戲劇文化詳解：漢劇的特點有哪些

　　漢劇以前俗稱為楚調，漢調。在民國時期才定名為漢劇。漢劇是湖北地方的戲曲劇種。主要流行在廣東，四川和湖北一帶的地區，其他地方可能瞭解的相對會少一些。接下來本文的戲劇大全。就帶你一起來了解漢劇都有哪些特點。

　　聲腔：

　　漢劇聲腔以西皮、二黃為主，兼有歌腔、崑曲、雜腔、小調等曲調。高亢激越，爽朗流暢。在漢劇中，鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣，分為大打、小打和串打。其中，串打配以馬鑼，節奏感強，氣氛強烈。角色行當分為十大行：一生、二旦、三淨、四末、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜；末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情並茂。

　　漢劇的聲腔以西皮、二簧為主，兼有吹腔、雜曲、小調。西皮也稱“下把”，定la－mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流暢；節奏靈活多變，可塑性強，使用範圍較廣。西皮板式比較完整，有［慢板］（習稱慢西皮）、［正板］（習稱中西皮）、［快板］（習稱快西皮）、［西皮垛子］、［西皮一字］，以及屬散板類的［搖板］、［散板］、［導板］、［滾板］等。

　　其中，［西皮垛子］是運用較多又最具特色的一種獨立板式，其唱腔字多腔少，節奏緊湊，適於敘事，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱＂上把＂，定sol－re弦，曲調柔和委婉，舒展流暢，節奏較平穩。

　　板式有［二簧慢板］、［二簧垛板］、［二流］、［二流垛子］、［夾板］，以及屬散板類的［搖板］、［散板］、［滾板］、［導板］等。［二流］是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黃在傳統演唱中還有一些獨具特色的專用曲調和特定唱腔。如襄陽調、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調、琵琶詞等。

　　漢劇唱腔中還有一些曲調優美活潑、節奏鮮明的雜曲小調，包括［崑腔］、［羅羅腔］（七句半），［渭腔］、［耍孩兒］、［銀紐絲］、［鳳陽歌］、［鴛鴦鳥］、［過關調］等數十餘種，以及民歌、雜曲等。多用於富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。

　　傳統的演唱和器樂曲牌有四百多首。按使用樂器的不同，分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲絃曲牌；根據曲調效能和使用範圍，又分為軍樂、禮樂、宴樂、物樂、喜樂、哀樂、神樂七類。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段、渲染氣氛，具有豐富的表現功能。有些戲如《天官賜福》、《草場會》、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。

　　伴奏：

　　漢劇的伴奏具有自己獨特的風格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧、羅羅腔、崑腔曲牌等，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂器。近幾十年來，文武場樂器有較大改進，如胡琴改為京胡；漢鑼、漢鈸改為音調高昂的奉鑼、蘇撥。

　　漢劇鑼鼓經十分豐富，打法多樣，基本鑼鼓點約有一百六十多個。大體上可分為［大打］、［小打］、［川打、［幹打］、［溼打］五種組合方式。其中，由馬鑼、邊鼓、大鑼、鈸組合而成的［川打］，具有節奏鮮明、氣氛強烈的特點，對於刻畫粗獷、剽悍的人物形象和烘托場上火爆熱烈的氣氛，能起到獨特的表現作用，主要用於西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。

　　如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》、《雙賣武》等花臉、武生戲中，均用［川打］來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，效果不錯。

　　桂劇是用桂林的方言演唱的劇種，此劇種生動活潑，塑造的任務也是細膩而且富有生活氣息。桂劇一直深受桂林人民的喜愛。桂劇是經過湖南祁劇的演變才慢慢形成的。本期戲曲大全，就為你詳細解析桂劇的特點都有哪些。

　　桂劇劇目相當豐富，有“大小本雜八百出”之說。由於它的產生和發展與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇都有著密切的血緣關係，所以它的劇目多與皮黃系統的兄弟劇種相似。

　　桂劇與湖南南部的祁劇，有著較為密切的淵源關係。過去常在同一地區流動，藝人互相搭班演戲，互聘師傅傳藝，在劇目、唱腔等方面，都有較多相似之處。桂劇的傳統劇目，藝人中間素有“大小本雜八百出”之說，其中約80％為彈腔劇目。

　　據1956年統計，已蒐集到的整本戲171出，小雜戲351出，有一部分劇本則是從京劇移植而來。只有唐景崧編輯的《看棋亭雜劇》40種及歐陽予倩在抗戰時期所編的劇本，才是桂劇獨有的劇目。在桂劇的傳統劇目中，大部分是歷史故事，多在廟會草臺連本演出，表演粗獷質樸。

　　如刀馬旦的“馬步”和武生的“紫金冠”，特色顯著，為人稱道。在城市演出，則以“三小戲”（小旦、小生、小丑戲）為主，表演細膩，造詣較高。如《拾玉鐲》的做功，《搶傘》的舞蹈，《紫房別》的“羅帽”功夫等，均膾炙人口，反映了桂劇的主要特色。

