1、確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。這一階段要引起大家足夠重視才行,有不妥之處一定要解決了再下一步!
2、畫出大的形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。這一階段對物體的形體特徵一定不能馬馬虎虎,結構的分析雖不完全畫出來，但一定心中有數!
3、逐步深入塑造透過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。畫面的大效果顯著,注意各個物體固有色的區別,及物體質感,環境空間遠近的表現!深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
1、構圖
先定出石膏像的高矮、寬窄，上面空間稍小一點，下面空間稍大一點。面部所朝的空間也稍大一點。再用直線把頭、胸、頸、座及五官的大比例和透視關係畫出來。
2、抓形
在大的比例關係上再把五官、骨點及肌肉和明暗交界線畫出來。要多用水平線、垂直線和斜線的輔助，把比例及轉折點畫出來，由外輪廓畫到五官，再用五官校對外輪廓，反覆糾正，用直線把石膏像的形體結構畫出來。線要有輕重虛實變化。
3、鋪大調子
從大的明暗交界線入手，將明暗兩大部分畫出來，然後把四大快（頭、頸、胸、座）及五官的大體積感鋪出來。
4、深入刻畫
從大的結構關係著手，把五官、骨骼、骨點、肌肉的明暗及虛實變化
刻畫出來（注意虛不是形體結構的模糊，而是對比度的削弱）。在三大面五調子的塑造中要先找出整個石膏像的最亮點，最暗點及反光最強的地方．中間調子的表現
要細膩，分面要清晰，此部分可以暴露出線條，線條要隨結構而變化．
5、整體調整
這一步多看多分析，看畫面整體的光源感、質感、重量感是否表現出來了，也可以揹著石膏像，對畫面整體作理解分析性的調整。最終使畫面整體達到生動協調統一的效果。
1、構圖與打形
（1）從感覺出發，對描繪的物件做大致的觀察，比如：靜物特徵，形體大小，高矮寬窄，比例位置，結構特點等等。用長線輕輕的確定在畫面上，不要使物體過大過小或過左過右，過大則超出畫面，過小則畫面空曠，過左過右則畫面失去平衡，這一階段我們稱之為構圖。構圖確定好後應該繼續把看到的靜物大的關係用輕鬆的線條在畫面上充實起來。在這個階段透視觀念是至關重要的。把立體的物象固定在平面的畫紙上，透視上的稍微疏忽往往導致輪廓的失敗。這個階段的口訣是：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。並要解決方位、線造型的問題，需要注意比例、透視、結構的問題。一般用3-4B的鉛筆，軟硬適中。這一步常出現區域性打形，死扣邊線的問題。普遍情況下為天薄地厚、左右均衡的構圖原則，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。
（2）打形的方法： 首先，找出整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。其次，畫出單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。再次，畫出單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。觀察與比較是把形打準的真理。前提是一定要作輔助線，如：水平線定高低、垂直線定寬窄、關聯線定相互之間的聯絡。總之，這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。俗話說“根基不牢地動山搖”、“好的開始是成功的一半”。個人的藝術感受，天賦皆盡於此。細心的人會在打完形後再認真檢查，近觀遠觀，正觀側觀。認真檢查物體之間的比例和透視問題。另外還要注意襯布的形狀，襯布儘量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。
2、鋪大色調
（1）輪廓確定後，應抓住明暗交界線，把畫面分成明面和暗面兩大部分，在暗面又要把投影和反光部位區分出來，亮面也應該把最亮面和次亮面區分出來，同時應該想到物體本身具有的顏色，即固有色。形體和明暗是不可分的，形體是透過明暗來表現出來的，明暗是為形體而鋪設的。檢查明暗關係是否正確唯一的標準是：鋪設的明暗關係調子是否充分的表現了形體。明暗交界線和外輪廓線是表現的關鍵，它不是一個簡單的線能概括出來的，必須要把物象明暗交接部位的變化，正面向背面轉折中的形體變化表現出來，只有這樣才能緊緊抓住物象的大的形體關係。這個階段的口訣是：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。需要解決素描關係、色調的問題，需要注意虛實、空間、對比、結構、整體感的問題。一般鉛筆的使用從軟到硬。
（2）這一步常出現灰、花、髒、浮、板的問題。這一步主觀性強，解決的是“體量”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步後需要停一下，把畫放到遠處看一看，調整一下光線、固有色、體量等。
3、深入刻畫
在大的形體關係表現出來後，應轉入深入刻畫階段。深入刻劃是素描訓練的最重要階段，從某種意義上看，素描訓練就是培養你的深入刻畫能力。靜物是由很多區域性組成的，在刻畫時必須抓住整體決定區域性，區域性影響整體。不是任何一個部位都可以帶動整體刻畫的。在刻劃時明暗交界線和外輪廓線依然是重點。形體的轉折關係和關鍵性的區域性往往在明暗交界線上，外輪廓線是物體和背景的分界線，物體內部的輪廓變化必須統一在外輪廓線上。對物體體面和光的關係理解是至關重要的。物體只有藉助光才能成為視覺形象，分析每個一區域性的關係，區別虛實。在分析中使物體充實起來。使明暗交界線和外輪廓線不斷的具體和充實。這時要保持清醒的頭腦，科學的分析是不能代替生動的感覺，一旦發現畫面整體關係凌亂或效果漸漸僵化時，應停下筆來，讓眼睛適當的休息，恢復你的整體感覺能力。這個階段的口訣是：整體觀察、區域性入手、精雕細琢。並要解決生動、傳神的問題，需要注意空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理的問題。一般用2B及以下的鉛筆，軟硬適中。這一步常出現畫面四分五裂沒有整體感、節奏感的問題。所以這一步應主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。
4、調整
長時間的深入刻劃，容易造成畫面的色調凌亂、形體主次不分、缺乏空間層次等。所以應該調整畫面的整體感覺，整體統一。使畫面形象生動感人，削弱那些不利突出形象的瑣碎部位。從整體關係和空間體積感出發去加強和削弱某些區域性，使畫面形體的住次，空間層次清晰。這個階段的口訣是：豐富傳神、視覺強烈。並要解決視覺效果的問題，需要注意區域性與整體的關係的問題。一般用2B及以下的鉛筆，軟硬適中。這一步常出現黑、灰、花的問題。在調整時拉開色階差距、加強明暗對比、區分高光亮面、次亮面、明暗交界線和反光投影之間的對比關係，使畫面色調對比鮮明，強烈有節奏感。使畫面富有一定的感染力。