戲劇文化詳解：陸豐皮影戲的特點

　　皮影戲又被俗稱為影子戲和燈影戲。皮影戲是一種用獸皮或者紙板製作而成的人物剪影。透過燈光的照射在隔著亮布的情況下進行表演。也是中國在民間流傳的傀儡戲之一。皮影戲是戲曲文化的精髓。特別是陸豐皮影戲更是有不一樣的特點，一起到戲劇大全看看吧！

　　簡介：

　　陸豐皮影戲是一門古老的漢族傳統藝術，中國三大皮影系統之一的潮州皮影的惟一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐漢族民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。

　　起源：

　　海陸豐有正字戲、西秦戲、白字戲等劇種。各劇種的戲班在一塊演出，都要在皮影戲開以後，才先後開鼓。尊皮影戲為大，這是歷史形成的慣例。考諸史籍，它產生在南戲和元雜劇之前，確實歷史久遠。一說它起源於西漢。明高承《事物紀原》說：“漢武帝因李夫人死，思之不置，齊人少翁稱有術能致之。夜設帳，帝坐他帳望之，彷彿見夫人之像，由是後有影戲。”

　　陸豐概況：

　　陸豐市位於廣東省東南部碣石灣畔，南瀕南海，毗鄰港澳，介於深圳與汕頭兩個經濟特區之間，水陸交通十分便利。陸豐皮影就在這座小城棲身。

　　歷史發展：

　　它的歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞臺燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。

　　演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市、縣留下足跡。1975年之後，多次赴京參加及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞鬥》、《哭塔》等廣受好評。廣東陸豐皮影是一種漢族傳統民間藝術，具有很高的歷史價值、教育價值和藝術價值。

　　皮影地位：

　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，陸豐皮影戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　每個戲劇都有每個戲劇獨特的一面，就是因為這些獨特的藝術特點，才形成了各式各樣的戲劇。可能有很多人對於戲劇方面，都不是很瞭解，那麼本期潮劇文化，就帶你一起來了解潮劇的特點是什麼，快來看看吧！

　　行當：

　　生：潮劇裡的武生小生、老生、武生、醜生（花生；三花生）

　　旦：青衣（烏衫）、閨門旦（藍衫）、衫裙旦、彩羅衣旦（花旦）、烏毛、白毛（老旦）、武旦

　　淨：文淨、武淨、醜烏面

　　醜：官袍醜、項衫醜、踢鞋醜、武丑、裘頭醜、長衫醜、褸衣醜、老醜、小丑、女丑

　　潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

　　潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、醜、末、淨七行。而且每一種還有不同型別。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標準。四生：小生、老生、花（醜）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在劇中扮演各種雜角。

　　從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、醜最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老醜戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

　　潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

　　潮劇著名演員有：謝大目、盧吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、範澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發、劉小麗、張怡凰、吳奕敏、許笑娜、鄭舜英、李玉蘭、吳玲兒、鄭健英、孫小華、王少瑜、林初發、黃映偉等等。

　　唱腔：

　　潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即［輕三六調］、［重三六調］、［活三五調］、［反線調］，此外還有［鎖南枝］調、［鬥鵪鶉］調，以及犯腔犯調。

　　［輕三六調］以61235為主音構成旋律，適用於表現歡快跳躍、輕鬆熱烈的情調，如《大難陳三》的［哭相思］。

　　［重三六調］以71245為主音構成旋律，用於表現莊穆、沉重、激動的情緒，如《奏黌門》的［黃龍滾］。

　　［活三五調］以57124為主音構成旋律，善於表現悲哀和優怨的情感。［活三五調］為潮劇唱腔中的特殊音調，在唱腔中，其音調和潮語腔調十分密切，因唱詞語音升降而產生音調圓活多變，故藝人說：“從樂譜上看，［活三五調］只有五音，但唱奏之，則一音數韻，圓活變化不止十音。”具有潮腔潮調的濃厚韻味，如《瓊花》的［晴天霹靂］等；［活三五調］屬悲調，但潮劇唱腔用調多變，也有悲調喜唱的，如《京城會》的［皂羅袍］。

　　［反線調］以61245為主音構成旋律，它是［輕三六調］的變體調，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風味，多用於遊園玩耍、輕鬆明快的場面，如《刺梁驥》的［羅漢月］等。

