1、魯迅《傷逝》採用了手記的形式和詩意的語言。透過涓生的內心獨白，淋漓盡致地抒寫熱戀中的深情、新婚後的喜悅、失業後的惶恐、感情瀕於破裂時的痛苦、分手後的絕望以及子君死後涓生的悔恨和悲憤的心境，字裡行間充溢著濃郁的感情色彩。
2、人物性格鮮明，形神兼備。小說對涓生的刻畫，主要是採取心靈自剖的方式表現他的內心世界及其感情變化過程。對子君的刻畫．多透過對她的神態、動作、細節描寫，尤其是神態描寫。透過對子君不斷變化的眼神的描寫，來表現她的內心變化。
3、作品的細節描寫生動而傳神。對阿隨棄而復歸的細節描寫，雋永感人；對子君離開時將全部生活材料——鹽和幹辣椒、麵粉、半株白菜和幾十個銅元“聚集在一起”，“在不言中，教我藉此去維持較久的生活”等細節描寫，讓我們看到了他們生活的悽慘，讀到了子君對涓生那份難以割捨的真摯而無言的愛。
4、借景抒情。對窗外半枯的槐樹和紫藤以及方桌、敗壁、板床的描寫，抒發了涓生人去屋空、物是人非的空虛與寂寞以及對子君的悔恨和思念。
藏族器物給人的總印象是看上去端莊敦厚，收放合度，和藏族建築及服裝的特點基本趨於一致。如酥油燈的造型就很像一個穿皮袍的藏北婦女；壺、罐、壇類，雖都用倒置梯形的形式，但上下寬窄與高度所形成的比例關係，都能使人產生一種非常安定的感覺。不故弄玄虛，不譁眾取寵，崇尚自然美的規律，這正是藏族人民的性格在造型形式中的體現。
藏式器皿的兩條側輪廓線，往往有一種速放急剎的感覺，蘊藏著一種凝聚力。有人曾用“粗獷奔放”四個字來概括西藏器皿造型的特點，看來也不太確切。從不依照力學的最小穩定係數去製造工藝品，而只著重依照自然感覺來求得最大安定這個意義上說，它們的確沒有過多雕琢的痕跡，是可謂“粗獷”，但卻引而不發，欲“奔”不“放”。
器表裝飾在西藏器物造型中佔有相當重要的地位，其主要裝飾手法是：鏨花、雕鏤、刻畫、模衝、冷鍛、塑雕、鑲嵌、鎏金（銀）等。鎏金在藏族地區很為流行，歷史也很悠久。鎏金就是鍍金、鍍銀的工藝，它是把溶好的金、銀“汞齊”用水銀加熱熔化成的金、銀汁，刷或噴在已經除汙磨光的銅器或銀器上，再把器件放在硫黃、紅石和食鹽的混合液中浸泡冷卻，從而改變了原材料表面色澤特徵，使其增進材質檔次的一種傳統的工藝形式。
藏族器物藝術雖僅是藏族文化的一個區域性，但卻也是緊緊鑲嵌在民族歷史軀幹上的不可忽視的一部分。所以，研究藏族器物藝術形式、特點、風格、內容和製作方法等的同時，也必須研究使它發生、發展的社會歷史和民族演變過程，以便能夠比較正確地繼承和發揚傳統，使之為不斷地豐富和滿足藏族人民的物質和精神生活服務。
《傷逝》屬於“五四”新文化運動時期出作品，其主題如下：一、表現了男女青年對愛情的自由大膽而熱烈的追求，從而表達了對封建的專制的傳統婚戀觀念的勇敢的反抗精神，也由此而使作品充滿了濃郁的人文主義精神。二、小說中的男女主人公最後因為斷絕了生活的來源而終至於分手，各自又回到了同居前的起點上去。這至少說明了這樣的幾個問題：1、任何浪漫的高貴的情感及關係，都不能脫離實際的社會環境而存在，理想必須建立在客觀現實的基礎之上，脫離客觀現實的理想是不可能生存下去的。其實也就含有了提醒人們（特別是青年們）鬥爭應與現實的社會緊密結合之意了；2、在封建的勢力相當強大的時候，僅憑個人的力量是難以與之相抗爭的，甚至會在它的面前碰得個頭破血流。這也就啟示了人們鬥爭應該團結起來，結成同盟，然後才可能有勝利的希望。