四平戲

　　四平戲又名四評戲、四坪戲、四棚戲、四蓬戲，系由明代中葉流行的四大聲腔之一的弋陽腔演變而來，嘉靖年間盛行於徽州（安徽省歙縣）一帶，明末清初傳入閩東北大山深處的政和，在政和縣楊源鄉及屏南縣龍潭鄉以歷史原貌完整地延續至今。

　　四平戲的傳統劇目有《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》、《殺狗記》、《琵琶記》、《蘇秦》、《英雄會》、《九龍閣》、《陳世美》、《蘆林會》、《八卦圖》等幾十個。

　　其唱腔屬於高腔系統，古樸粗放，清新悅耳，優雅動聽，句末幫腔用拖音演唱。道白使用一種介於普通話與當地方言之間的“土官話”唸誦，俗稱“講正字”。留存下來的四平戲劇本只標註輕重音符而不標註唱腔音符，無譜有調，唱腔完全以口頭方式代代相傳。

　　其腳色行當在清代雍正時期已較齊全，表演上生角強調文雅，旦角要求細膩，淨角注重粗獷，丑角講究滑稽，形成四平戲獨特的表演風格。腳色表演動作有騰、挪、滾、打等，隨鼓緩急進退，不同腳色行當的手、腳動作都有規定的口訣。

　　演出中保持以鼓、鈸、板鼓等打擊樂器襯托，而以鼓為主導的伴奏形式，繼承了弋陽腔“一人成聲而眾人相和”的古老傳統。四平戲較好地保留了明代的聲腔藝術形式，被戲劇史專家稱為“中國戲劇活化石”。

　　楊源是福建省政和縣的一個偏遠山村。每到農曆二月初九這天，村裡總要在祭祖之後，上演三天的四平戲。這戲雖說在全國談不上獨一無二，但在其他地方確為罕見。

　　四平木偶戲仍然活躍在村裡四平戲是由明代中葉時期流行的四大聲腔之一的“弋陽腔”演變而成，嘉靖年間盛行於徽州（即現在的安徽歙縣）一帶。明末清初，四平戲隨商人、官員等傳入福建的政和、屏南以及福清、長樂、漳州、南靖等地。清中葉後，四平腔為徽調、婺劇等所吸收，成為常用腔調之一。而作為一個曾經獨立的劇種，四平戲漸漸消失了，戲曲史的專家們也都認為它不復存在了。然而在上個世紀的八十年代，人們卻意外在政和等地的大山深處，聽到了四平戲的那高昂粗獷、詼諧風趣的唱腔，看到在山村的古老戲臺上，年復一年地上演著代代相傳的劇目，甚是驚喜，把它稱之為“中國戲曲的活文物”。 四平戲是如何傳入政和的，老人也記不清祖上是怎麼說的了。只知道這裡上演四平戲與他們的祖先張瑾有關，只知道他們的師傅是一位早歿的12歲少年張香國。張瑾排行第八，村民們都尊稱他為“張八公”。張八公曾是唐末年間朝廷的一位武將，在平定黃巢起義中戰死，被賜封“英節侯”，葬於政和縣的鐵山鄉。正月初九是隨張八公一同戰死的一位郭姓副將的生日，八月初六是張八公的生日。每到此的前一天，楊源的村民要派人先到鐵山祭掃張八公，從墳上採來青枝，掛在英節廟內戲臺的左柱上，再於次日舉行隆重的祭祖巡遊儀式，唱上三天的四平戲，以祭奠和緬懷祖先。也只有在這時，才能看到四平戲的真正演出。

　　村上的人說，四平戲曲調活潑，早年村裡幾乎人人都會哼上幾段，下田農作的村姑或是上山砍柴的小夥，都愛邊勞作邊唱，加上句末有幫腔的特點，經常出現一人高唱眾人應和的情景，那歡樂而富有情趣的場面可以讓人回味許久。如今時代變了，年輕人都時髦其他東西了，會唱的人少了，愛看的人也少了，演得自然就少。一位年已七旬的老者對我說起這事，感慨中透著幾分無奈。為此我們擔心四平戲會就此消失，可村裡的人都說不會。幾位酷愛四平戲的老藝人認為，只要有些經費，重新買些戲服，四平戲就會演得更好，愛看的人就會更多，四平戲就會有人繼承和光大。他們盼望著有關部門給予一些扶持，使這個古老的藝術重新煥發光彩。

　　粉言粉語：武俠的世界永遠都充滿了致命的誘惑力。影視圈更是對拍攝武俠劇到了樂此不疲的地步。其中，當屬我們的金庸大師人氣最高。他老人家的著作已經被翻拍到快要爛掉的地步，而且這種反覆重拍的風潮似乎沒有歇止的意向。如今，號稱06年青春偶像版的《射鵰英雄傳》又朝我們走來，熟悉的角色，新的扮演者，到底帶給我們哪些看點呢?

　　看點一：俊俏胡歌如何演繹憨厚郭靖

　　胡歌和郭靖星座不同，但同屬土相星座，星座特質上還是有許多相似之處，比如都是老實本分的孩子。也都信奉腳踏實地的做人原則。不過，郭靖天資愚鈍，傻的過頭。而處女座的男同學又普遍是心思細膩如塵的憂鬱代表。早前的逍遙哥哥，太過深入人心。孝順的董永又讓觀眾認識了不一樣的胡歌。胡歌在每次選角的時候都比較成功，相信這次，也同樣能給觀眾帶來驚喜。

　　不久前突發車禍的胡歌，傳出了險些毀容的負面新聞。好在如今已無大礙，重新回到了《射鵰》劇組。究竟這個帥逍遙是如何詮釋靖哥哥的憨厚質樸呢?新版《神鵰》恐怕是他偶像明星到實力派的重要轉型作品了。