宜黃戲

　　16世紀初，明代戲劇家湯顯祖作《宜黃縣戲神清源師廟記》說：“予聞清源，西川灌口神也。”西川灌口神，即清源妙道真君，原指修建都江堰的蜀郡守李冰，後衍化為李冰次子，俗稱灌口二郎。由於官府的利用與宗教的滲透，灌口二郎神分化出多神，其中清源又傳為隋朝嘉州太守趙昱，都是青年美男子形象。

　　宜黃位於江西省東部，與南豐縣為鄰。西川灌口神作為宜黃戲神立廟前，他作為南豐儺神早在宋代已經立廟。據南豐《金砂餘氏重修族譜》記載，後梁開平二年（908），餘氏為避戰亂，從江西餘干縣遷至南豐金砂村定居，隨將遠祖餘瑤任衡州太守時崇奉的西川灌口神遷至金砂，立廟奉祀，並承祖制，世襲“驅儺”。宋代是西川灌口二郎的神化時期，南宋大學者朱熹說：當年李冰因開離堆有功立廟。現今出許多靈怪，乃是他第二兒子出來，初時封王，後徽宗好道，改封為真君。北宋首都開封民立灌口二郎神祠，皇帝敕賜“神保觀”；南宋首都杭州皇帝下旨興建二郎廟，御書“清源崇應之觀”。由於封建統治者的倡導，南豐金砂清源廟香火興旺，祈禱者絡繹不絕。金砂村位於南豐與宜黃交界邊境，宜黃鄉民常來朝拜，加之金砂大儺班常為四鄰鄉民沿門逐疫，灌口二郎信仰遍及南、宜兩縣。如南豐明永樂年間（1403—1424）重修的上甘儺廟，以及稍後的南堡、上古等儺廟都以清源（灌口二郎）為儺神，宜、南邊境的宜黃神崗，與宜黃為鄰的樂安縣東湖、羅山，與南豐為鄰的廣昌縣甘竹、赤溪等村的儺舞、儺戲也以清源為儺神。但贛西、贛西北與贛東北地區的儺舞、儺戲都不以清源為儺神。

　　以儺神灌口二郎清源真君作戲神，有4方面原因：

　　1、二郎神武藝高強，傳說他下水斬蛟，為民除害。現存三本有關二郎神的元明雜劇中，他都是驅邪院主（真武大帝）的部屬。湯顯祖的《戲神清源師廟記》說：“人有此聲，家有此道，疫癘不作，天下和平”。以他為戲神，能體現戲劇的逐疫功能。

　　2、湯說灌口二郎“以遊戲而得道”。儺與戲本都有遊戲成分，宋代儺更具娛樂性，朱熹說：“儺雖古禮而近乎於戲”。南豐石郵儺廟就以此為門聯：“近戲乎非真戲也；國儺矣乃大儺焉。”儺與戲有不解之緣，二郎神是藝人崇敬的物件，《東京夢華錄》記載：北宋開封六月二十四日灌口二郎生日時，諸色百戲藝人都要上演雜劇、舞蹈以示祝賀。這種習俗南豐上甘村一直流傳，當日，儺班弟子不僅聚會吃壽麵，而且村中連演十天大戲。

　　4、二郎神宜黃弟子最為熟悉。古代各種行業都有自己的保護神，儺既有驅疫功能，又有娛人作用，儺神清源自然是宜黃戲神的最佳選擇。

　　清源是南、宜周邊地區的儺神，所以清源戲神最早也產生於這個地區。但宜黃弟子有上千人，為了生存而四處演出，一些名角因各種原因加入其他聲腔戲班時，必然帶去清源信仰，這也許是後來弋陽腔和崑山腔以清源為戲神的原因。清代戲劇更為繁榮，許多地方戲曲聲腔劇種進入城市，戲班弟子為了提高自己的地位，找到地位更高的老郎神（唐明皇）來充當戲神，但贛東地區仍然流傳清源儺神與戲神，如南豐南堡儺神殿裡早幾年還懸掛著清源戲神牌。

　　宜黃戲，為尚存的江西地方大戲劇種，江西古老劇種之一。發源於宜黃縣，起始於明末清初（1644），迄今已有近四百年曆史。形成發展於清乾隆初期（1786），興盛流傳於清嘉慶至光緒時期（1880前後），衰落於清末至民國戰亂時期（1920-1948）。舊稱宜黃班，明末清初開始專唱“宜黃腔”。清末以後，吸收了其它亂彈的聲腔和劇目（如西皮、浙調、吹腔、撥子、南北詞等）而成為由多種聲腔綜合而成的宜黃戲劇種。主要流行地區為江西的宜黃、南城、南豐、廣昌等縣，遠及贛東北，贛南和福建閩西一帶。宜黃戲班在明朝就很出名，我國傑出戲劇家湯顯祖的劇作《臨川四夢》，最初就由宜黃班演出，並因此有“宜伶”、“宜黃子弟”之說。但那時的宜黃班先唱弋陽腔。“弋陽之調絕”，相繼興起的便是徽州、青陽兩腔的流行。不久，引進了海鹽腔，隨後佔據了江西劇壇，盛極一時。民國期間，宜黃已無專業班社存在。新中國成立後，宜黃縣為恢復這個古老劇種，於1956年定名為“宜黃戲”並正式成立專業國營“宜黃戲劇團”（1989年撤消）。“文革”時期（1966-1976年）遭扼殺，演職人員被批鬥，服裝頭飾被付之一炬。1978年後開始搶救、保護工作。2006年6月被正式列為首批國家級非物質文化遺產專案。

