獨腳戲亦稱“滑稽”，是上海富有地方特色的代表曲藝形式，發祥於上海，分佈流行於上海、江蘇、浙江，特別是上海市黃浦區的老城廂一帶，形成了一個高達千百萬人口的滬語語系曲藝文化圈。
獨腳戲誕生於本世紀20年代末期，其源頭是一種賣梨膏糖的說唱形式，是藝人為了兜售自制的梨膏糖而演唱一些滑稽的段子，也有即興的“賣口”，稱為“小熱昏”。還有隔壁戲、蘇灘等曲藝樣式也含有許多滑稽諧趣的成分。這些不同的樣式逐漸融合演變，形成了一種以滑稽逗笑為其特徵的說唱形式—獨腳戲。
獨腳戲的形成與藝人王無能有直接的關係。1920 年前後，有一次他應邀去演堂會，單獨一人進行滑稽表演，大受歡迎，此後經常作類似的演出。因為一人飾演多種角色，故爾取名獨腳戲。
地點如下：
1、東方明珠：亞洲第一、世界第三的廣播電視塔，她猶如一串從天而降的明珠，散落在上海浦東這塊尚待雕琢的玉盤之上；
2、多倫路文化街：擁有一大批如魯迅等文化名人的舊址遺蹟，同時還保留了鮮明上海特徵的街坊、石庫門建築及風格迥異的小萬國建築群；
3、老城隍廟：位於豫園商城內；
4、李鴻章私邸：李鴻章私邸為英國磚木式結構建築，坐落在丁香花園內，洋務派人士李鴻章任江蘇巡撫時為寵妾丁香所建。
5、奧麗安娜號遊輪：奧麗安娜號是一艘英國皇家退役遊輪，也是目前世界唯一的大型遊輪博物館，現已成為上海黃浦江畔最具特色的新旅遊景點；
6、沉香閣：沉香閣又名慈雲禪院，位於上海舊城廂北部沉香閣路29號，為尼僧道場。
在家鄉，每當農閒時節，在晚飯後，一盞溫馨的馬燈亮起，把個曬穀場照得雪白，一位盲人正襟危坐於中央，四周圍著黑壓壓的人群，一雙雙眼睛緊盯著盲人手中的漁鼓，企盼著早點開唱。等差不多時間，盲人“咳咳”地清清嗓子，人群中立即出現一陣興奮的躁動，隨即全場寂靜下來。只聽得“砰扎扎，砰扎砰扎砰”一陣漁鼓響起，人們的心也似乎提了起來，如痴如醉地聽著那變幻無窮的鼓點花樣。鼓點聲由緩而急，由小到大，不一會，鼓點戛然而止，盲人粗獷的嗓音響了起來，唱道：“自從盤古開天地，三皇五帝到如今，一朝天子一朝臣，朝朝天子出能人，朝朝天子也出奸臣。”鼓文就這樣唱開了篇。於是，隨著激越的鼓點，優美的說唱，經過一天勞作的人們，忘記了疲勞，忘記了憂煩，他們的悠悠情思就隨著盲人的說唱進入到那虛無漂渺的境界，時而為“落難公子”哽咽，時而為“奸臣當道”罵娘，時而為“痴情女子”嘆息，時而又為“破鏡重圓”叫好。直到半夜，演唱結束了，人們還不走，要求再唱一本。這時，不想再唱的盲人就會唱幾句俏皮話：“今天鼓文已唱完，放下漁鼓吸筒煙，眾位鄉鄰多原諒，明晚再來嘲仙天。”人們便只好一陣歡笑，戀戀不捨起身回家。若是那盲人情緒好，願意加唱，就會重擊漁鼓，再展歌喉。於是，直至東方吐白，霞光初升。
客家鼓文，又稱鼓子曲。這是一種多以盲人口頭說唱的藝術形式，它最早產生於寧都，早年間廣泛留傳於寧都等周邊縣市，如廣昌、興國、于都、瑞金、會昌、石城一帶，因為具有客家地方的濃郁特色，所以很受民間百姓喜愛。
客家鼓文歷史悠久，據民間藝人介紹，流傳時間最少也有400年了。相傳在明末清初年間，戰火蔓延，社會動盪，百姓貧苦，就連算命的瞎子也沒了生意，斷了財路，紛紛另闢蹊徑謀生。據說在此其間有一瞎子很聰明，根據自己自幼聽說過的一些神話故事和民間傳奇，充分發揮自己的“口功”特長，利用算命時的誦頌腔調和乞討者沿街叫化的“過街溜”唱腔，編排成了一個個完整的故事，並用竹筒蒙上魚皮作樂器，開始走村串鄉，四處叫賣，居然一唱走紅，很受民眾歡迎。後來，眾多盲人競相效之，被稱作漁鼓的樂器，也被盲藝人們紛紛製作，於是編排話文，演繹歷史，說唱故事，摹擬許多角色，使之形象生動，語言流暢，曲調優美動聽，從而，客家鼓文就成為了一種全新的口頭說唱藝術在民間流傳開來。
其實漁鼓的鼓皮並非用魚皮最好，後來有人採用蛇皮或蛙皮來製作，其音響為最佳，便紛紛效之。而鼓文曲調主要是以徵調式為主，旋律流暢，節奏變化快，並與地方語言結合較緊，使得方言方語表現力豐富。伴奏時更以盲人的技巧敲擊漁鼓，時快時慢，所以感染力也不盡相同。
鼓文的表演形式一般以盲人為主，一人坐唱。演唱時，盲人左手懷抱漁鼓，右手中指頂著一枚銅板擊打竹筒，雙手配合，敲擊出“砰砰扎砰扎砰砰”各式各樣的鼓點聲。說唱時用方言，聲情並茂，夾敘夾議，風格古樸優美，通俗易懂，平淡之中含深刻的人生哲理，而且裡面還有許多民俗文化的流傳口語，給人啟迪，催人奮進，加上方言襯詞、嘆詞、語氣詞，以及運用男女老少和各種性格人物語氣的摹擬，每唱至動情處，能使所有的聽眾迴腸蕩氣，同喜同悲，同感共怒，感染力極強。