　　桂劇汲取祁劇、京劇、崑曲等劇種的聲腔和表演藝術，唱做念舞俱重，尤以唱工細膩、做工傳神見長。桂劇的聲腔音樂屬皮黃系統的板腔體，以彈腔為主體，兼有高腔、崑腔、吹腔及雜腔小調等。彈腔，分南路（二黃）和北路（西皮）兩大系，其反調形式“陰皮”和“背弓”又都自成體系。

　　北路高亢雄壯，南路委婉低沉；陰皮略帶悽婉悱惻，背弓則長於表現悲壯悽慘的情緒。高腔，源於弋陽腔，是一種由曲牌綴合組成的曲牌體，曲調高亢、悲壯，其演唱特點是僅用鑼鼓伴奏和人聲幫腔，不用管絃樂器。崑腔，即崑曲，曲調委婉低迴，格律比較嚴格。

　　吹腔，即安春調或安慶調，男女不同腔，男腔端莊、瀟灑，女腔流利、活潑；用笛子伴奏，以唱為主，唱唸結合，曲調詼諧、輕快，多插入彈腔使用。桂劇用桂林方言演唱，聲調優美，抑揚有致。表演質樸細膩，唱腔委婉動人、清澈明亮，具有濃郁的鄉土氣息。桂劇在表演上側重做工，。即便武戲也多是文做，注重以細膩而富於生活氣息的表演手法塑造人物。

　　桂劇的伴奏樂隊分為文場、武場。前者使用二絃（似京胡）、月琴、三絃、胡琴以及曲笛、梆笛、嗩吶、唧吶（即海笛）等，兼配部分中、低音樂器；後者使用脆鼓（板鼓）、戰鼓、大堂鼓、小堂鼓、板（扎板、搖子）、大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、雲鑼、星子、碰鈴等等。這些樂器在音色上各有特色，是桂劇各聲腔音樂的重要組成部分。

　　越劇是中國的第二大劇種，僅次於京劇，有第二國劇之稱。越劇是流傳最廣的戲曲劇種：它源於浙江，流傳於世界可見其影響力有多大。歷經了由男子越劇到女子越劇的歷史演變。本期的越劇文化帶你去了解越劇有哪些流派分類。

　　1、袁派，袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西廂記》中的崔鶯鶯、《梁祝哀史》中的祝英臺、《香妃》中的香妃等。袁派是袁雪芬創立的越劇旦角流派。袁派優秀傳人有戚雅仙、張雲霞、金採風、呂瑞英、筱水招、朱東韻、方亞芬、陶琪、華怡青、李沛婕、陳慧迪、徐瓊、徐曉飛等。

　　2、範派，範派代表作有《梁山伯與祝英臺》中的梁山伯、《孔雀東南飛》中的焦仲卿、《李娃傳》中的鄭元和、《打金枝》中的郭嬡等。範派是範瑞娟創立的越劇小生流派。範派優秀傳人有丁賽君、陳琦、史濟華、邵文娟、史濟華、陳雪萍、江瑤、章瑞虹、韓婷婷、孟科娟、方雪雯、吳鳳花、章青青、王柔桑、陳昕其（原名陳瑞鴻）、徐銘、筱明珠等。

　　3、尹派，尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《紅樓夢》中的賈寶玉、《盤妻索妻》中的梁玉書等。尹派是尹桂芳創立的越劇小生流派。尹派優秀傳人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陳書君、茅威濤、趙志剛、蕭雅、王君安、張雪芬、陳麗宇、王一敏、邢麗華、王偉平、李霄雯、王清、齊春雷、張琳、楊魏文、吳素飛、蔡浙飛等。

　　4、傅派，傅派代表作有《梁山伯與祝英臺》中的祝英臺、《情探》中的敫桂英、《李娃傳》中的李亞仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀東南飛》中的劉蘭芝、《人比黃花瘦》中的李清照等。傅派是傅全香創立的越劇旦角流派。傅派優秀傳人有薛鶯、張金月、胡佩娣、張臘嬌、洪芬飛、陳嵐、何英、陳穎、陳飛、顏佳、陳藝、裘丹莉、董鑑鴻、盛舒揚等。

　　5、徐派，徐派代表作有《紅樓夢》中的賈寶玉、《西廂記》中張珙、《春香傳》中李夢龍、《追魚》中張珍、《北地王》中劉諶等。徐派是徐玉蘭創立的越劇小生流派。徐派優秀傳人有：金美芳、劉麗華、湯麗芳、劉覺、汪秀月、錢惠麗、邵雁、陳娜君、鄭國鳳、翁荔英、張小君、周偉君、黃燕舞、劉志霞、楊婷娜、潘婉婉等。

　　6、戚派，傅派代表作有《龍鳳花燭》、《婚姻曲》、《香箋淚》、《血手印》等。戚派是戚雅仙創立的越劇旦角流派。戚派優秀傳人有：周雅琴、朱祝芬、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱藺、餘福英、鄒紅、金靜、周美姣、徐潔明、錢麗文、戚繼仙等。