豫劇六大名旦之一：豫劇大王陳素真

　　豫劇作為我國的五大戲曲劇種之一，在戲曲界的名聲也是非常大的。雖然同樣在北方並不能夠達到京劇那樣屬於一個國家的國粹，但是豫劇所蘊含的底蘊同樣是不可小覷的。出現的優秀人士更是數不勝數。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解豫劇大王陳素真。

　　陳素真（1918年4月30日－1994年3月29日），乳名：佩玉，原名：王若瑜。祖籍陝西富平，出生於河南開封，定居於天津市。

　　曾擔任中國文學藝術界聯合會委員，中國戲劇家協會理事，河南省文聯副會長，河南省人大代表，河南省戲劇家協會副會長，河北省戲劇家協會名譽會長，河北省文聯委員，天津市戲劇家協會副會長、天津市文化局顧問、天津市表演藝術委員會委員等社會榮譽職務。

　　她8歲拜師，10歲登臺，成為豫劇界第一代女演員。13歲收徒，人稱豫劇甘羅。她是戲曲教育家、豫劇改革家。並首創豫劇界第一個流派“陳門藝術“，被觀眾和劇作家及戲曲大師們譽為：豫劇一代宗師、豫劇舞臺上的一尊美神、河南梅蘭芳、豫劇皇后、豫劇三鼎甲之首、豫劇大王。

　　陳素真是豫劇六大名旦中年齡最大，從藝最早，成名最早的豫劇大師，因豫劇六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，因此為中國豫劇六大名旦之首。

　　作為一個傑出的戲曲演員，除了其他方面的藝術造詣之外，唱腔美是觀眾折服的重要因素。馬金鳳不但有著精湛的表演藝術，而且練就和保護了一副“金嗓子”。她以高亢、清脆、甜美、樸實等特色，形成馬派藝術而著稱於世。

　　1956年以來，馬金鳳曾先後四次率領洛陽市豫劇團進京演出，每次都受到熱烈歡迎，得到高度評價。作家老舍看過她的演出後，曾欣然贈詩讚美：“大眾喜顏開，洛陽金鳳來，打朝嘲笑謔，掛帥奪風雷。歌舞全能手，悲歡百練材。長安春月夜，鼓板綻紅梅。”如今她年過八十，仍活躍在戲曲舞臺上，唱腔韻味和演出風采不減當年。

　　然而，她的金嗓子決非天賦，而是從痛苦的煎熬中得來。在她少年時代，嗓子並不好，也沒有忘記被戲霸踢下臺頭部留下的那塊傷疤。為了練腔，她抱著水罐扣信臉面高喊，天天如此，從不間斷。

　　天長日久，她的前額竟被水罐邊沿磨破了皮，形成了一道深深的疤痕。就這樣整整堅持了九年，終於練出了一副金嗓子。她深有感觸地說：“我把嗓子看得比命還珍貴，因為嗓子就是我的武器。”

　　陳素真先生一生演出劇目眾多，其中代表劇目有她自編自創或移植的如《宇宙鋒》、《三上轎》、《梵王宮》、《春秋配》、《拾玉鐲》、《穆桂英》等，還有現代豫劇之父樊粹庭為陳素真先生量身定做的十多部樊戲《凌雲志》、《滌恥血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《義烈風》、《女貞花》、《柳綠雲》、《克敵榮歸》、《伉儷箭》、《巾幗俠》、《桃花庵》等也成為了她的代表作。

　　清朝遺老鄒少和在《豫劇考略》中稱讚：“豫劇向無坤伶，近十年來始有之。就中陳素真者，為坤伶之翹楚。珠喉玉貌，舉止嫻雅，能造新音，尤工表演，一時以豫劇中之梅蘭芳視之。”陳素真大師的藝術座右銘是“藝不驚人死不休”。

　　【結束語】陳素真大師作為豫劇六大名旦之首並非只是出道以及年紀的原因，其在技巧以及唱打等等方面都是當時戲曲界當之無愧的豫劇第一人。

　　陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君這六位是豫劇六大名旦，桑振君所創造的桑派是纏綿委婉的，雖然桑振君在戲劇上的成就並不小，不過在其它方面也是很有著自己的見解以及創造。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解豫劇桑振君唱段。

　　桑振君，豫劇表演藝術家，中國豫劇六大名旦之一，豫劇旦角“三鼎甲”之一。優秀作品有《對繡鞋》、《打金枝》、《白蓮花》等，其作品獲得多次獎項，受到人民大眾的喜愛。她還是集唱腔設計、導演和戲劇教育於一身的藝術家，為豫劇事業作出了重大貢獻，培養有趙貞玉、劉伯玲、苗文華、常俊麗等優秀弟子。

　　桑振君1928年臘月27出生在開封縣仇樓鄉東馬莊一個貧苦的墜子藝人家庭。6歲隨母學唱墜子，9歲進杞縣戲班，宗“祥符調”，工小旦，兼學青衣。14歲成為劇團的領銜主演。她的嗓音清脆、明亮、甜潤、俏麗，演唱尤以“口齒伶俐、字乖韻巧”出名。

