古老漢族喜劇：武安儺戲

　　戲劇在中國已有數千年曆史了，戲劇是民族文化的象徵。由於各民族文化的差異，因而戲劇帶有不一樣的韻味。武安儺戲距今已有三千多年曆史了，那麼這個古老的戲劇是怎樣的呢？不妨來民族文化裡看看。

　　儺戲，也稱為儺舞，是中國古老的漢族戲曲劇種之一。約在元明時由古代儺儀發展而成。初是以歌舞形象在儺儀中出現，儺戲才應運而生。鍾馗打鬼的故事始見於唐人傳奇志怪小說集《逸史》，戲曲裡的鐘馗形象即從小說移植而來，演鍾馗3次進京應試，因權相楊國忠作梗，不中，憤而身亡。

　　玉皇大帝憫其剛正不阿，敕封判官，統領天下鬼怪；青黃赤白黑五鬼不服，大鬧，被鍾馗降服。儺戲流行於四川、貴州、安徽貴池、青陽一帶以及湖北西部山區。戴柳木面具的演員扮演傳說中的驅除瘟疫的神──儺神，用反覆的、大幅度的程式舞蹈動作表演，多在固定的節日演出。極具原始舞蹈風格。

　　據老者回憶，固義的儺藝表演可追溯到明代中葉，但它那古老的形式和內容，則可以推進到歷史的更深處。早期社會，人們無法抭拒自然界的各種災害，認為有一種超自然的力量存在，這就產生了鬼神的概念。於是人們把這種想象的鬼神也分為善惡，透過祭祀和表演，揚善懲惡，滿足人們征服自然的主觀願望。

　　儺中的“黃鬼”就是一種邪惡的象徵。洪水氾濫時的滔滔濁浪，瘟疫、癆病使人面黃肌瘦，他們認為這都是“黃鬼”在作祟。固義鄉民所說的“黃鬼”還指那些虐待父母的忤逆不孝者。這反映出明朝時期，由於生產力的發展和正統儒家學說的浸透，而使“黃鬼”的所指由自然災害轉向人本身的邪惡。

　　儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在漢族民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。儺戲源於遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。

　　明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲於康熙年間在湘西形成後，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。

　　武安儺戲，是儺戲在河北省的分支，有著非常久遠的歷史，是民間戲曲、藝術等領域極其難得的活資料。武安儺戲內容豐富，娛神娛人節目多樣，儺戲面具角色原始古樸。下面，就跟小編一起到儺戲文化中具體瞭解吧。

　　武安市地處河北省南部，東距邯鄲市30華里。武安儺戲歷史久遠。從武安儺戲的規模、陣容和角色來看，有宋代宮廷大儺的遺風。武安儺戲內容豐富，娛神娛人節目多樣，有隊戲、賽戲、竹馬等。儺戲面具角色原始古樸。

　　武安市固義村有一種古老的儺戲“捉黃鬼”，豐富的內容，恢弘的氣勢，演出的同時還賽戲，以及花車、旱船、龍燈、獅子舞、武術、霸王鞭、秧歌等民間藝術形式。直接參加演出的600多人，連同輔助人員，總數不下千人。整個演出期間還有迎神、祭祀蟲蝻王和冰雨龍王、送神等儀式。

　　“捉黃鬼”是一出沿街演出的啞劇，其角色有閻羅王、判官、大鬼、二鬼、跳鬼和被捉拿的黃鬼。黃鬼既是洪澇、蟲害、疫病等災害的人格形象，又是人間邪惡勢力的代表。

　　主要表現村民驅除鬼祟，祈盼村落平安、人畜兩旺的願望，是原始火崇拜的遺續。“捉黃鬼”中的各種人物角色，大都以臉譜和麵具為扮相。他們身著古裝和各種佩飾，面目或計策或猙獰。這些角色大都是世襲的，輩輩相傳，不派不選，使其久演不衰。

　　武安的社火表演豐富多彩。儺戲均由鑼鼓伴奏，劇目主要是三國及漢代以前的內容，劇情較為簡單質樸。在《岑彭馬武奪狀元》、《吊黑虎》、《吊勒馬》、《點鬼兵》和《打十棒鼓》等出戏中，都出現了“掌竹”角色。他的說唱半吟半唱，聲腔古樸渾厚，念詞多為七字句，大都押韻，處於由吟誦向唱腔發展的過渡階段。

　　武安儺戲起源於夏商時期，與“磁山文化”一脈相承，是古老的、質樸而富有神秘色彩的民間藝術形式和研究人類學、民俗學、民間文藝學、民間戲曲等領域極其難得的活資料。

　　武安儺戲的存在為研究中國儀式戲劇的發生和發展，提供了實證資料，有重要的研究價值。武安儺戲演出中的特殊角色——掌竹，是我國宋金雜劇引戲人“竹竿子”在當今的遺存。武安儺戲完整地再現了中國儀式戲劇發展衍變中的四種形態。

　　戲劇的起源已經無法考察，中國戲劇的種類繁多，歷史悠久，是中國民族文化的瑰寶。戲劇透過舞蹈、音樂、語言等形式，在舞臺上敘述一段事件。你可曾知道古老戲劇池州儺戲？一起來了解下吧。

　　池州儺戲，被譽為“戲曲活化石”，池州儺，屬《論語》中所載“鄉人儺”。它起於明代、盛於清朝，主要流佈在九華山麓方圓百里的貴池、青陽、石臺等地，尤其集中於貴池區梅街、棠溪、墩上等山鄉的姚、劉、章、唐、姜、杜、汪等數十個大姓家族，當地素有“無儺不成村”之說。

　　據池州市文化館館長李大成介紹，池州儺是一種在“社”（祭祀圈或祠堂、或堂屋、或社壇、或社樹下）的範圍內活動、以宗族為演出單位、以請神祭祖和驅邪納福為目的、以戴木製彩繪面具為表演特徵的古老藝術形式。它既無職業班社也無專職藝人，傳承僅靠“口傳心授”的方式，世代沿襲，宗族師承，每年農曆正月初七至十五進行。其主要表現形式有儺儀、儺舞和儺戲。

　　儺舞是正戲演出前後的舞蹈，一般情節簡單，寓意較深，內容多是驅災逐疫、祈求豐收、平安吉祥的吉利語，舞時大多用鑼鼓伴奏，配合身段，節奏明快，動作性強，粗獷有力，有一種東方古典雕塑藝術的自然美，其經典之作《舞回回》堪稱唐代樂舞《醉胡騰》的翻版；儺戲有唱有白，有完整的故事情節，傳統劇目有《劉文龍》、《孟姜女》、《章文選》等。池州儺戲無絲絃樂器，只用鑼鼓伴奏，人聲幫腔，唱腔分為高腔和儺腔兩大類。

　　已故的中國儺戲研究會副會長王兆乾先生稱池州儺為“古文化的層疊積澱”。從現存的池州儺可以看到，它既有著原始的自然崇拜的內涵，也受到儒、道、佛教文化的影響；在藝術方面，古代文化的層累面也很清晰地展現，如漢代的紱舞、矰舞，唐代的胡騰舞、西涼伎等；在戲劇方面，也可看出變文、詞話、傀儡、村俚歌謠及至宋雜劇、南戲對其影響。

　　因此，學界普遍認為，它是中國在演出形式、劇目、唱腔、面具、服飾、道具等方面儲存最古老最完整的古戲曲之一，堪稱“戲曲活化石”，對於研究古代文化藝術、宗教演變、宗族結構、民風民俗、山民思想和江南地區政治、經濟均有極大的史料價值。