鳳首箜篌+古代彈撥絃鳴樂器

　　鳳首箜篌是我國古代西南少數民族彈撥絃鳴樂器，以琴頭飾有鳳首而得名，清代稱之為“總稿機”。歷史悠久，造型優美，裝飾華麗，音色柔潤。隋唐兩代曾用於天竺樂和驃國樂中，民間較少流傳使用。現在多用於民族樂隊中。

　　早在公元4世紀的東晉之初，鳳首箜篌就已由印度隨天竺樂傳入我國。《隋書·音樂志》中有：“《天竺》者，起自張重華據有涼州（公元346年—354年），重四譯來貢男伎，《天竺》 即其樂焉。……樂器有鳳首箜篌……等九種，為一部工十二人。”晉人曹毗在《箜篌賦》中曾描繪道：“龍身鳳形，連翻窈窕，纓以金彩，絡以翠藻。”《舊唐書·音樂志》說：“後其國王子為沙門來遊，又傳其方音。”四百多年以後，到了中唐時期，又從驃國（今緬甸）傳入鳳首箜篌。那是唐德宗李適在位（公元780年—804年）的唐貞元十七年（公元801年—802年）， 驃國王太子舒難陀率領三十五名藝術家，途經南詔來到唐都長安進獻驃國樂舞，他們帶來了22件樂器，其中就有鳳首箜篌兩件。唐代大詩人白居易有《驃國樂》紀其獻樂盛況，他在詩中寫道：“驃國樂，驃國樂，出自大海西南角。雍羌之子舒難陀，來獻南音奉正朔。……玉螺一吹椎髻聳，銅鼓一擊文身踴。珠纓炫轉星宿搖，花斗藪龍蛇動。……。”《新唐書》“驃國樂”條載：“有鳳首箜篌二；其一長二尺，腹廣七寸。鳳首及項長二尺五寸。面飾皮，弦一十有四，項有軫，鳳首外向；其一項有絛，軫有鼉首。”唐代杜佑《通典》雲：“鳳首箜篌，頸有軫。”宋代陳暘《樂書》，也載有鳳首箜篌並附有其圖。明代以後失傳。清代史籍稱“總稿機”，《大清會典圖》有：“總稿機，緬甸樂器，十三絃。”

　　鳳首箜篌緬語稱Saung-Gauk（桑柯），為彎曲的豎琴之意。也稱緬甸豎琴或彎琴。是起源於古代緬甸的一種彈絃樂器，後流傳東南亞一帶。在印度尼西亞爪哇的婆羅浮屠浮雕中，在我國敦煌和榆林石窟的佛教壁畫中，都能見到這種古老的樂器影象。它的琴身恰似一葉小舟，加之向上彎曲的琴頸，猶如一張多弦的獵弓。船形共鳴箱用質地堅硬沉重的木料掏空製成，琴箱長60釐米～80釐米，以68釐米長的最為多見。其上蒙有一塊窄而長的鹿皮（染為紅色），皮面中央置有一個條形木板，它起著上系琴絃、並將琴絃振動下傳到皮面的雙重作用。琴首雕成菩提樹葉形，象徵純潔的白玉蘭。琴絃另一端用紅絲繩拴於彎曲的琴頸上，並有紅絲穗下垂，上下移動拴弦的絲繩，可以調節音高。“項有軫”、“項有絛”、“頸有軫”即指此而言。

　　最早的桑柯，只張有五至七條藤絲絃，流行於南部山區；公元8世紀前後，桑柯增為十三或十四弦，用於宮廷音樂；當代常用的桑柯為十三絃或十六絃。演奏時坐姿，將琴置於特製的琴架或木凳上，雙手抱彈，左、右手拇指、食指均可彈撥琴絃發音。桑柯是緬甸具有代表性的弦鳴樂器，常用於獨奏、器樂合奏或為歌唱、舞蹈伴奏。