　　宜黃縣位於江西中部偏東、撫州南部，氣候溫暖，物產豐富，歷史上盛產夏布、暢銷海內外、聞名遐邇。宜黃又稱“戲鄉”，早在明代中葉，就成為江西地方戲曲中心。宜黃戲以“宜黃腔”為主要唱腔。明末清初，“宜黃腔”由在南方流傳的甘肅“西秦腔二犯”演變而成。初期為笛子伴奏的“平板吹腔”和有三種板式的“嗩吶二犯”。清乾隆初年，“宜黃腔”廢嗩吶，改由胡琴為主奏樂器，並將“吹腔”、“二犯”兩種曲調統一，“二犯”分作四種扳式，吹腔變成了二凡的平扳，形成了廣為流傳的“胡琴腔”。“宜黃腔”產生之後，在撫州、南城、上饒、贛州等地廣為流傳，並流傳到安徽安慶一帶，它被豫劇、東河戲、旴河戲，寧河戲等所吸收，並保留“二凡”這個稱呼。老藝人稱為“宜黃調”，因其基本曲調與各地皮黃劇種的二黃腔類似，故當地人後來也稱“宜黃腔”為“老二黃”。演唱該聲腔的班社，稱為大班、老二黃、土戲。“宜黃腔”興起之後，向外省流傳，浙江紹興、北京、廣州都有宜黃腔的記載，影響很深，正如清乾隆四十九年戲曲家李調元在其《雨村劇話》所云：“胡琴腔起於江右，今世盛傳其音。……”胡琴腔的誕生，標誌著板腔音樂在南方增加了一路。宜黃腔崛起後，流行很廣，現贛劇、徽劇、祁劇中所唱的“二黃腔”（或稱南路），是直接由宜黃腔傳去的，所以宜黃腔對我國許多劇種中“二黃腔”的形成有著直接影響。

　　宜黃戲原先專唱宜黃腔，到了清朝同治年間，又從贛劇中吸收了西皮調，最後也變為皮黃戲劇種。但其傳統劇目，仍是宜黃戲多於西皮戲。

　　宜黃戲的唱腔曲調主要有宜黃腔（二凡）、反調（凡字）、嗩吶二凡、西皮、浙調、南北詞等，還保留有西秦腔時代的吹腔，俗名“平板吹腔”。其唱腔較原始，唱腔音樂的板式結構為上下對偶格式，由一對或多對上下句的反覆形成唱段。每句唱詞為比較正規的七字句和十字句。旋律特徵為簡單平直質樸，起唱與落腔音少而聲短，以字就腔，近似口語。老生老旦用本嗓，小生大小嗓結合而尾音常翻高八度，男女同腔同調。曲調音域不寬，多在六度範圍之內迴旋。現宜黃戲以二犯、凡字、西皮垛子等幾種聲腔旋律為骨，以當地民歌、地方小調為肉，對一些傳統戲和現代戲的唱腔作革新，唸白採用“宜黃官話”上韻。

　　京劇盛行後，宜黃腔作為京劇二黃已有很大發展和提高，而留在宜黃戲中的宜黃腔雖亦有發展，但基本保持較為原始的腔調。宜黃戲的傳統劇目頗為豐富，大、小約有500餘種，但絕大多數已經失傳，多是以腔定本。其內容以演歷史故事為主，其曲調以唱宜黃腔居多。據已知的宜黃戲早期劇目中，專唱宜黃腔的有58種，這是現今全國皮黃戲劇目保留二黃腔最多的一個古老劇種。由於宜黃腔發源於西秦腔，同時，又因受秦腔的影響，所以在宜黃戲的基本劇目裡，傳自西秦腔的20種之多，即《清官冊》、《五雷陣》、《鬧沙河》、《藥茶記》、《三官堂》、《肉龍頭》、《松蓬會》、《寶蓮燈》、《萬里侯》、《下河東》、《奇雙配》、《雙救駕》、《雙貴圖》、《雙釘案》、《四國齊》、《打金冠》、《打登州》、《雌雄鞭》、《孟津會》、《慶陽圖》等。移植於秦腔的有13種，即《雙龍會》、《上天台》、《黃金塔》、《定中原》、《鎖五龍》、《老君堂》、《五龍會》、《紫金鏢》、《蘆花河》、《飛龍傳》、《下南唐》、《五雄陣》、《錦羅帳》等。西皮戲不多，直至清末，也只有《月明樓》、《江東橋》、《春秋配》等10餘出。宜黃戲的藝術古樸，表演嚴謹。有些演出劇目還保留了早期的關目和排場，如《龍鳳閣》一劇，較京劇多出《趙飛搬兵》、《抱龍登基》等場次。