　　犯腔犯調，是潮劇唱腔用調中經常出現的手法。潮劇唱腔用調比較講究，一般互不混雜，如［輕三六調］避免74為主音，［重三六調］避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統劇目《楊子良討親》中的曲牌［弄魂幡］，是由［輕三六調］［重三六調］［活三五調］［反線調］四個調相犯而成，藝人俗稱為［四鬥臭（湊）］，具有詼諧風趣的情調。［鎖南枝］調和［鬥鵪鶉］調也屬犯調，但其子母腔句比較穩定。

　　［鬥鵪鶉］調多用於自嘆或待遲（待人末至）場面，帶有悽清傷感的情緒。［鎖南枝］曲調較為沉悶，但也用於激動場面。

　　潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱唸用古譜“二四譜”，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

　　潮劇的聲腔在明代稱為“潮腔”，也稱“潮調”。現在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》、萬曆辛巳（1581）刊刻的《新刻增補全像鄉談荔枝記和萬曆年間刊刻的《重補摘錦潮調金花女大全》（附《蘇六娘》）等。萬曆辛巳刻本《荔枝記》，署有“潮人李東月編集”，用潮腔演唱是與嘉靖刻本《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。

　　嘉靖刻本《荔鏡記》，在曲牌名之下標有“潮腔”或“泉腔”字樣，是兩個聲腔劇種通用的劇本。兩個聲腔通用一個劇本，這不是唯一的一個。清順治辛卯刊刻的《新刊時興泉朝雅調陳伯卿荔枝記大全》，也是潮、泉兩個聲腔的通用本，反映了潮州的潮劇與閩南的梨園戲兩個古老劇種在歷史發展上的一些關係。

　　其中在潮劇唱腔上具有代表性人物是著名潮劇老生黃盛典，其唱腔宏亮高昂、振奮激越，折服過無數的觀眾和專家，在首屆中國戲劇節上，其憑藉在《張春郎削髮》中扮演皇帝一角，贏得廣泛好評，其唱聲更是被專家評為“超黃金點男高音”。

　　潮劇活五調為潮劇唱腔中最富地方色彩、音律最特殊、歷史最久遠的唱腔，現今公認的活五調唱腔最好的為範澤華，可惜40多歲時就失聲了，早早離開了她心愛的舞臺，人們為此感到痛惜。

　　語言：

　　潮劇語言有著鮮明的三點特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。這三點，在潮劇傳統劇目的本子中隨處可見。但由於舊社會的潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次很低，他們傳習下來的戲劇語言雖有上面提到的三點特色，但大多數偏於粗俗。有些經文人參與編寫的，則又偏於典僻深奧。

　　總的說來，潮劇的語言還未能“俗中求雅，雅中化俗”，達到“雅俗共賞”的藝術境界。建國後由於有不少新文藝工作者進入潮劇團擔任文化教員，幫助藝人學習文化，參與編寫劇本，促使潮劇的文學品位有所提高。

　　五十年代湧現了一批經過認真整理，情文並茂的劇目，如《辯本》、《掃窗》、《蘆林會》、《刺梁驥》等。《蘇六娘》一劇尤為雅俗共賞的好例子。例如渡伯是老醜，桃花是花旦，“過渡”這場戲的語言非常富於地方色彩和生活氣息，蘇六娘和郭繼春都是有才學之人，作者設計他們的語言多為詩和民歌的融合，近於“本色”。

　　綜觀現在潮劇舞臺上演出劇目的語言，有些還不理想，還未達到“雅俗共賞”的高度，還有待我們努力。而努力的方向，我想該從廣大觀眾著眼著手。潮劇觀眾層次不同，就文化程度來說有高中低之分，就年齡結構來說，有老中青之別，就地域區分來說有城市、鄉鎮、山村的不同。那麼一齣戲要使這麼廣泛眾多的觀眾看懂、愛看、多看不厭，實非易事，這其中有許多學問要我們去學，就語言方面來探討，我認為可以著重注意三點：