　　在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館裡，珍藏著一架外表華麗的鳳首箜篌，它與《新唐書》、《通典》、《樂書》和《大清會典圖》所載及附圖完全相同。琴體用硬木製成，全長96釐米、高86釐米。共鳴箱呈船形，長68釐米、寬16釐米、高17釐米，在腹腔上面蓋有一塊中間掏空的桐木面板，中空處蒙以蛇皮。皮面中央置一條形木板，琴絃下端穿繫於該板弦孔。琴絃上端穿過琴頸弦孔，用黃絲繩拴在彎曲的琴頸上，下垂有黃色絲穗。張有13弦，琴絃採用兩種粗細的絲絃和腸衣弦。通體髹淺棕色漆，其上描繪粉紅色荷花、深綠色荷葉等花卉紋飾。製作工藝精湛，外觀堂皇富麗，堪稱緬甸傳世珍品。但製作和傳入年代不詳。原為我國著名京劇表演藝術家程硯秋先生藏品。1958年程先生將自己珍藏多年的186件古今民族樂器，全部無償捐獻國家，其中就有這架鳳首箜篌。

　　小箜篌，我國古代北方少數民族彈撥絃鳴樂器。又稱角形箜篌。是豎箜篌之一種，屬於豎箜篌中的較小者。歷史久遠，結構簡單，造型美觀，使用方便。長期流傳於宮廷和民間，清代失傳。20世紀30年代得以復興，80年代推陳出新，造型各異的小箜篌登上我國和世界音樂舞臺，用於獨奏、合奏或伴奏之中。

　　歷史悠久的小箜篌，起源於古代獵弓，是古代樂弓向古代樂器發展的最初型式。自東漢由波斯經西域傳入我國中原後，曾在歷代宮廷中應用，隋唐用於西涼樂、龜茲樂、疏勒樂、高麗樂和天竺樂中。在敦煌北魏至唐宋的壁畫中，可以看到古代器樂演奏家們“豎抱於懷中”、用“雙手齊奏”的角形箜篌，仍然保留有古代樂弓的痕跡，只是加粗了向上彎曲的共鳴槽。不僅拴弦方法簡便，琴絃的數目也多為八弦。筆者認為：這就是角形箜篌中的小箜篌。而唐代杜佑《通典》所載：“二十有二(一作三)弦”和宋代吳自牧《夢梁錄》所載“張二十五絃”，顯然是角形箜篌中的大箜篌。按照事物的發展規律，一般多為先簡後繁，角形箜篌也必然是先小後大、張弦由少及多。小箜篌一直流傳到明末，清代失傳，但在史籍中仍有記載。《清朝續文獻通考》中說：“小箜篌，女子所彈，銅弦、縛其柄於腰間。隨彈隨行，首垂流蘇，狀甚美觀。……按絃樂器可行走彈奏者惟小箜篌一種而已。”

　　演奏時，採用坐姿，將小箜篌立於地面或置於特製琴架上。共鳴箱抱於懷中，兩手分別彈奏左、右兩側弦列，演奏技巧與雁柱箜篌相同。小箜篌已用於獨奏、重奏、器樂合奏或為歌舞伴奏，既可彈奏悠緩的古典曲調，又可演奏現代快節奏的樂曲。創作和改編的小箜篌獨奏曲有《唐宮夜曲》、《梅花三弄》、《漁舟唱晚》、《思凡》、《宮女怨》和《宮宴樂》等，重奏曲有管子、箜篌二重奏《陽關三疊》、《曲江隨想》和箜篌、笙、管子三重奏《涼州散》等。

　　瑟，古代彈絃樂器，其歷史久遠。《樂書》引《世本》：“庖犧作瑟”。據《儀禮》記載，古代鄉飲酒禮、鄉射禮、燕禮中，都用瑟伴奏唱歌。戰國至秦漢之際盛行“竽瑟之樂”。魏晉南北朝時期，瑟是伴奏相和歌的常用樂器。隋唐時期用於清樂。以後則只用於宮廷雅樂和丁祭音樂。