　　宜黃戲的表演粗獷、古樸。唱唸做打，程式嚴謹；一招一式，循規蹈矩。平時練功要求甚嚴，相傳有“腋下夾蛋，頸旁備針”之說。武將“起霸”做出的“雙手撐天”，要根據人物的不同身份而分別採用“龍爪”或“虎爪”等不同的姿態。馬鞭也根據人物的不同身份而區別使用，有“龍頭”、“鳳尾”數種，或木刻，或絲編，帝王則用“龍頭”鞭，稱為乘龍駒。《四圖齊》“花園點馬”一折，齊景公點馬時，鍾離春和四個女兵不用鞭代馬，卻採用元明雜劇的騎車馬，即以馬形扎於身上，隨著鑼鼓打出的馬蹄聲，應節而舞，作出某種跑馬身段，滿臺來往穿梭，效果強烈，別具一格。這種古老的表演方式在其他劇種早已絕見，而唯獨在宜黃戲中儲存下來。

　　宜黃戲淨角的表演大多豪放、爽直；生角的表演大多儒雅、大方。生、淨常用的身段表演有：修書、閱信（奏摺）、上（下）馬、點（吹）燈、舞劍、飲酒、升堂、坐帳等；必備基本功有“搶背”、“撲虎”、“旋子”、“克子”、“殭屍”以及甩髮動等；基本步法有“方步”、“蹉步”、“墊步”、“跪步”等。旦角的表演大多端莊、嫻靜。常用的身段表演有：開（關）門、灑掃、撫琴、捲簾、妝扮等；必備基本功有“臥雲”、“鷂子翻身”、“烏龍絞柱”以及水袖功等。

　　宜黃戲舞臺上還保留了民間燈綵和儺舞的表演，如《萬壽圖》的“三星獻壽”和《賣花女》的“跳判”，都有儺舞的演法。演出時，福、壽、財三星都戴面具，手持魁筆、壽幛、元寶等物，蹣跚而舞，喜氣洋洋，古色古香。判官不戴面具，全身穿戴臃腫，肥臀突肚，紅袍烏靴，象筒尖鈔，隨著鼓點左跳右跳，熱鬧非凡。有時口中還噴出火焰，火星飛濺數遲遠，絲絲有聲，氣氛強烈，歷來為鄉村觀眾所喜聞樂見。宜黃戲的表演藝術因為劇種的衰落，已經失傳了不少。

　　1957年宜黃縣成立宜黃戲專業劇團後，進行了大量挖掘、整理傳統劇目工作，使能夠經常上演的傳統劇目達70多個。同年，宜黃戲赴省彙報演出了《龍鳳閣》、《奇雙配》、《硃砂印》、《攔江救主》、《拷打春桃》等劇目。1958年，中國唱片公司將《奇雙配》中李奇“哭監”和《孫氏祭江》中孫尚香“祭江”唱段錄製成唱片。整理改編的傳統劇目《八仙飄海》、《賣梨招親》、《陳琳拷寇》、《齊王哭殿》、《思春》等，在省、市匯演時都受到獎勵。同時，還移植了《蘆蕩火種》、《奪印》，自編了《第一爐銅》、《焦裕祿》、《革命女兒》、《送郎當紅軍》、《表》、《兩篇作文》、《山城春曉》、《兄弟，開槍吧》等現代宜黃戲。宜黃戲著名老藝人有李伍仂、李宗保，著名演員有應用賢、熊碧雲等。

　　宜黃戲、宜黃腔在中國戲曲史上顯示出耀眼光芒和四射魅力，它的繼續存在仍有不可替代的作用和重要價值。歸納主要有三，一、學術研究價值。“宜黃腔”、宜黃戲的形成、發展、演變和興衰過程已成為我國戲曲史的一個縮影。對於探索研究，戲曲演變規律是理想的標本。二、獨特的藝術價值。古老的宜黃戲經幾百年歷史長河衝涮和錘鍊精華積增，藝技雙高、獨特的“宜黃腔”永葆當年的美妙，更顯古色古香楚楚動人。積存的三百多個優秀劇目，已成我國戲曲寶庫中的珍品、上品。三、演出欣賞價值。幾百年來，宜黃戲以其鮮明的表演風格、優美的聲腔和人人愛聽能懂的語言及不斷更新的劇目，活躍在省內外各地的舞臺，受到廣大觀眾和戲迷的喜愛，時至今日仍然魅力不減。隨著旅遊文化的發展，越來越多的新觀眾加入進來，他（她）們翹首以待，宜黃戲在更多的舞臺上再放光彩。

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