世界十大名畫之向日葵的創作背景和評價

　　《向日葵》是荷蘭畫家梵高所作，被列入世界十大名畫之一。現今世界上共有6幅存在。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。那麼，這幅名畫的創造背景是什麼樣的呢？下面就讓我們一起去了解吧。

　　1888年4月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於英國倫敦英國國家美術館。

　　梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

　　在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

　　《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。整幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

　　觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

　　其中有十幅在他死後散落於世界各地，只有一幅儲存在梵高美術館。梵高在給他的弟弟的信中提到十二棵與十四棵向日葵的結構分佈。他用十二棵向日葵來表示基督十二門徒，他將南方畫室的成員定為12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。

　　梵高筆下的向日葵，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚於梵高的想象力。

　　評價：

　　這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長曆史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。

　　“向日葵”為什麼這麼有名?就好像“蒙娜麗莎”為什麼會有名一樣。“蒙娜麗莎”的神奇之處在於她的微笑，而我認為“向日葵”的絕妙之處在於梵高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象徵意味的植物的飽滿與生機(雖然它們被放在瓶中)。畫家透過描繪向日葵，向我們表達了他對生命的理解。

　　《創造亞當》，世界十大名畫之一，是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分，更是他一生畫作中最大的傑作。那麼，這幅壁畫有什麼樣的美讓其價值如此之高，受到全世界的追捧呢？下面，就讓我們一起去了解這幅畫的創作吧。

　　《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

　　體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。

　　他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。

　　他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。

　　我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義。

　　創作靈感來源：

　　《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔裡，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。”

　　米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裡表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

　　社會地位：

　　在整幅《創世紀》天頂畫中，“創造亞當”是最引人注目的一幅畫面。畫的右上方是一位富有智慧的長者，在天使們的簇擁下，飛向亞當；畫的左下角是亞當，他全身裸露，倚躺在一座綠色的小丘上。

　　米開朗琪羅在創作這幅畫時，對原來的故事情節稍稍作了一些改動，他把原來應由上帝將生命的靈魂吹到亞當身上這一情節改變為上帝將手伸向亞當，以與亞當向上帝伸出的手相接。

　　畫面上的亞當似乎剛從睡夢中醒來，抬頭望著主神，身體的上半部也由於主神的到來而微微抬了起來，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正緩緩地伸向主神，幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當的指尖。

　　這是創造人類生命最關鍵的一剎那。可是那兩個指頭之間的那麼一丁點兒空隙卻被米開朗琪羅永遠地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補它。在與觀賞者交流這一點上，米開朗琪羅一直是十分聰明的。

　　人生就像一座無形的迷宮。即使前人對你說，這條是死衚衕，你也毅然決然不撞南牆不回頭。通往出口的路或許不止一條，但是也不乏困在其中找不到方向的人。很多人為了鍛鍊自己，會尋思著到真正的迷宮裡去探險。那麼，接下來就讓我們跟著城市文化一起來盤點世界十大迷宮之荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館吧。

　　2015年9月6日，荷蘭阿姆斯特丹，12.5萬株向日葵搭建向日葵迷宮，引遊客到訪。該向日葵迷宮是為了紀念梵高博物館新入口開放，以及梵高逝世125週年。在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館，參觀者走在向日葵組成的迷宮裡。當日，梵高博物館為新修的大門舉行亮相儀式。荷蘭畫家梵高的著名作品包括《向日葵》系列油畫等。

　　向日葵迷宮所在地：荷蘭梵高藝術博物館

　　荷蘭梵高藝術博物館位於荷蘭首都阿姆斯特丹，博物館建於1973年，由著名建築師里爾維德設計，以收藏有梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作而備受矚目。

　　收藏有梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作，展出品除了豐富的繪畫作品、素描還包括他的信件。美術館內還展出其它著名印象派畫如，莫內、高更等人的經典作品。梵高是荷蘭最有名的畫家，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

　　在世界藝術史上，沒有任何一位畫家像梵高一樣得到世人如此的崇敬和熱愛。

　　但這一切，對梵高來說來得太晚。在生時他從未感受過被崇敬和被熱愛的滋味。他所曉得的，是飢餓的滋味，被人鄙視的滋味。他留給這個世界的遺言是：“痛苦便是人生。”

　　為紀念梵高，荷蘭政府於1973年在阿姆斯特丹建了這座以梵高名字命名的美術館名字命名的美術館。從梵高美術館奠基的那天起，荷蘭人開始投入大量的資金到處收購梵高的畫作，但收穫不大，無論出價多高，許多傑作是難以買回來的。