　　周、漢時期的古瑟，考古發掘中多有發現。湖南長沙瀏城橋一號楚墓（約為春秋晚期或戰國早期）出土瑟，是目前所知年代最早的實物。河南信陽、湖北江陵等地楚墓、湖北隨縣曾侯乙墓、長沙馬王堆一號漢墓都出土有瑟，弦數二十三至二十五絃不等，以二十五絃居多。

　　古瑟形制大體相同，瑟體多用整木斫成，瑟面稍隆起，體中空，體下嵌底板。瑟面首端有一長嶽山，尾端有三個短嶽山。尾端裝有四個系弦的枘。首尾嶽山外側各有相對應的弦孔。另有木質瑟柱，施於弦下。曾侯乙墓共出土瑟十二具，多用櫸木或梓木斫成，全長約150釐米至170釐米、寬約40釐米。通體髹漆彩繪，色澤豔麗。

　　春秋至秦漢以來出土古瑟以數十計，但多殘缺不全或柱位不詳。惟長沙馬王堆一號漢墓出土瑟儲存完好。

　　弦雖腐朽變質，仍保持在原位上，柱的位置也比較清晰，為我們瞭解古瑟的張弦和調絃提供了直接的物證。此瑟二十五絃，由三個尾嶽分成三組，計內九、中七、外九。內外九弦的柱位排列較為規則，定弦的音高相同；中七絃的柱位較為紊亂，但也隱約顯示出，它與內九弦做音階級進的連線。從各柱位有效弦長的比例推算，可知它按五聲音階調絃。

　　上述古瑟至南北朝時期失傳。唐宋以來文獻所載和歷代宮廷所用的瑟，與古瑟在形制、張弦、調絃法諸方面已有較大的差異。宋末元初熊朋來（1246年—1323年）曾編撰《瑟譜》六卷。書中記述了瑟的形制和演奏法，並有歌唱詩經的舊譜十二首和他創作的新譜二十首，以及孔廟祭祀音樂的樂譜。當時的瑟，首尾各有一長條嶽山，兩嶽山外側有數目相應的弦孔，依次張弦。共二十五絃，音高按十二律呂排列。正中一弦（第十三絃）不彈，其餘二十四條弦可奏兩個八度音程的二十四個音。以右手彈“中聲”（低八度音區）；左手彈“清聲”（高八度音區）。左右手也可同時彈奏高低八度的和音。基本指法是大、食、中、無名各指分別向內外方向撥絃，名為劈、託、抹、挑、勾、剔、打、摘，共八種。後世定弦法略有變化，正中一弦也可彈奏，按五聲音階或七聲音階定弦。左手在必要時可按抑柱左弦段而取變化音。

　　中國藝術研究院音樂研究所收藏清代早期瑟一具。長207釐米、寬43釐米。二十五絃。通體髹黑漆，描繪金色花卉圖案。本世紀三十年代，上海大同樂會曾改革製作兩具瑟，一具五十弦，名“庖犧瑟”，將傳統瑟的單柱（一柱支撐一弦）改為連柱（七或八條弦共用一柱），在嶽山外採用活軫，以便於調絃。另一具為百弦大瑟，採用雙排連柱交插支弦的方法排列弦位，在增加瑟的音量、改善音色和方便演奏等方面均作了有益的探索。

　　近年，武漢民族樂器廠張開鎰、周敦髮根據考古發掘的楚瑟實物，吸收現代箏結構上的合理部分製作了仿二十五絃楚瑟。長176釐米、寬42釐米、高10釐米，可演奏琶音、和音、和絃及快速旋律，又可使用揉音、滑音等技巧，具有獨特韻味。曾在湖北省歌舞團《編鐘樂舞》中演奏。