南北朝時期的民間音樂是清商樂。清商樂又稱清商曲，隋唐時簡稱清樂。是南北朝音樂生活中佔居主導地位的一種傳統音樂。清商樂是晉室南遷之後，舊有的相和歌和由南方地區民歌發展起來的“吳聲”、“西曲”相結合的產物，是相和歌的直接繼續和發展。
清商樂是東晉南北朝期間，承襲漢、魏相和諸曲，吸收當時民間音樂發展而成的俗樂之總稱。包括“中原舊曲”、“江南吳歌”、“荊楚西聲”三種成分。南北朝時期的清商樂主要是以民族融合為特點，是我國音樂文化歷史第一次大規模的融合，所以清商樂主要側重在民間音樂上。
後期清商樂逐漸發展成一種歌舞形式，並配以管絃樂器為之伴奏。
隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇於吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標誌的音樂藝術的全面發展的高峰。
唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高於立部伎。風靡一時的唐代歌舞大麴是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大麴的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的結構形式。見於《教坊錄》著錄的唐大麴曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大麴演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名家詩為快；詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。現在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。
思茅地區的傣族民間歌謠音樂分勞動歌和風俗歌兩大類，通常是以“贊哈”演唱形式表現出來，以竹笛、瑟伴奏。
勞動歌：內容多反映日常勞動生活中的情趣，有《摘果歌》、《狩獵歌》、《歡樂歌》、《拾木頭歌》、《打水歌》、《紡織歌》、《破蔑歌》、《穿牛鼻子歌》、《撒秧歌》、《十二馬》、《叫魂歌》、《拴牛魂歌》等。
風俗歌；範圍較廣泛，包括愛情、婚姻、年節、疾病、喪俗、祭祀、賀新房等均有唱歌活動。主要曲目有《滿月歌》、《起名歌》、《放牛歌》、《讀書歌》、《升和尚歌》、《說親歌》、《許配歌》、《拴線歌》、《招魂詞》、《滴水歌》、《哭喪歌》、《哀比邁》、《贊高升》、《賀新房歌》、《引路歌》等。景谷傣族村寨流行《黃寧》唱調，內容廣泛，由一人或二人唱，賽歌時富戲劇性。
傣族民間器樂有吹管樂器；弓弦樂器、打擊樂器三類。
吹管樂：有瑟、葫蘆絲、牛角號、木葉等。流行曲目有蒼蠅搓腳、白魚翻身等。
弓弦樂：有省、丙、牛角琴等。形似板胡，採用椰殼或“篤丙罕”(一種硬殼野果)或小葫蘆做共鳴器，用筍葉蒙面，木棍作杆，竹子做碼，安有弦檔和兩條金屬弦，用馬尾做彎弓拉，所奏曲調悠揚婉轉、流行曲目有：“甩角龍”、“稜”等。“省”，形似四絃琴，供彈奏。“丙”，是形似三絃的彈奏器樂。“牛角琴”形似二胡，弦頭為牛角。
打擊樂：有象腳鼓、芒、鑼、鑔、嘎拉薩等。“嘎拉薩”是用19塊長短不一的鋼片製作的編琴，鋼片打孔，用兩條線穿拴木架上排列，用包牛牢的木棍敲打。
傣族民間舞蹈豐富多彩，孟連、景谷、江城、瀾滄、西盟的傣族多套路象腳鼓、多套路刀舞、孔雀舞。孟連、思茅、西盟、瀾滄流行馬鹿舞。孟連、西盟流行多套路棍舞。孟連、江城流行多套路拳舞。景谷流行白象舞、大鼓舞。孟連流行魚舞、蠟燭舞、猴子舞。西盟流行愛情舞。江城流行紗巾舞、蔑幅舞。舞蹈內容多與生產、生活、宗教祭祀有關。