著名豫劇表演藝術家：常香玉簡介詳情

　　“千斤話白四兩唱。三分唱唸七分作。寧輸後臺不輸前臺。只許藝高不許膽大。當場一字難。當場不認父。千學不如一見。一清二混三不見。技要穩準狠。藝不離手曲不離口。”常香玉是豫劇六大名旦之一，戲曲功底也是很深厚的。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解著名豫劇表演藝術家常香玉。

　　常香玉（1923年—2004年），原名張妙玲，出生於河南省鞏縣（今鞏義市），豫劇表演藝術家。常香玉為第一、二、三、五、六、七屆全國人大代表，是中國文聯榮譽委員，曾擔任中國戲劇家協會副會長、河南省戲劇家協會會長、河南豫劇院院長、河南省戲曲學校校長、瀋陽音樂學院教授等職。

　　常香玉，唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調新穎，以聲繪情、以情帶聲；表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明。在表達人物內在的思想感情上，細緻入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》、《人歡馬叫》、《紅燈記》等。

　　常香玉是常派的創始人，有著豐富的音色、寬廣的音域、純淨的音質、正確的運氣方法、宏大的發聲共鳴、精巧的吐字技術和嫻熟的潤腔手段，唱腔甜美，吐字清晰，表演細膩傳神，規範精到，富有一種陽剛之氣。

　　常香玉原唱豫西調，屬下五音唱法。後來逐漸融合了祥符調的古樸醇厚、委婉含蓄、俏麗典雅風格，同時，還吸收了曲劇、河北梆子、京劇等諸劇種的元素，形成獨特的“常派”唱腔。

　　常香玉對豫劇唱腔的創制和拓展，首先表現在結合自己的個性和特點上，對前輩們的唱腔藝術進行全面繼承和融會貫通，並在此基礎上的高格調追求，賦予豫劇傳統唱腔以鮮明的個性和強烈的時代精神；其次，還表現在對板式的靈活運用和發展上。另外，常香玉對豫劇唱腔創制的另一貢獻是發展了豫劇清唱這種演出形式。

　　常香玉帶領的常派，運用的潤腔方法主要有：裝飾音潤腔、鼻音潤腔、頓挫潤腔、力度及速度潤腔、音色潤腔、情感反應潤腔等。裝飾音潤腔就是不改變旋律的骨幹音，運用上下滑音及顫音等裝飾音來潤飾唱腔，起到“正字”的作用。鼻音潤腔，就是根據人物需要，在演唱韻尾是鼻音的字時，把韻尾歸入鼻腔內行腔，使之起到潤腔作用。

　　吐字清楚是常香玉豫劇藝術的一個突出特點。常香玉說過：“在演唱方法裡，吐字最為重要，因為它是一切唱腔的基礎。合乎四聲的要求、念準尖團字音、分出抑揚頓挫、講究收腔歸韻，才能做到吐字清晰，若吐字不清就不能達意，再好的唱腔觀眾聽不明白，就不會受歡迎。”

　　常香玉，玉沽冰清，德藝雙弊，香玉常在，一代人民藝術家；梨園存，春色滿園，聲情並茂，青春永駐，萬世中華戲曲魂。橫批：戲比天大。

　　【結束語】常香玉在語句上留下的痕跡是讓很多人受益匪淺的，其孫女小香玉也在豫劇文化上取得了不少的成功，這其中少不了的更是常香玉對於她的教導。

　　在如今的社會有著很多的“富二代”、“星二代”、“官二代”等等，他們的出生就註定比別人容易成功，也更多了許多便利的條件，如果為了以後的名氣不止是靠著長輩，更需要很多自己的努力。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解豫劇大師常香玉的後代——小香玉。

　　小香玉原名陳百玲，出身梨園世家，1965年2月25日出生於河南鄭州市，國家一級演員、中國豫劇表演藝術家、中國戲劇家協會理事、全國青聯委員、中國文藝人才研究學會會員，鄭州大學中文系藝術顧問。2014年10月23日被聘為北京市平谷區婦聯副會長（不駐會）。

　　1982年獲河南省青年戲曲演員一等獎。1988年獲全國豫劇大賽“香玉杯藝術獎”第一名，並獲全國豫劇電視大獎賽青年組最佳演員獎第一名。1988年參加央視元旦、春節戲曲晚會、元宵晚會，在亞運會藝術節“中國戲曲名家演唱會”上演出。

　　1995年，小香玉毅然離開故鄉河南，來到了山西，她把傳統豫劇的芬芳播向三晉大地；用自己的演出收入創辦了全國第一所專門培養有藝術天賦的“山裡娃”和農村孤兒的藝術學校——“小香玉希望藝術學校”，為他們提供一個免費學習藝術的平臺。

　　學員多來自於山西、陝西、河南、湖南、安徽等地，校址設在著名的風景旅遊勝地太原晉祠一側的晉源鎮。從這裡，山裡娃走上舞臺，走上電視，走上熒屏。2000年在北京成立了“北京小香玉藝術工作室有限公司”，2001年成立“北京朝陽小香玉藝術培訓學校”。

