汶上梆子的發展現狀：有待及時搶救

　　戲劇的開始到結束，都需要有人去傳承，而且其中的文化也需要好好的深入瞭解，如果一直安於現狀，一定會在現實的壓迫下，慢慢的消失，就像是汶上梆子戲一樣，若是現在搶救，其實還是來得及的。

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　　汶上梆子因歷史悠久，班社眾多，行當齊全，劇目豐富，唱腔高亢、激昂、寬廣、渾厚，音樂曲牌豐富多彩，優美動聽，為群眾喜聞樂見。

　　“村村鑼鼓響，莊莊梆子聲”，是當時的真實寫照，就連行路人也邊走邊喊著梆子腔，名曰“路戲”。解放後，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指導下，汶上梆子有一定的創新，並上演了一些現代戲，直至上世紀八十年代，仍放射著絢爛的光彩。

　　隨著改革開放的不斷深入，市場經濟的確立和經濟全球化的發展，人們的思想觀念，生活方式、生活環境、思維理念，生活品味，審美標準、對藝術的追求等都在發生著變化。經濟社會的思想觀念，快節奏的生活方式，優越的生活環境，與時俱進的思維理念，全新的生活品味，時代的審美標準，多元化的藝術追求，無疑不使傳統的東西發生著變化，變化的結果是淡化。同時，電影、電視、文學藝術、曲藝等，時刻都在創新，在和現代藝術全新的科技手段進行著激烈地競爭的同時，戲劇內本身也在進行著激烈地競爭，競爭的結果，是戲劇受到了極大的挑戰與衝擊。在經濟社會的大環境下，更有一部分人則認為這種藝術是“老”、“古”、“土”可以休矣！這無不使汶上梆子這個古老的傳統藝術劇種處於低峪之中。若不搶救、發掘，這種來自於原始生態的自然藝術劇種，其趨勢是消亡。

　　汶上縣委縣政府、汶上縣文化局加大了對汶上梆子的挖掘與保護力度，恢復啟動了汶上梆子劇種，先後拍攝了《兩狼山》、《老羊山》、《鍘趙王》等傳統劇目，並積極組織創作、排練新劇新作，大大推動了汶上梆子的發展。2007年10月14日由汶上梆子劇團選送的《兩狼山》作為唯一代表山東梆子劇種的劇目赴廣饒參加“2007中國戲曲梅花大賽總決賽”，劉太華同志一舉獲得了“中國紅梅金花”稱號。

　　“自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發展的模型。”任何戲劇能夠烙印在人們的心裡，一定有它特別之處，那麼讓我們一起來看看兩種藝術：曹州梆子戲和汶上梆子戲的區別。

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　　曹州梆子、汶上梆子的區別不是以歷史上固有的府州行署區劃所能夠明確割裂開的。商路是戲路，水路是戲路。民風民俗，語音情趣也是戲路。雖說歷史上交通訊息不夠發達，卻是某一個地域的觀眾喜愛什麼劇種、劇目乃至名角、聲腔也都是慕名言傳，約定俗成的。另外，音樂旋律的區別，演員個人表演風格的不同，都是劇種流派劃分的要點。尤其是聲腔歸韻方面，正如明王驥德在《曲律·論腔調第十》中所說的“樂之筐格在曲，而色澤在唱”，所以形成了不同流派的原因。從地理位置上講，在山東由北至南，基本是冠縣、莘縣、陽穀、梁山、鄆城、鉅野、金鄉、魚臺、微山包括其縣屬區域，以東是汶上梆子的流行區域，以西則屬曹州梆子的流行範疇。曹州梆子還應包括向河南省的開拓發展區域。

　　曹州梆子、汶上梆子雖都同屬高調，但是在藝術表現風格、藝術追求探尋上卻分屬於兩個不同流派。它們在演出劇目、行當體制、傳統程式、用韻聲口、師徒傳承諸方面都不盡一致。

　　曹州梆子和豫東南、皖北的“沙河調”以及河南的“豫東調”、“祥符調”關係異常密切，是形成兩個流派的直接原因。或者說是傳承途徑與發展演變的不同而出現的情況。簡單地說，曹州梆子較多表現的是一些神話傳說、家庭倫理、男女愛情以及民間生活的劇目。生旦戲較多。

