戲劇文化詳解：皮影戲的製作過程

　　皮影戲又被俗稱為影子戲和燈影戲。皮影戲是一種用獸皮或者紙板製作而成的人物剪影。透過燈光的照射在隔著亮布的情況下進行表演。也是中國在民間流傳的傀儡戲之一。表演雖然好看，但是想要製作出來可不是那麼簡單的。接下來本文戲劇大全，就帶你一起來了解皮影戲的製作過程。

　　第一步：選皮

　　各地皮影的原材料有所不同。比如隴東皮影的製作一般選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。

　　第二步：制皮

　　制皮的方式有很多，以陝西皮影為例，通常有兩種方法炮製它的原材料－－牛皮：“淨皮”和“灰皮”。“淨皮”的製作工藝是先將選好的牛皮放在潔淨的涼水裡浸泡兩、三天，取出用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精工細作，把皮刮薄泡亮為止。

　　刮好後撐在木架上陰乾，晾到淨亮透明時即可製作皮影。“灰皮”也稱為“軟刮”，浸泡皮時把氧化鈣（石灰）、硫化鈉（臭火鹼）、硫酸、硫酸銨等藥劑配方化入水中，將牛皮反覆浸泡刮制而成。這種方法刮出來的皮料，近似玻璃，更宜雕刻。

　　第三步：畫稿

　　製作皮影時有專門的畫稿，稱為“樣譜”，這些設計圖稿世代相傳。

　　第四步：過稿

　　雕刻藝人將刮好的皮分解成塊，用溼布潮軟後，再用特製的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，並能解除皮質的收縮性，然後才能描圖樣。畫稿前對成品皮的合理使用，也是一項細緻的工作。

　　薄而透亮的成品皮，要用於頭、胸、腹這些顯要部位；較厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。這樣既可節約原料，又提高了皮影質量，同時也使皮影人物上輕下重，在挑籤表演和靜置靠站時安穩、趁手。接下來是描圖樣，用鋼針把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別複製、描繪在皮面上，這叫＂過稿＂，再把皮子放在棗木或梨木板上進行刻制。

　　第五步：鏤刻

　　雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有寬窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圓刀、三角刀、花口刀等，分工很講究，藝人需要熟練各種刀具的不同使用方法。根據傳統經驗，在刻制線狀的紋樣時要用平刀去扎；在刻制直線條的紋樣時用平刀去推；對於傳統服飾的袖頭襖邊的圓型花紋則需要用鑿刀去鑿；一些曲折多變的花紋圖樣，則須用斜口刀刻制。

　　藝人雕刻的口訣如下：櫻花平刀扎，萬字平刀推，袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。雕刻線有虛實之分，還有暗線、繪線之分。虛線為陰刻，即鏤空形體線而成，皮影多為這種線法。實線保留形體輪廓挖去餘部，為陽刻，多用於生旦、須醜的白臉，凡白色的物體都用陽刻法。

　　虛實線沿輪廓的兩側刻出斷續的鏤空線，多用於景片建築的刻制。暗線則用刀劃線而不透皮，多在活動關節處。繪線是以筆代之，以表現細緻的物體。刻制皮影有口訣相傳，程式如下：刻人面——先刻頭帽後刻臉，眼眉刻完再刻鼻子尖。

　　刻衣飾花紋——卍字先把四方畫，四邊咬茬轉著扎。雪花先豎畫，然後左右再打叉。六欞丟出齒，挑成雪花花。刻盔甲——黃靠甲，先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎。刻建築裝飾－－空心桃兒落落梅，雪裡竹梅六角龜，一滿都在水字格。

　　第六步：敷彩：

　　皮影雕完之後是敷彩。老藝人用色十分講究。大都自己用紫銅、銀硃、普蘭等礦植物炮製出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。著色的方法也各有不同。以陝西皮影為例，敷彩的方法是先把制好的純色化入稍大的酒盅內，放進幾塊用精皮熬製的透明皮膠，然後把盅子放在特製的燈架上，下邊點燃酒精燈火，使膠色交融成為粥狀，趁熱敷在影人上。雖是色彩種類不多，但老藝人善於配色，再加上點染的濃淡變化，使色彩效果異常絢爛。

