京劇是由崑曲、梆子、評劇繁衍而來，因發祥地是北京而得名。
公元1790年，安徽四大地方戲班——三慶班、四喜班、春公班、和春班先後進京獻藝大獲成功，歷史上有“徽班進京”的說法，就指的是這個時候的事兒。以後徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，形成了一種以徽調“二簧”和漢調“西皮”為主，兼收崑曲、秦腔、梆子等地方戲的精華而形成了一個新的劇種——京劇。
經過200多年的發展歷程，京劇在唱詞、唸白、字韻上越來越北京化，所使用的樂器也是中國傳統的二胡、京胡，因此說：京劇是中國國粹，是中國古老藝術的代表，是中國藝術寶庫中一顆永恆的寶珠。
京劇在現實生活當中也被我們稱為“平劇、京戲”。京劇是我們中國影響最大的一種戲曲劇種，分佈地是以北京為中心，遍及全國。很多人對於京劇都有不一樣的理解。那麼，大家對於北京的京劇文化是否瞭解呢？
接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來看看北京京劇文化吧！
京劇發展
京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，透過不斷的交流、融合，最終形成京劇。（點選京劇文化了解更多介紹）
京劇曾一度於文革期間遭到嚴重摧殘，當時文革發起人毛領袖打著“破四舊、立四新”的大旗，以剷除舊文化之名對京劇演藝工作者加以迫害，紅衛兵將京劇演藝工作者貼上“反動派”的標籤並將之批鬥（另見電影《霸王別姬》）；在毛領袖時代結束後，於文革中倖存下來的京劇演藝工作者得到了喘息的機會，重建了京劇文化。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
行當劃分
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行，每一種行當內又有細緻的進一步分工。
京劇臉譜
在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面，透過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。
中國戲曲歷經八百餘年，傳承悠久，是中國傳統文化藝術的重要組成部分。從京劇誕生到成為“國粹”走進黃金時代，二百年的京劇史裡產生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培養了數以千計的優秀演員，支撐著近百年京劇藝術殿堂。星羅棋佈的戲樓劇場提供了京劇繁榮的舞臺，精良獨特的器樂、道具、戲裝行業為京劇演出增色生輝。
“青年人代表未來，國粹京劇擁有了青年觀眾便擁有一切。當前，中國京劇藝術的傳承更需普及，特別是藝術大師們的親身垂範。”著名京劇表演藝術家、中國戲劇家協會主席尚長榮先生6日在武漢出席第六屆中國京劇藝術節時表示。
作為中國戲劇表演藝術最高獎梅花獎的首位得主、國家級非物質文化遺產首批傳承人、京劇“四大名旦”之一尚小云之子、中國家喻戶曉的淨角表演藝術家尚長榮先生，6日走進武漢大學珞珈講壇，與青年學子們分享京劇藝術的魅力。
尚長榮說，京劇是中國的“國粹”，它行當全面、表演成熟，具有無與倫比的藝術魅力。首先在形成過程中，京劇具有很強的融匯貫通性，融合了漢調、徽調、崑曲等存在數千年優秀劇種的優點，積澱深厚；其次，與西方藝術表現形式單一的歌劇、舞劇、啞劇等劇目相比，京劇載歌載舞、唱唸做打，豐富多樣；再次，生旦淨醜，角色多變，人物栩栩如生、有血有肉。另外，還借鑑中國傳統的美學誇張手法，注重透過生動的形態、衣著、神態等表現人物情感。目前正廣泛流行的京劇臉譜，更是集中國古典美學藝術之大成。
尚長榮介紹，京劇盛行於20世紀三、四十年代。新中國成立後，這門藝術受到國家扶植，在50年代走向了輝煌。此後，隨著廣播、電視等多種現代媒體的發展，傳統的舞臺劇京劇受到了挑戰，觀眾特別是青年人群迅速分流。
“青年是國家的未來，包括京劇在內的中國藝術，若能擁有青年觀眾，便擁有了一切”，尚長榮依舊清晰地記得，1995年首屆中國京劇節赴京演出高校送戲期間，他親眼目睹費盡“九牛二虎之力”拉來的青年觀眾，中途紛紛退場的情形。
為此，他們加快演出節奏、調整演出時間等，以最飽滿的熱情感染觀眾，到最後遠離“國粹”的青年學生們，冒著三九嚴寒主動前來感受藝術、享受藝術。
受此啟發，返滬後他們經常組團赴大中學校、社群等地演出、宣傳，成效特別好，拉回了一批忠實的青年觀眾。
尚長榮表示，京劇可以說是最不保守的藝術門類之一，它從誕生到輝煌，始終堅持與時俱進。“酒香也怕巷子深”，京劇在當代的傳承更需要的是普及，特別是藝術大師們的親身宣講、推動與垂範，大師們不能只注重舞臺表演，更應該深入社群、社會基礎進行普及宣傳，否則就是這一代戲曲大師的失職。
常年赴國外慰問演出，尚長榮感到欣慰的是，隨著中國經濟實力增強和廣大華人對祖國的認同，京劇藝術正在海外蓬勃發展，受到一些外國觀眾的喜愛。本次京劇節前來祝賀演出的美國、臺灣等劇團表現了較高的水準。未來他將努力讓京劇藝術更多地走出國門，讓世界瞭解中華文化、華夏戲曲、國粹京劇。