　　汶上梆子則以歷史題材的宮廷生活和政治軍事鬥爭以及草莽英雄的演義故事為表現層面。袍帶戲多，蟒靠戲多，黑紅花臉武打戲和大青衣戲是其主流，即是以“大門頭”為頭牌的表演格局。

　　這種區別也不是絕對的，即它不是一種凝固的一成不變的體制，而是一種形式上不斷變化的複合體。或者出現你中有我，我中有你的區域性現象。在高調梆子發展演變的過程中，汶上梆子也有生旦戲的劇目，曹州梆子也有許多黑紅花臉武打戲和青衣戲。一般是因人、因時、因科班班社和觀眾不同才出現的情況。所以，對於山東梆子的兩種流派既要溯其源，又要觀其變，才能客觀的理解分析。無論怎樣說這都是一種良性發展。曹州梆子與豫東調、祥符調甚至是沙河調的藝術交流，首先是擴大了高調梆子的流行區域，增強了藝術表現力，吸引了更多的觀眾，改善了劇種表現風格單一的局面，在聲腔藝術和程式技藝上也得到了明顯的發展，為魯豫兩省的文化交流做出貢獻，從而使山東梆子的影響範圍也日益加深，擴充套件。

　　一個戲劇的劇種都會一些具有代表性的藝術家，當然，梆子戲也不例外，會有好幾個代表性的藝術家，那麼在這個戲劇文化中，你認識的代表藝術家有誰呢？接下就讓我們一起來看看汶上梆子唱腔的代表都有哪些藝術家。

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　　張貴元在山東省戲曲學校學戲期間，教師是李翠喜、丁憲文，丁李二人少年學戲時的師父都是汶上曹班的藝人，出科後也主要是在汶上、濟寧一帶流動搭班演戲，後來入濟寧佛爺廟戲班，再後來去了鉅野，山東省戲曲學校建立後被聘請去做教師。1980年張貴元拜任心才為師，任心才是梁山井班出科的藝人。井班也與汶上曹班有很深的淵源，1934年井守俊創辦“小井班”時聘請的主要教師趙衍俊（藝名“蓋九州”）是汶上曹班出科，而井守俊並沒有從曹州一帶聘請教師。

　　任心才從井班出科後，曾在濟寧佛爺廟戲班唱戲，與前輩段廣才、竇朝榮都合作過很長時間，也受到段廣才較多的影響，而段廣才仍然是汶上曹班出科的藝人（段廣才建國前參加了鉅野大姚班的，兼當主演和教師，同去姚班的還有幾位曹班藝人，因此姚班與汶上曹班仍有很深的淵源）。後來任心才去了徐州，並在徐州開始成名，濟寧和徐州又是汶上梆子戲班藝人長期佔據的兩大碼頭。所以，從這些線索梳理下來，段廣才、任心才、張貴元、姚月芝等都是傳承的汶上梆子的藝術系統。

　　劉鹹進先生的唱腔也是無庸置疑的汶上梆子系統，他幼年拜於安才為師學戲，於安才是汶上曹班的花旦。劉鹹進的父親劉步雲是汶上曹班的青衣兼刀馬旦，於安才是劉步雲的師兄。侯仰存是鄆城棗行梆子班出科，棗行梆子班的教師有一部分是梁山井班的傳人，另一部分是姚班的傳人，與汶上梆子仍有千絲萬縷的關係。曹州梆子班的藝人都去了哪裡呢？他們主要闖河南，商丘、開封、榿縣、鄭州等。黃儒秀、王錫堂、趙義庭等，都是曹州梆子的代表。

　　從以上文獻資料，我們可以得出山東梆子名家段廣才、竇朝榮、任心才、姚月芝、劉鹹進、劉桂松、張貴元、侯仰存、許相雲等均是汶上梆子唱腔的代表，傳承了汶上梆子藝術，這些名家的活動地域覆蓋了魯西南和蘇北地區，印證了汶上梆子是山東梆子的主體構成部分這一論斷。