牽絲戲一曲所謂明朝野史的出處

　　《牽絲戲》出自傀儡戲，也叫懸絲傀儡、提線木偶戲，盛行於宋代，該戲傀儡多以木製，形體約一尺上下，四肢及頭部和關係部分皆綴以線，表演者則在上方提線操縱傀儡動作，該戲具體表演可參閱宋吳自牧 《夢粱錄·百戲伎藝》，宋人劉克莊 《觀傀儡》詩：“酒闌有感牽絲戲，也伴兒童看到明”。

　　1、歌詞

　　銀臨：嘲笑誰恃美揚威 沒了心如何相配

　　盤鈴聲清脆 帷幕間燈火幽微

　　我和你 最天生一對

　　沒了你才算原罪 沒了心才好相配

　　你襤褸我彩繪 並肩行過山與水

　　你憔悴 我替你明媚

　　是你吻開筆墨 染我眼角珠淚

　　演離合相遇悲喜為誰

　　他們迂迴誤會 我卻只由你支配

　　問世間哪有更完美

　　Aki：蘭花指捻紅塵似水

　　三尺紅臺 萬事入歌吹

　　唱別久悲不成悲 十分紅處竟成灰

　　願誰記得誰 最好的年歲

　　銀臨：你一牽我舞如飛 你一引我懂進退

　　苦樂都跟隨 舉手投足不違背

　　將謙卑 溫柔成絕對

　　你錯我不肯對 你懵懂我矇昧

　　心火怎甘心揚湯止沸

　　你枯我不曾萎 你倦我也不敢累

　　用什麼暖你一千歲

　　Aki：風雪依稀秋白髮尾

　　燈火葳蕤 揉皺你眼眉

　　假如你舍一滴淚 假如老去我能陪

　　煙波裡成灰 也去得完美

　　風雪依稀秋白髮尾

　　燈火葳蕤 揉皺你眼眉

　　假如你舍一滴淚 假如老去我能陪

　　煙波裡成灰 也去得完美

　　2、簡介

　　《牽絲戲》是由Vagary填詞，銀臨、Aki阿杰演唱的古風單曲，於2015年推出。歌曲透過描繪傀儡翁與牽扯一生的傀儡之間的相伴、別離，來訴說一段牽戀。

　　緙絲藝人王玉祥指導王浩然製作緙絲作品 王浩然，江蘇南通人，緙絲工藝傳承人王玉祥之孫，傳統紡織研究者。

　　離開北京已經幾個月了，像大多數傳統文化傳承人一樣，27歲的王浩然也在糾結與矛盾中。

　　一方面，他們需要成功的市場運作，讓更多人認可傳統文化，另一方面，他們又希望能進一步提高技藝，將傳統的燦爛更充分地釋放出來。

　　但，你只能選擇其中之一。這意味著，你將拋棄也許是更好的那個選擇。

　　這不是一個能十年磨一劍的時代，各方面的壓力與誘惑，讓你難以靜下心去，滿懷敬意地沉入創作中。

　　於是，王浩然回了南通，為了一片天空，那是數千年的輝煌與堅持，是多少代巨匠們尊嚴的凝聚，他們曾一生坐在織布機前，聽著單調的軋軋聲，他們將魂魄與精神也織進了纖緯中，無論時光怎樣流逝，無論滄桑如何變換，他們留下的作品卻依然能感動我們，依然能讓我們熱淚盈眶。

　　緙（音刻）絲，太多的人已經忘掉了它的讀音，然而，那其中所蘊含的，卻是我們這個民族的工藝精神。難道，在通向現代化的道路上，我們真的要徹底遺忘它嗎？真的要徹底抹去這段記憶？一個失去靈魂的現代化，又該如何安放我們的精神家園？