　　她早期的拿手戲《對繡鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅觀文》等多是以唱功為主的傳統劇目，無論多長的段式、多雜的句列，一經她的口唱出，準能繪聲繪色、盡巧盡美地將感情表達無遺。

　　桑振君從走上舞臺，就不甘於墨守成規，她總是根據自己對人物性格的理解和戲劇情景的認定，來琢磨出更準確、更生動、更優美的唱段。經過長期的藝術實踐，她創造了偷、閃、滑、搶的演唱技巧，被公認為豫劇唱腔的一絕。這種唱法給人以委婉細膩、字乖韻巧、聲情並茂的審美感受。她的演唱繪形摹境，令人神往。跌宕錯落，令人神怡；以情傳聲，令人神動。

　　如珠落玉盤，清脆分明；如風拂春朵，搖曳多姿，形成了俏麗精巧、高雅優美的豫劇“桑派”藝術。20世紀40年代，桑振君在群眾中就已經享有很高的聲譽，觀眾曾經給她起了一個綽號叫“12萬”，意思是她一場戲值12萬。在民間還流傳著“少串一趟親，也要看看桑振君”的說法。當年她在豫東演出，所到之處都受到熱烈歡迎，可以用萬人空巷來形容。

　　幾十年來，桑振君取得了卓越的藝術成就。她演出的角色涉及青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦、老旦、丑旦等多種旦行，戲路很寬。她主演的《打金枝》、《下陳州》、《八件衣》、《白蓮花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等劇目均由中國唱片社製片發行。

　　深為廣大群眾所喜歡。1956年的河南省首屆戲曲匯演，她在《白蓮花》中扮演白蓮仙子，獲演員一等獎併兼獲劇本改編二等獎。1958年和1959年，桑振君先後兩次為毛領袖演出《打金枝》。

　　代表劇目：《對繡鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅觀文》、《打金枝》、《下陳州》、《八件衣》、《白蓮花》、《黛玉葬花》、《英雄》等等。

　　【結束語】桑振君在豫劇上的成就是巨大的，為後人也是造福許多，不過桑振君在唱腔設計上又或者是身為導演的角色也都是很出色的。桑振君為豫劇做出的巨大貢獻也是受人關注的。

　　“人生不過如此，且行且珍惜。自己永遠是自己的主角，不要總在別人的戲劇裡充當著配角。”人生如戲，中國的戲劇可以說是享譽全球的，也是我國重要的文化瑰寶，不僅代表了歷史深厚的底蘊，更是記載了時代的變遷。

　　那麼，本期豫劇文化一起來了解一下豫劇六大名旦。

　　豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。中國戲曲三鼎甲“榜眼”，中國各地域戲曲之首。建國後因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。

　　豫劇在清末民初已經形成五大聲腔，即祥符調（以開封為中心）、豫東調（以商丘為中心）、豫西調（以洛陽為中心）、沙河調（以沙河流域為中心，即河南東南部、安徽北部等地）和高調（以濮陽、菏澤為中心）。

　　1930年代豫劇五大流派逐鹿開封，形成唱腔大融合，特別是知識分子改革家的參與，使之豫劇吸收各派之長相互學習競爭，開創了豫劇大繁榮時期。這種融合後的豫劇聲腔隨即又影響各地。這也為1950年代豫劇在全國的大發展打下了堅實的基礎。

　　豫劇六大名旦是中國大師級戲曲藝術家，其唱腔有代表悠長天籟的豫劇陳派、高亢激昂的常派、韻味淳厚的崔派、委婉含蓄的閻派、大氣響亮的馬派、纏綿委婉的桑派，對豫劇的改革和發展起到了巨大的推動作用，從而使豫劇成為一門全面成熟的戲曲藝術，進而成為中國最大的地方劇種。

　　豫劇六大名旦：陳素真，常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。這六大名旦中陳素真是年齡最大、從事豫劇最早、成名最早的豫劇大師。

　　再者六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱，邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，首創啞劇、豫劇混合運用，並把中國古典舞蹈融入豫劇中，她把只注重唱而不注重表演的土梆子（豫劇），變的舞蹈化、技巧化、形式美之先河，因此為中國豫劇六大名旦之首。

　　豫劇六大名旦是中國戲曲藝術大師級人物，其唱腔有代表：悠長天籟的陳門、高亢激昂的常派、韻味淳厚的崔派，大氣響亮的馬派、委婉含蓄的閻派、纏綿委婉的桑派，對豫劇的改革和發展起到了巨大的推動作用。

　　中國戲劇評論家給六大名旦每人一個字的評價，直接反映各人特色：陳素真——“美”；常香玉——“勁”；崔蘭田——“韻”；馬金鳳——“脆”。閻立品——“秀”；桑振君——“妙”。

　　【結束語】豫劇六大名旦分為留個派別，每個派別都有著自己的粉絲覺得自家的肯定是最好的，這種六大名旦排名也是屬於官方的一種，每個人都還是有著自己的看法的。