莊的聲音”。