攝影如何打光

　　1、眼神光：如果你看電影時曾仔細觀察，會發現導演在處理一個角色死亡時，通常都會給眼部一個特寫，接著通過後期讓眼神變得黯淡無光，大家就心知肚明瞭。可見，眼睛對於人物的認知至關重要，在攝影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神還是目光呆滯，全在於你對眼神光的把握。

　　2、低角度照明：因為這是一個使用難度稍高的方法，很多人乾脆都不去用。回想1960年代的恐怖電影，幾乎每一個鬼怪的下巴都藏著一支手電筒，來自底部的照明會讓畫面變得詭異且不自然。這是因為我們習慣了高於眼睛高度的照明，例如晴天的太陽、夜晚的路燈，當我們看到從底部照明的畫面時，大腦認知就會與常識相違背，感覺不自然。但也正因為這一點，只要運用得當，就能得到我們平時見不到的視覺效果。

　　3、背景分離：因為大多數初學者在學習用光時，注意力都集中在光影的塑造，想著怎麼打光才會比較好看，卻忘了光影還能塑造主體，去突出畫面的表達，而分離背景就是最關鍵的一步。以最常見的人像為例，當光源較為集中、且模特離背景較遠時，背景就很容易和主體混在一起，消減了輪廓，讓主體顯得比實際更龐大。在特殊需求下，這會增加畫面表現力，但通常來說，你還可以做得更好。

　　4、有整體感的陰影：陰影控制是門大學問，但對於初學者來說，盡全力營造陰影的整體感就已經很成功了。什麼是整體感？顧名思義，就是和諧自然、視差變數不明顯的光影狀態。

　　5、頭髮的輪廓：頭髮對於人像來說是非常好的天然修飾物，打光時絕不能忽略它，尤其是女性人像，長頭髮的本質就是一個曲線元素，而曲線在攝影幾何中總是點睛之筆。有許多職業攝影師都有專門為頭髮準備燈光裝置，可見其重要性。

　　攝影用三點布光的方法打光，三點布光包括主體光、背景光、輔助光。輔助光能增加主體的層次間的亮暗對比。主體光是直接照在物件前方，主要是為了來照亮場景中的主要物件與其周圍區域。打光是為了增加背景的亮度，從而襯托主體，並使主體物件與背景相分離。一般使用泛光燈，亮度宜暗不可太亮。反正就是讓背景和物件之間有層次感。光位指光源的照射方向以及光源相對於被攝體的位置。攝影中，光位決定著被攝體明暗所處的位置，同時也影響著被攝體的質感和形態。

　　1、分割布光 (SplitLighting)

　　顧名思議，就是把面孔一分為二，一面光，一面暗，會製造出較強烈的戲劇感，適合個性或氣質較強的人物例如藝術家、音樂家等，當然陽剛味也會較重。

　　要製造這個效果，就是把光源以90度置於物件的左邊或右邊，可稍稍移前或後，以遷就不同面形。留意布光須跟隨物件的面孔而改變，頭部轉向的時候，燈光也應跟隨。

　　2、環形布光 (LoopLighting)

　　這種方法能夠讓鼻子在面頰上投下一些陰影，要到到這樣的效果，光源要稍稍高於眼睛和相機的平面30-40度。（視具體臉型而定）

　　這是很常用的手法，不過常見的錯誤就是放置反光板太低，光線打在鼻孔上，以致製造不出理想的效果。