　　第七步：發汗熨平

　　敷色後還要給皮影脫水發汗，這是一項關鍵性工藝。它的目的是為了使敷彩經過適當高溫吃入牛皮內，並使皮內保留的水分得以揮發。脫水發汗的方法很多，有的用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙鐵或電熨斗燙；此外還有一種土辦法是用土坯或磚塊搭成人字形，下面用麥秸燒熱，壓平皮影使之脫水發汗。

　　脫水發汗的成敗關鍵在於掌握溫度火候。過去藝人們掌握火候的土辦法叫“彈指點水”，就是用手指蘸水或唾液彈滴在熨具上，觀察水的變化，判斷溫度的高低。既看水點所起泡沫大小的變化，也看水分蒸發的速度快慢。所要求的溫度一般在攝氏七十度上下。

　　溫度恰當，皮子脫水發汗順利，皮內水分揮發了，顏色也吃入皮內了，皮影色澤鮮美，且久不褪色，而膠質也可溶化封閉住皮子的毛孔，使皮影永久不翹扭變形。如果溫度過高則會使皮子縮為一團，工藝全部報廢；溫度不足，膠色就不能溶入肉皮，皮內的水分難以排盡，造成皮影人物的色澤不亮，時間長了還會變形。

　　第八步：綴結完成

　　為了讓皮影動作靈活，一個完整皮影人物的形體，從頭到腳通常有頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手，共計十一個部件。頭部——頭包括顏面、帽、須和頸部，下端為楔子，演出時伸入胸上部的卡口內，不用時則卸下保管。胸部——上部裝置卡口，皮影人頭就插在那裡。

　　與胸上側同點相釘結的有兩臂，各分為上下臂兩節，小臂下有手相連。腹部——腹部上方與胸相連，下方與雙腿相連，腿部與足為一個整體（包括靴鞋在內）。皮影人物各個關節部分都要刻出輪盤式的樞紐（老藝人稱之為“骨縫”），以避免肢體疊合處出現過多重影。

　　連線骨縫的點叫“骨眼”。骨眼的選定關係到影人的造型美感，選擇恰當會有精神抖擻之相，反之則顯得佝僂垂死，萎靡不振。選好骨眼後，用牛皮刻成的樞釘或細牛皮條搓成的線綴結合成，十一個主要部件就這樣裝成了一個完整的影人。

　　為了表演的需要，還要裝置三根竹棍作操縱桿，也就是籤子。文場人物在胸部的上前部裝置一根籤子，用鐵絲相連，使影人能反轉活動，再給雙手處各裝置一根籤子，便於雙手舞動。而武場人物胸部籤子的裝置位置在胸後上部（即後肩上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、臥、躺、滾、爬、打鬥等百般姿態。

　　皮影戲又被俗稱為影子戲和燈影戲。皮影戲是一種用獸皮或者紙板製作而成的人物剪影。透過燈光的照射在隔著亮布的情況下進行表演。也是中國在民間流傳的傀儡戲之一。皮影戲是戲曲文化的精髓。特別是陸豐皮影戲更是有不一樣的特點，一起到戲劇大全看看吧！

　　簡介：

　　陸豐皮影戲是一門古老的漢族傳統藝術，中國三大皮影系統之一的潮州皮影的惟一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐漢族民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。

　　起源：

　　海陸豐有正字戲、西秦戲、白字戲等劇種。各劇種的戲班在一塊演出，都要在皮影戲開以後，才先後開鼓。尊皮影戲為大，這是歷史形成的慣例。考諸史籍，它產生在南戲和元雜劇之前，確實歷史久遠。一說它起源於西漢。明高承《事物紀原》說：“漢武帝因李夫人死，思之不置，齊人少翁稱有術能致之。夜設帳，帝坐他帳望之，彷彿見夫人之像，由是後有影戲。”

