梆子戲表演藝術家，山東姚月芝個人介紹

　　梆子腔，漢族傳統戲曲四大聲腔之一，因以硬木梆子擊節而得名。其中，山東梆子是其在山東地區的流行戲曲。今天，要介紹的是關於山東梆子戲的表演藝術家姚月芝。她作為山東梆子八大名旦之一，有怎麼樣的經歷呢？接下來，就讓我們一起到梆子戲中瞭解一下吧。

　　姚月芝，女，著名山東梆子表演藝術家，山東梆子八大名旦之一，由《山東梆子藝術研究》推出了，其它七位名單分別是：劉桂榮、劉桂松、孟玉琴、郝瑞芝、李玉苓、開鳳芹及尹愛菊。

　　原籍山東鉅野，後定居山東嘉祥。幼學河北梆子、大鼓書等，後改唱山東梆子，工青衣、花旦、刀馬旦，亦擅演老旦，戲路較寬，可塑性強。她嗓音寬亮，吐字清晰，演唱既委婉細膩，又具有爆發力，深受群眾歡迎。其代表劇目有《對花槍》《樊梨花》《麻瘋女》以及現代戲《紅珊瑚》《橋隆飆》等。1956年參加山東省第二屆戲曲會演，她飾演《對花槍》中的薑桂枝，榮獲演員二等獎。生前曾任山東省嘉祥縣山東梆子劇團業務團長、濟寧市人大代表等職。

　　著名山東梆子表演藝術家姚月芝先生不幸於2006年10月15日傍晚病逝，享年83歲。姚月芝先生是從事山東梆子表演藝術的一位大家，她開創的表演藝術獨樹一幟，足可立派；她品節高尚，克己奉公，堪為後學楷模。她德藝雙馨，不計名利，安於清貧。她以崇高的品格和卓越的藝術默默耕耘了梨園沃土。山東梆子振興大業未就，姚先生溘然長逝，山東梆子又失一位大家，蒼天當哭！

　　山東梆子簡介：

　　山東梆子是流行於山東省魯西南及魯中地區的漢族地方戲曲劇種。又名“高調梆子”，簡稱“高調”或“高梆”。又因其高昂激越的特點，被人稱為“捨命梆子腔”。主要流行於山東西南部的菏澤、濟寧、泰安等地的大部分縣市，以及聊城、臨沂等地區的廣大城鎮鄉村。因流行區域的不同，群眾對其稱呼亦有別。如以菏澤為中心的，習稱“曹州梆子”；以濟寧、汶上為中心的，稱為“汶上梆子”或“下路調”，總稱“高調”，以區別於流行在魯西南、冀南的“平調”。1952年，定名統稱為“山東梆子”。

　　2008年6月7日，山東梆子經批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

　　何賽飛當年因出演《大宅門》這部電視劇被更多大眾所熟知，但是你們知道，她除了是一名電視劇演員，還是一名越劇演員麼？她在越劇上的成就曾是很大的。當時也是深受觀眾喜愛的。本期的越劇文化，帶你瞭解何賽飛。

　　何賽飛，1963年出生於浙江省舟山市岱山縣，國家一級演員，越劇表演藝術家。1982年考入浙江岱山越劇團，1983年調入浙江小百花越劇團。1984年因出演越劇《五女拜壽》而成名。1985年畢業於浙江藝術學校戲曲表演專業，同年加入中國戲劇家協會。

　　1986年參演首部電影《紅樓夢》。1996年憑《敵後武工隊》獲得第19屆大眾電影百花獎最佳女配角獎。2001憑《大宅門》獲得中央電視臺美菱杯“觀眾最喜愛的十佳女演員獎”。2005年加盟上海滑稽劇團。

　　2008年出演李安導演的電影。2011年主演電視劇《後宮》，飾演周太后一角。2013年4月，主演的電視劇《那金花和她的女婿》在全國播出。

　　【演出經驗】

　　1986年導演謝鐵驪啟動電影《紅樓夢》，共六部八集的電影拍攝歷時3年，招入了越劇、京劇、呂劇等不同劇種的演員，何賽飛便是其中之一。片中她飾演妙玉，這是她走上銀幕的開始。

　　1994年何賽飛拍攝了李少紅執導的電影《紅粉》和陳凱歌執導的電影《風月》。在《紅粉》中，她飾演青樓女子小萼，演得不溫不火、恰當好處，這部影片也進一步提高了她的知名度。

　　1995年她獲得中國電影表演藝術學會獎。1996年她憑藉在《敵後武工隊》中的表演獲得第19屆大眾電影百花獎最佳女配角獎；同年接拍了電視劇《情繫國脈》、《漢口往事》、《昨日留言》。

　　2000年，她接拍了20集電視劇《愛是陽光》，並在劇中任女主角。2001年，在郭寶昌導演的電視劇《大宅門》中飾演名妓楊九紅，憑藉在這部電視劇中的表現，何賽飛獲得中央電視臺美菱杯“觀眾最喜愛的十佳女演員獎”。

　　2004年出演電視劇《月影風荷》，飾演季文月一角。2005年加盟上海滑稽劇團。2007年12月，何賽飛到寧波出演滑稽戲《太太萬歲》；同年主演電視劇《江湖兄弟》，劇中何賽飛與施羽出演一對在江湖中飄泊的戀人。

　　2008年與湯唯、梁朝偉合作出演李安導演的電影；飾演蕭太太一角。2010年主演電視劇《老馬家的幸福往事》。2011年，主演電視劇《後宮》，劇中何賽飛飾演的明憲宗的生母周太后。

