贛州民間燈綵藝術形式“雲燈”

　　雲燈是歌舞相結合的民間燈綵藝術形式，其歷史可以追溯到清朝嘉慶年。

　　雲燈的起源與田村的東河戲有著緊密的聯絡。當時東河戲“凝秀班”每到春節，為了恭賀新年，便由演員手拿寫有“恭喜發財”、“四季平安”等字跡的牌子，化裝成八仙到各家去拜年，深得村民的喜愛。同時祠堂每年春節都要邀請戲班演出，而按照田村的民間習俗，戲班沒有燈綵是不能進祠堂演出的。為了改變這種現狀，“凝秀班”老藝人便利用東河戲傳統劇目《白蛇傳》中“水漫金山”一折的水族舞表演形式，結合田村燈綵的特點，將水族舞的“水旗”改為“雲牌”，並經過老藝人的精心加工編排，改編創作了富有民間地方色彩的《雲燈》舞，後在田村一帶的東河班社中廣為傳學，逐漸成為東河班社的“班燈”。

　　雲燈之所以繁榮，這和雲燈的風格特點有著密切關係，一是雲燈的雲牌組合造型。雲牌是雲燈的主要道具，天空中各種雲彩，地上各種花鳥蟲魚形象以及各種文學圖案，都由雲牌的造型來完成。舞蹈造型有“跳雲”、“點鬥”、“團雲”、“洗雲”“結雲”及“擺字”等，歌詞的內容也用雲牌來表達，即雲牌擺字，大多為吉慶、祝願之語，如“國泰民安”“五穀豐登”“人壽年豐”、“九州昇平”“人財興旺”。二是雲燈舞的演出特點。初為六至八人，後逐漸發展到12－24人以上的大型舞隊，原只舞不唱，發展到配以東河崑腔詞曲，到清朝末年，還在雲燈舞隊之前加上兩盞方形燈籠，雲燈通常是隨東河戲班到各處演出，每年正月為演出期，雲燈進村前，先由兩盞方形燈籠引路，燈籠後隨“鼓架”（兩人抬鼓架，司鼓者站於架內），其餘樂隊隨後，樂隊後為燈舞，最後是一付“鸞架”（即皇涼傘），雲燈進村前先敲鑼打鼓，主人鳴放鞭炮以示迎接。三是雲燈的音樂特點。以古老的戲曲音樂（崑腔）與民間地方音樂（吹、打曲牌）的緊密結合，溶為一體，並配以“輕而緩、細而密”的舞蹈動作。另外，雲燈的道具、服裝都繪製成“雲鉤”圖案，所有服裝、頭飾的裝扮都為傳統的古裝戲曲形式。

　　雲燈開始是隨著東河戲的發展而發展，據1926年，贛州梨園工會登記有60多個雲燈班社，這一時期是雲燈發展的黃金時期。但到清末民初，東河戲因循守舊，漸漸衰落淘汰，於民國二年自然消散。

　　阿肯彈唱是哈薩克族人民悠久的民間傳統藝術形式。每逢阿肯彈唱會，遠近的人們身著盛裝，騎著駿馬，彈著冬不拉載歌載舞來到鮮花盛開的的草原上，各路歌手登場獻藝，聽眾們喝彩助威，經常是通宵達旦一連數日地盡興。

　　阿肯彈唱有兩種形式：一是阿肯懷抱冬不拉自彈自唱，這種彈唱多是演唱傳統的敘事長詩和民歌；二是對唱，有兩人對唱，也有多人對唱。對唱的特點是即興創作，具有賽歌的性質，把雄辨和唱詩結合在一起，既富生活氣息，又生動活潑。他們所唱的內容大致可分為頌歌、哀怨歌、情歌、習俗歌、詼諧歌五大類。

　　阿肯彈唱是哈薩克草原上主要的娛樂方式之一，每逢節日喜慶、婚嫁禮儀都要舉行隆重的阿肯彈唱，隨著旅遊業的興起，阿肯彈唱作為一種民俗風情旅遊將成為主要內容之一。

　　秧歌是中國廣泛流行的一種現代民間舞蹈。而且也是現在大媽們都很喜歡的舞，不過越來越發現，有很多的年輕人也加入了這個隊伍。不僅僅是喜歡，更多的是平時缺少運動的人也可以動動身子，對自己的身體也是很有幫助的。讓我們一起來看看民族文化中秧歌的起源是怎麼來吧。

　　歷史起源：

　　秧歌的歷史，據現有資料可追溯到明初。鳳城鎮建設村趙炳書家藏《趙氏譜書》中記載：“二世祖趙（通）世襲（大嵩衛）指揮鎮舞誥封武略將軍。明洪熙一年（1425年），欣逢五世同堂，上賜“七葉行祥”金額，懸匾穀旦，諸位指揮偕縉紳光臨賜賀，樂舞生聞韶率其創練之秧歌，舞唱於庭，其樂融融”。這是有關海陽大秧歌最早的文字記載，可見當時已有秧歌活動於今海陽鳳城。據上所述，海陽秧歌是源於漢，創於明，興於大嵩衛城（今鳳城）。

　　乾隆三十五年海陽柳樹莊人陳英弼編寫的秧歌劇《陳老喜勸子跑四川》序中所述：“餘隨胡公廷章供職邛州，甚愛蜀歌之美，仿做“跑四川”。教秧歌班演唱”。由此可見，早在二百多年前，海陽秧歌的音樂唱腔就已經借鑑蜀歌了。另外，海陽秧歌中“樂大夫”俗有“螳螂門”、“八卦門”之分，即是指他的舞蹈基本動作汲取了不同拳術套路而形成各自的風格。

　　特點：

　　海陽大秧歌表演內容由三部分組成。出行時排在最前列的是執事部分，其次是樂隊，隨後是舞隊。舞隊有各類角色幾十人。秧歌隊常用陣式有“二龍吐須”、“八卦鬥”、“龍擺尾”、“龍盤尾”、“二龍絞柱”、“三魚爭頭”、“眾星捧月”等。海陽秧歌舞蹈動作的突出特點是跑扭結合，舞者在奔跑中扭動，女性扭腰挽扇、上步抖肩；男性顫步晃頭、揮臂換肩。

　　六大特點：一是舞隊龐大，歌舞單逗。二是結構嚴謹，禮儀深重。三是舞則純舞，唱則逗情。四是即興扭舞，多樣統一。五是走陣多變，佈陣巧妙。六是鼓樂清純，快慢適度。