　　陸豐概況：

　　陸豐市位於廣東省東南部碣石灣畔，南瀕南海，毗鄰港澳，介於深圳與汕頭兩個經濟特區之間，水陸交通十分便利。陸豐皮影就在這座小城棲身。

　　歷史發展：

　　它的歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞臺燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。

　　演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市、縣留下足跡。1975年之後，多次赴京參加及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞鬥》、《哭塔》等廣受好評。廣東陸豐皮影是一種漢族傳統民間藝術，具有很高的歷史價值、教育價值和藝術價值。

　　皮影地位：

　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，陸豐皮影戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　俗話說：“兩虎相爭必有一傷。”花和雅是不同的變現形式，一般認為，雅部就是崑腔。花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調，統謂之亂彈。本期戲劇文化將為你詳細介紹，花雅之爭的歷史過程。

　　概念簡介（李鬥《揚州畫舫錄》）

　　花、雅之分，沿襲了歷來封建統治者分樂舞為雅、俗兩部的舊例，具有崇雅抑俗的傾向。所謂雅，就是正的意思，即奉崑曲為雅樂正聲；所謂花，就是雜的意思，言其聲腔花雜不純，多為野調俗曲。故花部諸腔戲，又有“亂彈”的稱謂，曾長期受到上層社會、士大夫的歧視而登不了“大雅之堂”。

　　雅部與花部的劃分，對戲曲聲腔有明顯的褒貶評價，是古代封建正統的“雅”、“俗”觀念對戲曲認識上的具體表現，所以戲曲史中把此時期“花部”諸腔和崑曲爭奪劇壇地位的歷史稱為“花雅之爭”。

　　花雅區別

　　一、戲曲行當之別，即所謂“凡旦色之塗抹、科諢、取妍者為‘花’”，“不傅粉而工歌唱者為‘正’”，即雅。即以上吳長元所云。這是花、雅的原始意義。元夏庭芝《青樓集》“李幼奴”條雲：“凡妓，以墨點破其面者為花旦。”蓋與此相近。

　　二、戲曲聲腔之別，蓋由原始義而來。原始義中的“花”是花雜、通俗的意思，“正”是雅正，引申為戲曲聲腔，花雜、通俗者稱花，雅正者稱雅。即以上吳長元所云“今以弋腔、梆子等曰‘花部’，崑腔曰‘雅部’”。

　　三、戲班之別，歌雅音之戲班為雅部，歌花雜、通俗之音之戲班為花部。

　　花雅之爭並不是勻速發展的，它大致經歷了三個階段：

　　1、康熙中葉以後的崑腔、弋陽腔（京腔）並峙。技藝高超的弋陽腔與崑曲爭勝，弋陽腔在北京的分支高腔取得優勢，甚至壓倒崑曲，出現“六大名班，九門輪轉”的局面，受到統治者的青睞，進入宮廷，很快演化成御用聲腔，失去剛健清新的特色，逐漸雅化而衰落下去。

　　2、乾隆中葉的京腔、秦腔之爭。1779年（乾隆四十四年）秦腔表演藝術大師魏長生進京，與昆、高二腔爭勝，轟動京師，大有壓倒後者的勢頭，佔取上風，以致“歌聞崑曲，輒鬨然散去”。（徐孝常《夢中緣傳奇序》）清廷出面，屢貼告示，禁止演出，魏長生被迫離京南下。

　　3、乾隆末年四大徽班進京，花部取得最終勝利。1790年（乾隆五十五年）乾隆帝80大壽，高朗亭率徽班來京演出，以安慶花部，合京（即高腔）、秦二腔，組成三慶班，接著又有四喜班、春臺班、和春班，即著名的四大徽班晉京，把二簧調帶入北京，與京、秦、昆合演，形成南腔北調彙集一城的奇特景觀。