　　2012年出演電視劇《唐宮燕》，飾演唐中宗李顯的妻子韋皇后。2013年與佟麗婭、楊爍合作出演電視劇《刀客家族的女人》；4月，何賽飛主演的電視劇《那金花和她的女婿》在全國各大衛視黃金檔播出。

　　2015年，加盟主演抗戰片《那些女人》，飾演水芹媽。

　　【結束語】何賽飛由一名越劇演員轉型成為電視劇演員，不可謂不艱辛。但是，就是因為有了這些艱難困苦，才有今天的成就，她所出演的角色，都對深入人心的且至今活躍在電視圈中。

　　京梆子，是梆子戲的一種，其獨特的劇目和聲腔、演唱與表演技藝對眾多戲曲劇種都產生過很大影響。劉玉玲，京梆子表演藝術家，她對京梆子的發展有著十分重要的推動作用。那麼，接下來就讓我們一起去了解劉玉玲的生平吧。

　　劉玉玲簡介：

　　劉玉玲，河北梆子表演藝術家，戲劇梅花獎“二度梅”獲得者。

　　1947年1月3日生於北京，在小學即為文藝積極分子。11歲時入北京梆子劇團前身新中華梆子劇團學員班學習京梆子，工青衣閨門旦，開蒙老師李雲卿。後師事京梆子創始人之一李桂雲，成為李最為得意的弟子和傳人。

　　劉玉玲13歲即為中國唱片公司灌製唱片《大登殿》，從此成為北京梆子劇團的主要演員和領銜主演。多年來主演傳統和現代劇目數十出，代表劇目有《王寶釧》、《王春娥》、《揀柴》、《孟姜女》、《忠保國》、《牧羊圈》、《社長的女兒》、《豐收之後》、《杜鵑山》、《沙家浜》、《竇娥冤》、《蝴蝶杯》、《狀元打更》《一夜皇后》《孫尚香》以及《櫃中緣》等都成為有質量有影響的優秀劇目，中央電視臺、電臺都有錄影錄音。

　　1984年是劉玉玲藝術上的豐收年和里程碑。這年，她首創舉辦梆子摺子戲專場，一人一晚主演四折不同人物不同風格的摺子戲，轟動首都舞臺，使摺子戲專場形式成為各地各劇種優秀演員展現才能和爭奪梅花獎的重要手段。同年，她被評為梅花獎首屆（1983年度）獲得者。在這年舉辦的北京市中青年演員調演中又獲特別獎（最高獎）。劉玉玲從此走向成熟。在隨後幾年裡連續獲河北梆子鳴鳳獎、北京市新劇目調演優秀主演獎和優秀唱腔設計獎等獎。

　　劉玉玲還繼承李桂雲“京梆兩下鍋”的傳統兼演京劇。1987年，她舉辦“京梆兩下鍋”摺子戲專場，一人一晚主演兩折梆子、兩折京劇，再次轟動首都舞臺。

　　劉玉玲還兼演新歌劇和獨唱民歌。1977年，她被借調到中國歌劇院同郭蘭英等一起輪流主演剛恢復上演的新歌劇《白毛女》，被郭蘭英成為舞臺上的第三代喜兒。從此，她同郭蘭英確立了新歌劇的師生關係和情誼。1978年又參加首屆全國民族民間唱法調演，並隨北京新建的歌舞團出訪羅馬尼亞，獨唱民歌。1979年又訪問日本。

　　從60年代始，劉玉玲即同聲樂界有聯絡。當時，不少著名歌唱家學唱梆子，十三、四歲的劉玉玲隨老師充當小先生，作示範演唱，從而結識不少歌唱家。從此在聲樂界求師訪友尋求更自覺的科學發生方法。她這種虛心求教的活動從未間斷過，成為戲曲界向聲樂界學習和借鑑的一個典型。

　　劉玉玲的成就與榮譽：

　　劉玉玲的嗓音寬亮圓潤甜美，音域寬廣高低自如，扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，尤善於唱心演情，塑造人物。在聲樂上，她博取眾長，為己所用，已形成自己的獨特演唱風格，發展了戲曲聲樂藝術，使她不僅成為一名有影響的戲曲表演藝術家，也成為一名有影響的戲曲聲樂家。

　　劉玉玲70年代開始即帶學生，前後正式收徒三人，其中高德敏連續被評為北京市青年優秀演員，白振絮（改名白小玲）連續在河北得獎，李豔茹已成為一名獨唱演員。

　　“事業為重，壯心不已，互促互勉，此生不虛”。這是劉玉玲丈夫外交學院教授黃金祺10年前書寫以資共勉的條幅。1994年正是建國45週年，是劉玉玲獲梅花獎和舉辦摺子戲專場十週年，是她的本命年，也將是她藝術生涯中的又一豐收年和里程碑：獲優秀專家稱號，中央電視臺為她直播梆子戲專場，她將參加紀念梅蘭芳誕辰100週年和慶祝郭蘭英藝術生涯60週年的演出；特別是，在北京市文化局的推動和支援下，她將同指揮家譚利華指揮的北京交響樂團合作推出一臺梆子、京劇、中、外歌劇“四下鍋”的獨唱會，並由馬少波老新編《竇娥冤》，梅葆玖、姜鳳山指導梅派唱腔，中央音樂學院聲樂教授黃揆春指導美聲唱法。