文化遺產：南京梅花山的文化

　　南京梅花山有“天下第一梅山”之稱，居我國四大梅園之首，是聞名天下的賞梅勝地。南京梅花山現已成為南京的重要標誌。“梅花香自苦寒來”，當梅花香溢金陵時，你是否曾想過她有著怎樣的故事呢？就跟隨小編來感受下梅花山的魅力，進而瞭解南京文化。

　　梅花山是南京東郊紫金山的一座小山丘，位於中山陵西南，明孝陵正南。山上遍植梅花，因此得名。梅花山以及山下的“萬株梅園”佔地1533餘畝，有近500個品種，30000餘株梅樹，有“梅花世界”之稱，以品種奇特著稱，為四大梅園之首，每年春季舉辦有“中國南京國際梅花節”。

　　梅花山因東吳大帝孫權葬於此處，原名孫陵崗、吳王墳。山下的孫權故事園建於1994年，內有孫權雕像和孫權故事浮雕碑廊。2006年，江蘇省地震局地震工程研究院利用精密磁測技術在山頂博愛閣南側地下發現大型地下建築，極有可能即是孫權墓葬。

　　明孝陵位於梅花山正北，神道在梅花山下由南折向東，通往“四方城”碑亭。傳說朱元璋說孫權是條好漢，要讓他給自己守墓，所以沒有遷走孫權的陵墓。梅花山南側的神道（即石象路）上共立有石獸6種12對，依次是：獅、獬豸、麒麟、馬、駱駝、象，每種兩對，一臥一立。石象路盡頭立有墓表一對。

　　1944年，汪精衛病死日本後葬於梅花山。1946年，國民政府即將遷回南京，何應欽下令將汪墓炸燬，汪氏屍骸在清涼山火葬場火化揚灰。汪墓原址上建起一座廊亭，北面橫額上有孫科手書的“放鶴”二字，此處又名“觀梅軒”。

　　山頂觀梅軒北側的博愛閣為1993年海峽兩岸商務協調會會長張平沼發起捐建。

　　南京梅花山是中國四大梅區之一，自明孝陵景區實施資源整合以來，梅花山賞梅面積擴大了兩倍，達到一千五百多畝。世界上現已發現和培育的三百種梅花中，這裡擁有二百多種共三萬餘株，而且有些是梅中極品。根據花色，這裡的梅花可分為白梅、綠梅、硃砂（紅梅）、宮粉（粉紅）、黃梅等幾種。探梅、賞梅是南京的民俗，而南京植梅與賞梅的歷史悠久，歷六朝至今不衰。每當春季梅花盛開之時，梅花山的萬株梅花競相開放，層層疊疊，雲蒸霞蔚，繁花滿山，一片香海，前來探梅、賞梅者多達四、五十萬人，來此賞梅的遊客絡繹不絕。

　　南京梅花山最為珍貴的就是“別角晚水”品種的梅花。“別角晚水”是真梅系直枝梅類宮粉型的優良品種，花期一般在2月下旬至3月上旬，花淡玫瑰紅色，淺碗狀，花瓣層層疊疊，多達45瓣，內有碎瓣婆娑飛舞，十分漂亮。本品種是“梅花院士”陳俊愉先生，上世紀90年代在梅花山調查時發現，並命名。因其開放時常有花瓣開得不完全周正，花瓣邊緣常有凹陷，稱之為蹩腳，取其諧音為別角，花期較晚，花色水紅，碎瓣流動而得此名。花濃香，鮮豔，性狀優良又因其稀少而更顯珍貴，是梅花山的“鎮山之寶”。

　　在全國所有地方劇種戶，粵劇是最先到國外演出，並發展到國外的。新加坡素有“粵劇第二故鄉”之稱。粵劇，又稱“廣東大戲”或者“廣府戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，流行於珠江三角洲等廣府民系聚居地。那麼，下面我們就一起走進廣東文化吧。

　　粵劇初稱“廣東梆黃”，又稱“廣東梆子”、“廣府大戲”等，是廣東省的地方戲曲劇種之一，流行於我國廣東、廣西、臺灣和港澳，在境外有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出，為我國南方影響非常大的一個劇種。

　　粵劇產生於廣東，它的源流可以追溯到400多年前的明代中葉。此時，海鹽腔已傳入廣東，並有江浙一帶的戲班來此演出。明清時期，有諸多的外地班社來到廣東，有海鹽腔、弋陽腔、崑腔、梆子、徽調、漢調等。受這些外來聲腔的影響粵劇中有著明顯的弋陽腔和崑腔的成分。

　　粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷髮展，逐漸形成了廣東化了的江西弋陽腔、江浙崑腔演唱梆黃為主體的劇種，這一劇種實際上是弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。

　　直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以廣州話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇——粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇範疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有“南國紅豆”的美譽。

　　清道光年間，廣州的戲班分為“本地班”與“外江班”兩種，本地班多演梆子腔，“外江班”則演徽班戲。到了清咸豐年間，粵劇藝人李文茂響應太平天國自封為王，因此清政府禁絕粵劇15年。這15年中，粵劇藝人只得搭班加入漢劇和徽劇的戲班中，也有掛著京劇等其他劇種名頭進行演出的。如此一來，粵劇中的梆子腔和二簧腔開始合流，甚至二簧的成分超過了梆子。

　　曲牌有牌子和小曲兩類。牌子多數吸取於崑曲和弋陽諸腔中，以及廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲有戲曲的過場音樂、江南絲竹和廣東音樂，其樂曲有：柳青娘、梳妝檯、賣雜貨、旱天雷、孔雀開屏、紅繡鞋、百花亭、孟姜女、玉美人、送情郎等，還有新創的曲子：恨填胸、尋針、催歸、戲妲己等。牌子和小曲的傳統曲子多數為器樂曲，有著較為固定的旋律。

　　粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），並經反覆實踐，全部改用廣州方言演唱。

　　在農村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩髮、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場後，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。

　　舞臺美術風格近乎寫意。佈景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。

　　在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑑和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。

　　唐卡，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫，是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。這種繪畫藝術的價值不僅體現在宗教上，而且與歷史、經濟也有很大的關係。那麼，接下來，就讓我們一起到佛學入門中具體瞭解唐卡吧。

　　唐卡簡介：

　　唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域；傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。

　　唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格, 用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料,以示其神聖.這些天然原料保證了所繪製的唐卡色澤鮮豔，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤豔麗明亮.因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品,被稱為藏族的”百科全書”也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

　　唐卡的繪製要求嚴苛、程式極為複雜，必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪前儀式、製作畫布、構圖起稿、著色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等一整套工藝程式。製作一幅唐卡用時較長，短則半年完成，長則需要十餘年。

　　價值意義：

　　1、歷史價值：

　　有的唐卡以史實為依據，著重表現歷史上重大的政治事件和活動。如表現松贊干布生平業績的歷史題材。其中以謳歌藏漢民族友誼的作品，如文成公主進藏故事，都會繪在寺廟醒目的位置。畫面透過使唐求婚、五難婚使、公主進藏等情景，描繪了貞觀15年唐蕃聯姻的歷史事件。

　　大昭寺、布達拉宮中的歡慶圖，再現了文成公主駕抵邏娑時，吐蕃人民以節日盛裝、載歌載舞的歡迎場面。布達拉宮紅司西平措大殿中，一幅五世朝見順治圖，記述的是公元1652年五世赴京、覲見、遊樂等各項活動和歡迎盛況。