山西戲曲史上的“活化石”－山西梆子

　　山西梆子是漢族的地方戲曲，也是山西有名的戲劇。在進過長久的傳承及改善，山西梆子已經被申請為世界非物質文化遺產，在發展過程中，它保留了蒲州梆子慷慨激昂的藝術特色。同時又形成了細膩婉轉的抒情風格。

　　對於山西文化中的山西梆子你瞭解多少呢？下面和小編一起看看更多關於山西梆子的介紹吧。

　　中路群眾，尤其是富商們來說倍感失望，於是少數人便開始邀請賦閒文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，組織研討班子，擬創立自己的劇種。到了咸豐中後期，經過眾多班子的努力研討，終於在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經點的基礎上，結合中路秧歌等的唱腔特點，初步形成了中路梆子的雛形班社，並開始試點演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁縣三慶班，參加藝人，除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及皮影藝人外，還有吹鼓手、店員、礦工、票友。

　　到了同治初年，山西社會秩序好轉。新型中路梆子的出現，也受到了更多富商財主們的青睞。於是先後成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社，在演出實踐中，互相學習，不斷改進，使唱腔及文武場面日趨完善；又學習外地劇種管理班社的經驗，使戲班逐步走向了正規化。戲班人員，除文武場保留中路籍藝人外，其他演員大都以高薪從蒲州聘來，所以民間有：祁太鎦子，蒲州丸子"的諺語。戲班不屬商業性質，盈虧全由班主自負。只是每到一處，將木製的、標有某某縣某某財主所承戲班名稱的虎牌立在前臺，以示誇耀，還要在後臺粉壁牆上題筆留名。這些舞臺題筆內容廣泛，成為今天研究晉劇發展史的金石之證。

　　隨著中路梆子的日益定型，引起了中小財主和中等商人的承班興趣。他們也從蒲州請來藝人或招來兒童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數州縣初具規模。藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有"四喜班，是好戲，禿紅、吐醜、蓋陝西。人參娃娃、大嘴醜，後邊跟的一杆旗等戲諺流傳。

　　光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從光緒十五年後到清末中路梆子進入一個輝煌時期。演出活動有廟會戲、集市戲、踩臺戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還願戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。一般村莊，每年也唱戲一臺；大型集鎮，每年多達5-10臺，中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要劇種了，而且它也隨中路商人遠足張家口、包頭、歸化等地，與當地劇種競獻技。中路梆子在發展過程中，由於地域關係，吸收民間藝術等成份的不同，在表演程式、演唱風格，前場經譜上形成了三大流派，即以太原府轄縣的上路班；汾州府轄縣的下路班；平定、遼州所轄縣的東四處班而區分。直到解放後上述三者的較小差異，合為一體。

　　中路梆子走向極盛之後，江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞臺，只有蒲梆偶爾還來，已勢頭大減。辛亥革命後，中路各縣一度動盪不安，有錢有勢者大都採取迴避觀望態度。因此，中路梆子的承班人多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。同時中路籍藝人隊伍也已成長壯大，蒲梆藝人中除定居者外，其餘已不再來中路搭班了。民國5-19年(1916-1930)，山西局勢相對穩定，中路梆子又進入第二個輝煌時期。

　　進入八十年代，政府號召振興晉劇，各級劇團相繼調整了班子，充實了演員，添置了行頭，整理了舊戲，趕排了新戲，有的還晉劇表演與當前流行的輕音樂等文藝形式結合起來，增強了晉劇的演出效果。同時也湧現出宋轉轉、史佳花、崔建華、李天喜、王曉萍、王二慶、慄桂蓮、孫紅麗等藝術新秀。恢復和新編了《下河東》、《十五貫》、《玉蟬淚》、《臥虎令》、《伐子都》、《吳王劍》、《三下桃園》等劇目，並多次彙集省城調演評比，甚至有的還到北京獻藝。另外有少數人獲得了晉劇表演藝術家的光榮稱號，有的獲得了中國戲劇梅花獎，有的晉升為一、二級演員。

　　耍孩兒是山西地區觀眾所喜愛的地方劇種之一，它有極其悠遠的歷史，而最早記載耍孩兒文化的便始於元代，它也是眾多山西文化中的一種。耍孩兒唱曲主要以正板和慢板為主，既有固定曲牌，又靈動多變，也就是這樣的不同，才使得它流傳百世。

　　那麼，山西耍孩兒有著怎樣的城市文化呢？現在就跟小編一起去看看吧！

　　“耍孩兒”也叫“咳咳腔”，流行於山西北部，“耍孩兒”對全國人民來說，雖然比較生疏，但它的歷史卻要比南昆北戈，東柳西梆要古老得多。“耍孩兒”劇種，有它自己獨特的唱腔，獨特的劇目和獨特的表演藝術。它至今仍然獨樹一幟，紮根在山西北部的人民群眾之中。

　　“耍孩兒”曲調古樸、婉約、豪放、細膩，充滿鄉土氣息，在笛、笙、管、弦的配合下，更加優美動聽、悅耳感人。“耍孩兒”的優秀傳統劇目有《千里送京娘》、《獅子洞》、《劉家莊》、《繡鞋記》等十餘種。耍孩兒屬元曲般涉調，曾經在關漢卿的劇作中充當著主要曲調，其用前後嗓發音，悲聲淒涼切切、喜聲活潑抒情，在戲劇表演系統中獨樹一幟，是被稱為研究元曲的“活化石”。