　　王浩然堅持著，在這份堅持中，有蒼涼與悲壯。

　　緙絲並不神秘

　　所謂緙絲，是一種傳統的蠶絲紡織技術，呈現出雕琢鏤刻般的效果，雙面皆有立體感。

　　緙絲並不神秘，它用“通經回緯”技術，即梭子在經線中穿梭，在有圖案的地方，不貫通全幅，而是用小梭子挖織，使織物的色與色之間呈現斷痕，類似雕刻，也叫“通經斷緯”，但說“斷緯”不科學，因為緯線並沒斷，應是“回緯”。

　　回緯的作用在於：老式織布正面乾淨，但背面凌亂，而回緯法讓正反面都一樣。

　　緙這個技術很早就有，在古希臘，緙毛技術7000年前就已存在，新疆出土過戰國時期的緙毛織品，從理論上講，此時緙絲也應出現了，但絲織品很難保護，所以在考古中尚未發現相關證據。

　　中國人獨有的合花線

　　在緙絲中，“合花線”技術是中國獨有的，什麼是合花線？比如織一朵牡丹花瓣，從大紅到白之間，要逐步過渡，一般紡織是用過渡色塊來逐級褪暈，而合花線技術可以做成漸變。它用不同顏色的絲線絞捻在一起，彷彿繪畫中調色，所以明代畫家董其昌稱緙絲為“以梭代筆”。

　　為什麼只有緙絲才有這種技術？因為古代西方紡織用羊毛，印度用棉花，它們都沒蠶絲纖維長，一根絲線是由數毛蠶絲絞捻成的，用合花線技術可以配出各種顏色來。

　　緙絲在唐代還沒有合花線技術，只能織幾何圖案，多用來做腰帶。到北宋，隨著院體畫派的發展，緙絲開始採用國畫來做底稿，合花線技術能逼真地表現出筆意的濃淡，一下從紋樣製作躍升為藝術欣賞品。故明代文震亨在《長物志》中，將緙絲與刺繡歸入書畫類，不再當成紡織品。

　　清晚期宮廷藏品非常差

　　但到了明清，合花線技術卻很少被使用，因皇家對緙絲需求加大，而傳統緙絲工藝成本太高，一幅製作認真的30×30釐米幅面的作品，熟練工人要忙一個月，故供不應求，當時許多緙絲作品是用筆墨直接畫在織品上，只有特別正式的場合才使用真正的緙絲，比如養心殿、中和殿的殿銘，都用緙絲。

　　緙絲是藝術品，前人對此頗有共識，比如張大千、於非闇、陳之佛等近代知名畫家，他們在臨摹古人畫作之外，也都曾臨摹過緙絲作品。

　　清末緙絲技術已有滑坡，到民國時則迅速衰落。一是西方時尚文化衝擊下，江南富有家庭對緙絲的認可度下降，二是藝人生活艱難，為了餬口，便粗製濫造，清晚期皇宮中收藏的緙絲就很差了，民國時緙絲作品質量更差，經常是一個月的活，一星期不到就幹完了。

　　任何工藝的發展，一定要在社會的繁榮期，藝人無憂無慮，好東西能得到社會的認可，這樣才能進入良性迴圈，否則就成了惡性迴圈，越做越差。

　　張謇把緙絲帶到南通

　　緙絲技藝能傳承下來，張謇功不可沒。他當時辦女工傳習所，朋友告訴他清宮當年的緙絲藝人生活艱難，靠拉洋車過活。張謇說如果是女的，可以在傳習所中安排一個職位。可找了兩三個，都是男的。

　　1914年8月，張謇在南通開了貧民工場，請緙絲、竹編、雕漆等藝人來南通帶流民學手藝，成品以張謇名義做展銷，讓當地鄉紳購買。這樣，緙絲手藝在南通傳承下來。

　　新中國成立後，南通成立了工藝美術研究所，我爺爺王玉祥當年考入了這個所，掌握了緙絲手藝。合花線手藝在宋緙絲技藝中有，在明緙絲技藝中則少用。

　　上世紀70年代末，一直到1992年，緙絲行業迅猛發展，因為當時日本需求量很大，傳統和服、和服腰帶需用緙絲，那是日本婚服，家家必備。然而，隨著日本經濟滑坡，一般家庭年輕人結婚多租賃和服，緙絲行業遭遇重創。

