揚劇文化了解：揚劇的發展與演變

　　揚劇的產生最早是由以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎，後吸收揚州清曲、民歌小調發展起來。那麼，在揚劇的發展過程中，都有什麼樣的演變呢？接下來，就讓我們一起到揚劇文化中去了解吧。

　　揚劇最早的源頭，要上溯到江都一帶的花鼓戲和香火戲。花鼓戲有兩個角色，分別為小面（小丑）和包頭（小旦）。

　　演出時先由全體演員“下滿場”，即一種集體歌舞，然後由小面和包頭對歌對舞，稱為“打對子”或“踩雙”。

　　這種花鼓戲從清代乾隆年間（1736-1795）就形成了，在民間不斷髮展的過程中，又吸收了徽班和其它劇種的劇目，可以演40多個情節簡單的劇目，如《探親家》、《種大麥》、《借妻》、《僧尼下山》、《蕩湖船》、《王樵樓磨豆腐》等。

　　揚州花鼓戲原為對歌對舞的“打對子”，只有一小面(醜)，一包頭（旦）兩個腳色。後來發展為“三包四面”的群舞，並穿插笑話“打岔”。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。

　　此後內容不斷豐富，開始搬演《補缸》、《小寡婦上墳》、《雙怕妻》等小戲，並從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺，出現了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。

　　因用絲絃伴奏，唱腔比較細膩，故俗稱“小開口”。蘇北香火戲原為農村酬神賽會時，香火(男巫)扮演的戲。劇目出自長篇《神書》，其中有《魏徵斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。

　　因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。1957年曾發現乾隆甲辰年（1784）手抄本神書《張郎休妻》。

　　1911年,“大開口”由揚州進入上海,改稱“維揚大班”，名演員有程俊玉、潘喜雲等。1919年，“小開口”到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。

　　由於“大開口”與“小開口”語言一致,30年代初合併演出,以“小開口”為主，稱為“維揚戲”，後簡稱“揚劇”。

　　揚劇隨時地方小劇種，但在新中國成立後也得到了蓬勃發展，各大優秀劇目名滿大江南北，有這多轟動全國戲曲界的優秀劇目。那麼，接下來，就讓我們一起到揚劇文化中去了解關於揚劇的經典劇目吧。

　　中華人民共和國成立後，江都的揚劇事業蓬勃發展，江都揚劇團排演數百出劇目，《香羅帶》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾記》等優秀劇目名滿大江南北。

　　上海共有八個維揚劇團：勇敢、苦幹、華庭、聯合、革新、新生、改進、三發，1951年合併為五個，正式定名為揚劇團。

　　之後，演員潘喜雲、金運貴、崔東昇、高秀英、石玉蘭、華素琴等相繼返回江蘇、安徽，就地參與和發起組織蘇北揚劇團（後為江蘇省揚劇團）、揚州市揚劇團、安徽天長揚劇團等。

　　1954年，上海的揚劇《上金山》、《八姐打店》、《偷詩》等劇目參加華東區戲曲觀摩演出大會，顧玉君、筱奎童、蔡元慶、丁曼華等分別獲演員一、二、三等獎。

　　1958年，經過整風後的上海華聯、友誼、藝宣三個揚劇團，分別歸屬普陀、楊浦、閘北管轄，並擁有一批編導演職員，在挖掘整理傳統劇目中，較成功地上演了《十二寡婦徵西》、《珍珠塔》、《洪宣嬌》、《紂王與妲己》、《碧血揚州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠掛帥》、《秦香蓮》、《海公大紅袍》等劇目。

　　揚劇的傳統劇目，據統計有四百多個，經整理、改編的傳統戲、新編歷史戲和現代戲有百餘個，其中，50年代的《百歲掛帥》被攝製成舞臺藝術紀錄片，60年代的《奪印》（《恩仇記》）被幾十個兄弟劇種劇團移植上演。

　　《鴻雁傳書》是揚劇著名演員高秀英以唱工擅長主演的單折戲，曾被灌製成唱片，在全國有一定影響。另外，新編傳統戲《包公自責》演出後也頗得好評，為外省的劇種所移植。還有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按還鄉》等也都是轟動全國戲曲界的優秀劇目。

　　揚劇，以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發展起來，其唱腔曲調有100多種,常用的有20多種，對於曲牌的運用也很有特點，那麼，下面就讓我們一起到揚劇文化中瞭解吧。

　　現代揚劇音樂對於曲牌的運用，大致有以下四種方式：

　　1、一曲多唱。同一曲牌，在節奏、旋律上作適當變化，以表現多種感情。

　　2、曲牌組合。採用揚州清曲的套曲格式，根據劇情需要，將調性相近的曲牌有規律地組合，多用於人物的大段敘事和抒情。

　　3、摘句連線。根據唱詞內容的需要，摘取若干曲牌的樂句，組成新的唱段。更好地體現詞意，使詞、曲結合得更為貼切。

　　4、舊曲變體。對原曲牌進行翻新。

　　揚劇伴奏樂器分為文、武場。文場以高音二胡為主，中音二胡或四胡為輔，佐以琵琶、揚琴、三絃、月琴、竹笛、嗩吶。武揚有板鼓、大鑼、鐃鈸、堂鼓、堂鑼等。

　　揚劇的韻以大鼓、大鑼等打擊樂為主，鑼鼓經和吹奏曲片不少同京劇鑼鼓經、吹奏曲牌相似，另外還吸收、利用了揚州清曲的吹奏曲牌。

　　揚劇的角色行當雖有生、旦、淨、醜的區別,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行當的表演藝術多從崑劇、京劇吸收而來,但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息,丑角尤為突出。

　　在表演現代題材劇目方面，還借鑑了話劇的某些手段，但仍不改其傳統的喜劇特色。