　　一、著眼中間層，兼顧高低層。即是說，整齣戲的語言儘量使中間層的觀眾全懂，兼顧高低層而變通。僻典僻語不用，晦澀詞句不用，必要用典故時則想出輔助辦法，使觀眾明瞭。

　　二、以“本色”為主體，左跨“文采”，右跨方言。戲曲語言有“本色”、“文采”之分，而無貴賤之別，“本色”語言接近於民歌、生活，運用得好，同樣有高品位的文學價值。

　　三、抓緊“縱的統一，橫的差別”。這是運用語言刻劃人物性格、區分行當最重要的一條。“縱的統一”，是說劇中每一個人自身的語言風格要自始至終保持統一；“橫的差別”則是指劇中各個人之間的語言風格要有差別，而且差別越明顯，他們的個性就越鮮明，這和電視熒屏上“赤橙黃綠青藍紫”七色光柱一樣，它們之間的邊緣越分明越是斑斕好看。

　　桂劇是用桂林的方言演唱的劇種，此劇種生動活潑，塑造的任務也是細膩而且富有生活氣息。桂劇一直深受桂林人民的喜愛。桂劇是經過湖南祁劇的演變才慢慢形成的。本期戲曲大全，就為你詳細解析桂劇的特點都有哪些。

　　桂劇劇目相當豐富，有“大小本雜八百出”之說。由於它的產生和發展與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇都有著密切的血緣關係，所以它的劇目多與皮黃系統的兄弟劇種相似。

　　桂劇與湖南南部的祁劇，有著較為密切的淵源關係。過去常在同一地區流動，藝人互相搭班演戲，互聘師傅傳藝，在劇目、唱腔等方面，都有較多相似之處。桂劇的傳統劇目，藝人中間素有“大小本雜八百出”之說，其中約80％為彈腔劇目。

　　據1956年統計，已蒐集到的整本戲171出，小雜戲351出，有一部分劇本則是從京劇移植而來。只有唐景崧編輯的《看棋亭雜劇》40種及歐陽予倩在抗戰時期所編的劇本，才是桂劇獨有的劇目。在桂劇的傳統劇目中，大部分是歷史故事，多在廟會草臺連本演出，表演粗獷質樸。

　　如刀馬旦的“馬步”和武生的“紫金冠”，特色顯著，為人稱道。在城市演出，則以“三小戲”（小旦、小生、小丑戲）為主，表演細膩，造詣較高。如《拾玉鐲》的做功，《搶傘》的舞蹈，《紫房別》的“羅帽”功夫等，均膾炙人口，反映了桂劇的主要特色。

　　桂劇汲取祁劇、京劇、崑曲等劇種的聲腔和表演藝術，唱做念舞俱重，尤以唱工細膩、做工傳神見長。桂劇的聲腔音樂屬皮黃系統的板腔體，以彈腔為主體，兼有高腔、崑腔、吹腔及雜腔小調等。彈腔，分南路（二黃）和北路（西皮）兩大系，其反調形式“陰皮”和“背弓”又都自成體系。

　　北路高亢雄壯，南路委婉低沉；陰皮略帶悽婉悱惻，背弓則長於表現悲壯悽慘的情緒。高腔，源於弋陽腔，是一種由曲牌綴合組成的曲牌體，曲調高亢、悲壯，其演唱特點是僅用鑼鼓伴奏和人聲幫腔，不用管絃樂器。崑腔，即崑曲，曲調委婉低迴，格律比較嚴格。

　　吹腔，即安春調或安慶調，男女不同腔，男腔端莊、瀟灑，女腔流利、活潑；用笛子伴奏，以唱為主，唱唸結合，曲調詼諧、輕快，多插入彈腔使用。桂劇用桂林方言演唱，聲調優美，抑揚有致。表演質樸細膩，唱腔委婉動人、清澈明亮，具有濃郁的鄉土氣息。桂劇在表演上側重做工，。即便武戲也多是文做，注重以細膩而富於生活氣息的表演手法塑造人物。

　　桂劇的伴奏樂隊分為文場、武場。前者使用二絃（似京胡）、月琴、三絃、胡琴以及曲笛、梆笛、嗩吶、唧吶（即海笛）等，兼配部分中、低音樂器；後者使用脆鼓（板鼓）、戰鼓、大堂鼓、小堂鼓、板（扎板、搖子）、大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、雲鑼、星子、碰鈴等等。這些樂器在音色上各有特色，是桂劇各聲腔音樂的重要組成部分。