　　2005年推出全免費培養農民工子女藝術教育的“小香玉農民工子女藝術培訓計劃”。是一位在戲曲、藝術教育、電視電影、歌曲、小品等方面一專多能，在社會公益慈善方面有突出貢獻的表演藝術家。

　　出身梨園世家，得祖母常香玉嫡傳。繼承了常派的演唱風格，唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調新穎，以聲繪情、以情帶聲；表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明。在表達人物內在的思想感情上，細緻入微，一人一貌，栩栩如生。

　　代表劇目有：《紅娘》、《花木蘭》、《白蛇傳》、《破洪州》等豫劇作品；電影故事片《雞犬不寧》；電視連續劇《常香玉》、《貞姐》；綜藝作品戲歌《中華祖訓》、《中國鼓》、《戲比天大》；戲曲小品《狗娃與黑妞》；豫劇音樂劇《搶媽媽》、《俺請老師吃年飯》等。

　　【結束語】在娛樂圈內也有著很多新人由於像著某個明星而被冠上一個小字。例如：小周迅、小楊冪、小湯唯等等，這些僅僅是由於相似。但是在戲曲上的卻是要靠著唱將真功夫的。

　　評彈起源於山明水秀的江南水鄉——蘇州，流行於富饒美麗的長江三角洲地區。在四百多年前的明代，蘇州地區已經有說書活動。光緒年間，蘇州評彈發展史中的“後四名家”。這四名家中，三家為彈詞藝人，他們使蘇州彈詞確立了自己的藝術體制那麼今天小編要為大家介紹的就是評彈表演藝術家：蔣月泉，希望大家喜歡。

　　蔣月泉，男，江蘇蘇州人。著名評彈表演藝術家。1917年12月4日（農曆十月廿）出生於上海。

　　1935年拜師學藝。後在江浙一帶演出。建國後，歷任上海市人民評彈團副團長、藝術顧問，中國文聯第四屆委員，中國曲藝協會第二、三屆副會長和上海分會副會長。中國民主同盟盟員。是第六屆全國政治協商委員會委員。

　　先後師從張雲亭、周玉泉。1936年向張雲庭學唱《玉蜻蜓》，1941年向周玉泉學唱《文武香球》，當時有人贊他的演出“說噱得雲庭之妙，彈唱有玉泉之神”。借鑑京劇發聲方法，在“周調”和“俞調”的基礎上他創造發展了旋律優美、韻味醇厚的“蔣調”，成為評彈曲調中傳唱最廣，影響最大的彈詞流派唱腔。

　　蔣派藝術魅力無窮，他說書官正，章法正謹，說表細緻清脫，語言高雅凝練、幽默含蓄，表演瀟灑傳神，彈唱悅耳動聽、聲情並茂，後期更進入了爐火純青的境界，成為書壇上最負盛名的大家，蔣派藝術也成為評彈中最重要的流派，他早年多次來沙溪說書，擁有很多忠實聽眾。

　　1944年—1947年（27歲—30歲）

　　開始跑碼頭，在無錫演出時，道中姚蔭梅路過借宿在他演出的書場裡。兩人秉燭夜談，姚蔭梅一針見血地說：“你現在是小人穿件大衣服，和你名氣不符。”蔣月泉想起茶會上也有道中說：“搭蔣月泉敵檔只要頂俚十隻開篇，十隻開篇過後俚就漂脫哉！”蔣月泉明白，說書主要是說表，說、噱、彈、唱，唱為最次。要成為響檔，說表是最重要的。說書先生總要到小碼頭各書場摔打出來。蔣月泉明白自己是唱成蔣調，唱成響檔的。不經過跑碼頭，終難成真正的響檔。就決定放棄上海舒適的環境，和曹漢昌、潘伯英等越檔演出，在經過江浙碼頭幾年的不斷實踐後，蔣月泉終成一位說、噱、彈、唱俱佳的真正的大響檔。

　　1951年加入上海市人民評彈工作團（今上海評彈團），曾任副團長。

　　他隨團深入安徽治淮工地，參加了中篇彈詞《一定要把淮河治好》的演出。1953年參加赴朝慰問團。他與彈詞作家陳靈犀一起對傳統長篇《玉蜻蜓》和《白蛇傳》進行了整理加工。他演出的中篇《王孝和》、《林沖》、《劉胡蘭》、《王佐斷臂》、《廳堂奪子》、《人強馬壯》等深為聽客喜愛。

　　蔣月泉的書藝精湛，颱風嚴謹，說表清脫，含蓄幽默，刻畫描繪真切細緻。所演現代書目，在表現人物方面更顯功力不凡。他還培養了王柏蔭、潘聞蔭、蘇毓蔭、華國蔭、蔣培森、秦建國等一大批有影響的“蔣調”接班人。

　　2001年08月29日在上海華東醫院逝世，享年84歲。

　　【結束語】蔣月泉的弟子、上海評彈團團長秦建國說，老師生前說，他的音色並不是完美的，於是琢磨如何揚長避短，慢慢摸索出了音色與三絃的關係，形成了“蔣調”流派。“蔣老師三絃不換破背皮，對評彈後人是一個啟迪，就是要用心去感悟自己的唱腔與伴器的關係，而不是傻唱。”