1、腰圍70釐米的是2尺1，28碼。
2、計算步驟
70/33.33=2.1尺，2.1*10=21，21+7=28碼
3、尺碼對照表
26碼＝1.9尺腰27碼＝2尺腰28碼＝2.1尺腰29碼＝2.2尺腰
30碼＝2.3尺腰31碼＝2.4尺腰32碼＝2.5尺腰33碼＝2.6尺腰
34碼＝2.7尺腰36碼＝2.8尺腰38碼＝2.9尺腰40碼＝3.0尺腰
建議買M碼的褲子，上衣也建議買M碼的，但是如果你比較高，上身又比較胖的話就買L碼的。因為70釐米是2.1尺，70CM是2尺1，73.3是2尺2，66.7是2尺。選褲子一般要選M或者L，也是M碼和28碼，應該都可以穿，還要看不同的品牌，不同面料，會略有差別。
單鼓腰鈴系藝人們口頭的稱呼，亦稱“打單鼓子 ”或“耍腰鈴”。是一種腰纏許多小鈴，手持“單鼓”(或“抓鼓”)而舞的祭祀舞蹈。滿族信仰薩滿教並尊奉“鷹神”、“蟒神”、“烏鴉神”等。逢年過節，祭祖之日先將“佛頭媽媽”請上神位，後由“查瑪”開始起舞，他們頭戴帽，身扎腰鈴，手持抓鼓邊跳神舞邊唱神歌。他們先在屋裡跳，然後到院外跳。祭祖內容一是悼念祖先功德，二是保佑天下太平，三是祝願風調雨順，四是祈禱病除災消。
單鼓腰鈴舞，左手持抓鼓(或單鼓)、右手持鼓鞭。抓鼓動作為進三步退三步，邊走邊擊鼓稱做“老三點”、“老五點”。另一特點為腰部動作大，前後左右均可扭動，使系在身上的腰鈴錚錚作響。舞至高潮時有“張飛片馬”、“蘇奏背劍”、“就地十滾”等前翻後滾的動作。鼓聲鈴聲交織成一種絕妙的音響，使觀者為之大振。
“抓鼓”以牛包面，用皮條將皮面勒緊、繫於鼓背面中央的一個鐵環上。舞時抓住鐵環。既可敲擊，亦可旋轉。“腰鈴”為銅鑄喇叭形，長約二三寸，連成一串繫於腰後，互相撞擊發出悅耳的響聲。
“單鼓”則與漢族巫人進香祭獻時所用的鼓相同。單鼓動作可分為：胸前鼓、肩前鼓、腹前鼓、背鼓、護背鼓、託鼓和護頭鼓。耍鼓時，又有刷鼓尾、片鼓、翻腕片鼓、耍鼓、抖鼓、托葉、掛鼓、揚鼓、纏頭鼓、背鼓幾種技巧。腰鈴的舞法有轉擺腰鈴、旋飛腰鈴和跪步腰鈴等。單鼓動作的特點，左手舉鼓、右手持鞭，雙腳走類似秧歌步中的“太平步”、“十字步”，也有鼓擊碎點、雙腳“蹉步”、“騎馬蹲襠式”繞場一週的。此外，大“ 踢腿”、大“騙腿”、“飛腳”、“蹦子”也是耍單鼓時常見的動作。
舞蹈場面分為“走圓場”、“穿十字”、“別仗子”、“八字環”、“四邊鬥”、“龍擺尾”等。
唐代《樂府雜錄》記載：“《綠腰》，軟舞曲也。”其本名是《錄要》或《六麼》。據說在德宗貞元年間，有樂工獻上新編樂曲，德宗甚為喜愛，但覺的曲調過長，便下令將其中精華部分萃取出來，即“錄出要者，因以為名”，而不知為何變為《綠腰》或《六麼》，大概為別名。
樂曲《綠腰》出來後，流傳很廣，白居易《楊柳枝》雲：“《六么》、《水調》家家唱。”後被配以舞蹈，為女子獨舞，以舞袖為其主要特徵。唐代詩人李群玉的《長沙九日登東樓觀舞》一詩中有描寫舞者的舞姿、神態。
詩中寫道：“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂雲雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越豔罷前溪，吳姬停白紵。慢態不能窮，繁姿曲向終。低迴蓮破浪，凌亂雪縈風。墜珥時流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。”
你看，那美麗的女子，穿著長袖舞衣翩翩起舞。在舞蹈初起時，舞姿舒緩且富於變化，象翠鳥，象游龍，輕盈無比。她雙袖飛舞，如雪縈風，低迴處猶如破浪出水的蓮花。在舞蹈快結束時，節奏由慢到快，佩飾搖動，衣襟也隨之飄起，似乘風而去，追逐那驚飛的鴻鳥。
詩人將此舞描寫得勝過《前溪》和《白紵》等舞，用翠鳥、游龍、垂蓮、凌雪形容舞姿之變幻、節奏之平緩，突出舞腰和舞袖的特點，輕盈之極、娟秀之極、典雅之極。是詩是舞，堪稱雙璧也。
五代南唐畫家顧閎中所畫的《韓熙載夜宴圖》中，就有在王屋山表演《六麼》舞的場面。畫中舞者穿著長舞衣，背對著觀眾，從右肩上側過半個臉來，微微抬起的右腳正要踏下去，背後的雙手，好象正要從下向兩邊分開，長袖正欲飄起。而韓熙載敲著羯鼓伴奏，觀者有的拍板，有的擊掌。雖然這只是舞蹈的一個瞬間的描繪，但亦非常傳神。
宋代，《綠腰》曲舞依然流行。宋代文人歐陽修有“貪看六麼花十八”的詩句。