　　藝人把織布機當柴燒

　　緙絲行業有過10多年好日子，最頂峰時，從業人員超過萬人，但產業形態一直不健康。

　　最主要的問題，是價格體系扭曲。在當時，一根緙絲腰帶出廠價才300元，但日本的銷售價是1萬元，2011年，一套緙絲袈裟國內價格10萬元左右，在日本是150萬元，所以早年的緙絲藝人多成了商人，基本移民去了日本。

　　銷售緙絲比製作利潤高太多，作坊賺不到錢，缺乏開拓國內市場的能力，所以，日本商人說多少錢就是多少錢，國內企業之間只好大打價格戰，為進一步降低成本，日本企業開始鼓勵越南生產緙絲，他們人工更便宜，只是目前對一些精妙技法還不掌握，但對中國已形成衝擊。

　　2007年起，國學熱、“非遺”（非物質文化遺產簡稱，以下同）保護等，人們對緙絲的關注更多了，媒體也大力扶持，但杯水車薪，市場反響平平。

　　2005年是緙絲行業最受傷的一年，工人大規模轉行，有的把織機劈了當柴燒。

　　漂在北京感慨多

　　2006年，我來到北京，在當今緙絲藝人中，我可能是少有近距離看過唐宋元明清歷代作品的人，而且我一直在研究古代紡織行業，這5年，感觸頗多。

　　北京有許多拍賣會，瓷器、鼻菸壺也是傳統手工藝，一拍就是幾十萬，可民國緙絲只能賣1000元，拍賣行根本不要。

　　為什麼？因為活兒太糙。

　　一是畫稿不行，很多藝人連字都不識，來自農村，他們的審美品位不高，比如“金地牡丹”，藝人做了一代又一代，可那麼豔俗的東西，怎麼可能打動當代人？

　　二是製作太粗糙，傳統緙絲是皇家專享，是奢侈品，怎麼能按民間土布的方式去做呢？現在一說創新就胡來，用緙絲做比基尼，還搞展示，緙絲原來是做龍袍的，是做這個的嗎？

　　如果緙絲這樣飛入尋常百姓家，那它就失去收藏價值了，就是垃圾貨，拍賣公司不認很正常。

　　要想讓人們接受緙絲，就要拿出真正的精品來。所以我決定暫離北京，因為在這裡對做出真正的作品沒幫助。

　　傳統不能靠口號弘揚

　　這些年，保護“非遺”的宣傳很多，但具體到南通緙絲上，目前還沒見到什麼實際的幫助，在傳統保護上，我認為應避免三個誤區。

　　首先，對傳統應有甄別，不能為傳統而傳統，結果搞出許多假傳統。我看過一次牙雕展覽，說實話，還不如不雕，不雕至少不浪費材料。現在一說傳統，就是模仿《清明上河圖》，牙雕、景泰藍、鼻菸壺、玉雕都在做，這兩年又一窩蜂搞《剩山圖》。

　　第二，應該建立品牌，現在到處評大師，可大師死後怎麼辦？歷史上葡萄常、烤肉季不都是按品牌傳承的嗎？我們亟須一個能更好保護文化創意產業的機制，在此基礎上才能形成個性，日本民藝理論家柳宗悅說過，沒有個性的民族是很容易被遺忘的，過去都說神秘的東方，現在東方為什麼不神秘了？因為個性漸漸消褪了。

　　第三，傳統不應隨便創新，香奈兒的包至今都在採用東方的絎縫技術，雖然每年都有新款，但經典款永遠不變，現在我們時尚沒做好，經典也沒保證，自然很難。

　　總之，緙絲不能靠政府養，不能一年做一個，參加個展覽，賣給國家就行了，這是沒出路的，應該找到它的市場。80後並不是不喜歡傳統文化，只要是好東西，什麼時代的人都會喜歡。