田戰是一個真君子。在所有與境州相關的人裡，只有田戰是確實關心境州歸屬，心繫國家之人。都督被楊蒼一刀砍廢，淪落斗室，收復境州對於都督更多是報復和執念。境州只是都督的棋子，他想收復境州，想回家，但更多的是對都督一家逃避。主公一意求和，妄圖利用境州之戰打壓都督一系，坐穩王位。楊蒼手裡的刀用一千八百條人命血祭而來，看似忠厚，實則是滿手鮮血的劊子手。田戰訓練百來死士的情節，要知道都督不在田戰就是沛國朝堂上第一的武將，都督不管從什麼角度都不該讓田戰拋棄官職去做敢死隊。結合田戰莫測的身份，我覺得是不是說田戰作為民間勢力代表，畢竟田戰不是沛國高層權謀圈子裡的人，面對高層的人事鬥爭，田戰再痛快無奈也只能接受。大悟的大忠似奸大直若曲的角色。
《影》的聲音效果可以和《海上鋼琴師》的效果媲美。
片中有古琴、古箏和蕭的合奏。其中，三處表演記憶非常清晰，第一次是沛公要求小艾和都督合奏，孫儷獨自彈了一個前奏，姿勢、音調都很不錯。第二次是小艾和都督的琴箏合奏，表達兩人各自的心情和想法，氣勢驚人。最後則是片尾曲，三種樂器齊上，平仄急緩，既和諧又不和諧，像電影人物經過了最後結局，以及面對未來的內心掙扎，百聽不厭。除了樂器的表現，電影對打鬥時刀入肉的聲音處理惟妙惟肖，人喉中急速的湧血堵塞氣管的聲音，人身臨其境的體會到，這人活不成了。小艾目睹了殘忍場景，恐懼地大叫，害怕地發抖的聲音，都處理得非常細膩。逐漸引入最後一段蕭琴箏的合奏，回味無窮。
聲音表現是《影》的亮點，配以水墨色調的場景，可謂中國傳統文化的經典表現。
《影》是探索個人意識的禪意化武俠。《影》是水潤的，彷彿是水裡面長出來的，有很濃烈的江南水鄉的質感。該片的敘述手法簡單明確，但它還有相對深奧的倫理表達。故事敘述既有東方戲曲的基因，也有西方戲劇的方法，前半截和後半截是一靜一動，前面越安靜，後面越激烈。張藝謀用屏風製造出來的朦朧美，將整個故事框在了影子的灰度裡，形成了一個明明很空曠，但卻很逼仄的封閉空間。
張藝謀必須再增加一個顯赫的頭銜，即中國傳統文化符號學大師。他在面對一個專案時，越來越傾向於讓他的團隊絞盡腦汁的去收刮中國傳統文化符號的可取之處，然後熟練地編排進去，這種創作方法越來越讓人感到乏味，包括在各大景點搞的印象系列實景演出，上一部電影《長城》已然是一場災難，火藥這個偉大的文化符號成功起到了搞笑的效果，當然，這部影片的劇本創作有引人入勝的地方，但那些舞臺美術一般的置景和水墨風高定時裝只能讓人覺得出戲，連鄧超和胡軍最後的決戰都徹底變成了高科技、可移動的山水實景演出，其中的帝王心術，權謀之計，奇門陣法，人性深淵，合在一起是有古樸、流逸的沉鬱之美，只是張藝謀處理得浮”了些。