　　歷史溯源

　　耍孩兒戲是由金、元時代盛行的《般涉調·耍孩兒》曲調受其他戲曲音樂和民歌的影響發展起來的。至今已有600年以上的悠久歷史。它源於雁北大同、懷仁和應縣一帶。早期，演員皆系農民，農閒季節組織臨時班社進行演出。新中國成立後，業餘耍孩兒劇團蓬勃興起。

　　據傳清代嘉慶、道光年間（1796—1812年），由農民農閒季節臨時組織的班社曾遍佈於桑乾河兩岸。湧現出了鬚生薄海魚、席生，小旦“飛羅面”辛致極，鬚生兼花臉趙真，青衣“三旦娃”高寬、“水仙花”丑角玉梅、海山，老旦孟福等一批耍孩兒表演藝術家。解放以後，大同市成立了耍孩兒專業劇團，1980年，應縣民營耍孩兒劇團成立。先後培養出“小飛羅面”薛治國、李永蓮、李茂修、孫大軍、李立芬等新一代演員，使這個稀有劇種得以傳承。

　　2008年，朔州市應縣耍孩兒綜合藝術團成立，這是一個民營性質的演出團體。劇團成立以來，將應縣木塔文化、梨花文化與耍孩兒藝術相結合，除演出耍孩兒傳統劇目、新編歷史劇目外，還演出了現代戲《巧遇》、《禾就笑起來》、《大春滿應州》、《調包計》、《致富村的笑聲》等。

　　山西省大同市耍孩兒劇團演出的《豬八戒背媳婦》又名《扇墳》，是耍孩兒優秀劇目《獅子洞》中的一折，曾在2007年參加“山西非物質文化遺產稀有劇種晉京展演”。主要劇情為：唐僧師徒取經途中遇到妖怪，孫悟空與豬八戒分頭尋找師父，八戒懶惰，悟空遂化作扇墳少婦，戲弄八戒，促其醒悟，不敢再有非分之念。劇情極富戲劇性。

　　藝術特色

　　耍孩兒角色分紅、黑、生、旦、醜五行。以板胡、笛子為主要伴奏樂器。音調旋律歡快活潑，婉轉嘹亮。唱曲以正板和慢板為主，既有固定曲牌，又靈活多變。它吸收南羅腔和吹腔等古典曲調，又從晉北道情、晉劇中獲取了豐富養料，使表現手法更加豐富多彩。

　　在表達激情方面，又巧妙地吸收了梆子戲中的“介板”和“滾白”的唱法。耍孩兒最突出的一個特點是唱腔發聲使用後嗓子，聲音從喉嚨下面發出來，演唱時，往往“咳”在詞前，第一句唱詞的咳腔有喚起聽眾興味之感，第二句唱詞前的咳腔，有承上啟下作用。另外，唱詞上“迭褶”較多，聽起來渾厚、質樸。

　　耍孩兒的這種特殊發聲方法，使外地人乍一聽起來很不習慣，認為它發聲不科學，但聽慣了以後，就會覺得越聽越愛聽；這種唱腔深受當地戲迷喜愛，好像是不用後嗓子唱就過不了“戲癮”似的。耍孩兒戲的表演，具有舞蹈性強，誇張幅度大，生活氣息濃厚等優點。耍孩兒曲調屬套曲體系。在它大伴奏曲中，選用的是大量的民間器樂曲。

　　耍孩兒唱腔是以主曲為骨架，嵌入“喜鈸子”、“苦鈸子”、“倒三板”、“半鈸子”、“垛鈸子”、“梅花鈸子”和“串兒”等曲調，組成一整套唱腔。在表達激情方面，又巧妙地吸收了梆子戲中的“介板”和“滾白”的唱法。傳統音樂分文武場。文場有第一大板胡、反弦板胡、大笛（又稱曲笛，亦稱蘇梅）；武場有大鑼、小鑼、鼓、鈸等。它的劇目取材廣泛，富有傳奇性。

　　唱腔婉轉流暢，為當地人民所喜聞樂見。主要代表劇目有：《獅子洞》、《白馬關》、《送京娘》、《七人賢》、《三孝牌》、《金木魚》、《打佛堂》、《對聯珠》等四十多個劇目。

　　山西曆史上有名的武將：

　　1、衛青。

　　衛青的首次出征是奇襲龍城，揭開漢匈戰爭反敗為勝的序幕，曾七戰七捷，收復河朔、河套地區，擊破單于，為北部疆域的開拓做出重大貢獻。衛青善於以戰養戰，用兵敢於深入，為將號令嚴明，對將士愛護有恩，對同僚大度有禮，位極人臣而不立私威。

　　2、霍去病。

　　霍去病善騎射，用兵靈活，注重方略，不拘古法，勇猛果斷，善於長途奔襲、快速突襲和大迂迴、大穿插作戰。在兩次河西之戰中大破匈奴，在漠北之戰中，霍去病又一次擊退匈奴至今天的蒙古境內，是漢