徐悲鴻擅長中國畫、油畫、素描，在創作上以“師法造化，尋求真理”為原則，作品多取材現實生活，或借古喻今，寄託愛國主義和人道主義的情懷，如《田橫五百士》《九方皋》《徯我後》《愚公移山》等。
徐悲鴻長於畫馬、獅、牛、貓、鷹、雀等各種動物，生動傳神，各有寓意。在抗日戰爭期間，以風雨雞鳴和躍起的雄獅、奔騰的馬，表達對中華民族覺醒奮起的渴望。在創作理論上，徐悲鴻主張改良中國畫。注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化。
徐悲鴻的素描和油畫滲入了中國畫的筆墨韻味。代表作油畫《田橫五百士》《徯我後》《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神。
1、挫：挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
2、拍：用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
3、揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
4、線：線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。
5、西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
6、掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩的色彩效果。
7、跺：指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。
8、近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚，遠景要薄。因為薄的話，就能把遠景推得很遠，反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。
1、先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來。
2、在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色乾透後，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和乾淨的特點。
3、用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。
4、馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。