非物質文化遺產：乳源瑤歌

　　瑤族文化大家瞭解多少呢？不過所有人都知道瑤族是一個熱愛歌舞的少數民族，無論是生活娛樂，還是祈福驅魔，尋找伴侶，在任何時候，都是歌聲繚繞於這個淳樸的大山裡。你想學山歌嗎，想感受一下這大山裡的文化氣息嗎，那就趕緊隨小編一起看看非物質文化遺產：乳源瑤歌吧。

　　乳源瑤歌的歷史淵源

　　根據口傳和有關文史資料記載，具體可以追溯到16世紀時的瑤族進山五位祖先：盤安衫、鄧法迎、趙俊一郎、趙松二郎、趙應三郎。由於生活環境的變遷，由平原轉入山地，山歌也隨平地的柔和、平穩的旋律演變為大山的高聲吶喊形式。

　　據老藝人口傳：“當時的一首歌傳遍了三州五十峒”。由此，瑤民世代生活在高山峻嶺之中，為紀念古人和在生活中取樂、或傳情、或驅趕孤獨和心魔，山對山大喊是必不可少的，以祈求借助山外神靈，感動野鬼恩賜神力，並對美好生活的嚮往。

　　定居群居於南嶺山中後，隨著歲月的流失、祖祖輩輩生活在大山裡的瑤人，生活及其樸實單純，習慣了大自然賜於的滿足，與世無爭，得天特厚。這時期的“賽花柄”進化到日常生活習俗中，成為自編自唱、對唱、交流感情的第二語言。明、清時期、瑤族山歌“賽花柄”到了鼎盛時期。

　　“賽花柄”過山瑤山歌在14－19世紀較為流行於各個山寨，是瑤族少男少女成長必修的課程。據相傳，瑤語“溜臘”是聰明的意思，以當時的“溜臘子”“溜臘妹”都屬懂得談唱舊歌自創新歌的瑤族勉講端、勉西端（男孩、女孩）。據傳17世紀以前，若是有人在山上唱起一首“賽花柄”，定會有人對上你一首並挽留你留下來做客。會唱“賽花柄”的時代的瑤族男女青年都以對歌來尋找自己的伴侶。

　　乳源瑤歌的藝術特點

　　勉語系山歌分為念歌、嘔歌兩種。念歌主要作用是傳授和背頌歌詞，為嘔歌演唱打基礎，是嘔歌的基礎知識。嘔歌，也稱喊歌，起音全唱鳴大部分都用高八度音完成。過山瑤唱山歌，瑤語叫“拔勉鍾”，“拔勉鍾”沒有曲譜，沒伴奏，主要由呵、嘔、矮、哎四個大修飾音階組成六個小修飾音階，每個人在唱鳴時都有各自的區別，由於瑤族沒有具體樂譜，在“呵、嘔、矮、哎”四大修飾音階中，能把歌詞內容表達出來，這樣需要訓練好長一段時間。

　　學瑤族山歌，首先學發音呵、嘔、矮、哎”四大修飾音階，並把“哦、爾、烏、黑、喝、衣”六個小修飾音階摻插在其中，其次把所表達歌詞內容安排每個音階中，使音、詞溶為一體，需要長期苦練，才能達到和諧完美動聽。

　　據悉，乳源是集石灰岩山區、民族地區、革命老區、貧困地區於一體的少數民族自治縣，是泰國、越南等東南亞國家以及美國、法國等歐美過山瑤的祖居地，被譽為“世界過山瑤之鄉”，傳統文化底蘊厚重，民族文化遺產豐富。

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　　唐卡，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫，是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。這種繪畫藝術的價值不僅體現在宗教上，而且與歷史、經濟也有很大的關係。那麼，接下來，就讓我們一起到佛學入門中具體瞭解唐卡吧。

　　唐卡簡介：

　　唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域；傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。

　　唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格, 用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料,以示其神聖.這些天然原料保證了所繪製的唐卡色澤鮮豔，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤豔麗明亮.因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品,被稱為藏族的”百科全書”也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

　　唐卡的繪製要求嚴苛、程式極為複雜，必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪前儀式、製作畫布、構圖起稿、著色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等一整套工藝程式。製作一幅唐卡用時較長，短則半年完成，長則需要十餘年。

　　價值意義：

　　1、歷史價值：

　　有的唐卡以史實為依據，著重表現歷史上重大的政治事件和活動。如表現松贊干布生平業績的歷史題材。其中以謳歌藏漢民族友誼的作品，如文成公主進藏故事，都會繪在寺廟醒目的位置。畫面透過使唐求婚、五難婚使、公主進藏等情景，描繪了貞觀15年唐蕃聯姻的歷史事件。

　　大昭寺、布達拉宮中的歡慶圖，再現了文成公主駕抵邏娑時，吐蕃人民以節日盛裝、載歌載舞的歡迎場面。布達拉宮紅司西平措大殿中，一幅五世朝見順治圖，記述的是公元1652年五世赴京、覲見、遊樂等各項活動和歡迎盛況。

　　柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點，並與流行地人民群眾的生活發生著密切聯絡，成為一種地域文化的載體。那麼，跟隨小編繼續來了解更多非物質文化遺產：柳琴戲的傳承意義是什麼吧！

　　可能感興趣》》戲曲淺談——柳琴戲的藝術特點與特徵

　　傳承意義

　　柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點，並與流行地人民群眾的生活發生著密切聯絡，成為一種地域文化的載體。但上世紀八十年代以來，隨著人們物質生活水平的提高，電影、電視的迅速普及，以及多種娛樂樣式的出現，柳琴戲觀眾逐漸減少，表演團體悄然萎縮，柳琴戲慢慢退出人們的視野。到今天，你很難再看到一場純粹的柳琴戲演出，聽到幾句純正的拉魂腔聲調了。

　　具有獨特風格的“柳琴戲”，它的產生，發展、完善過程，對我國地方戲曲的探索與研究，有著重要的歷史意義和現實作用。它的許多傳統劇目中，至今還保留著深刻的時代印記，對研究我國的民俗文化，很有參考價值。柳琴戲音樂唱腔從最初的仿“姑娘腔”花鼓調發展成為今天的板腔體，對中國地方戲曲板腔音樂的研究，具有重要的參考價值和學術價值。

　　柳琴戲的表演具有粗獷、熱烈、樸實健康的風格和濃郁的生活氣息。特別是生活小戲，這種特點尤為突出。柳琴戲唱腔婉轉悠揚，動人心絃，而且包涵諸多古聲古韻（姑娘腔等），具有較高的美學價值。

　　柳琴戲是魯南地區廣大人民群眾喜聞樂見的一種娛樂形式，逢年過節，自娛自樂的演出還在繼續。柳琴戲貼近群眾、貼近生活，深受群眾喜愛，眾多的傳統劇目和現代戲，內容健康，通俗易懂，具有寓教於樂的作用，弘揚我國優秀傳統文化和對社會主義精神文明建設有不可代替的作用。柳琴戲已成為當地的一個品牌，對推動臨沂文化建設起了很好作用，形成了魯南地區特有的一種文化特色，獨有的文化氛圍。

　　在上世紀五十年代就灌製了《王二英思夫》、《絲鸞記》等一大批唱片，改革開放以來，又有《逼婚記》、《父子結拜》、《秦香蓮》、《張郎休丁香》等錄製磁帶出版40餘盒；《父子結拜》、《王華買爹》、《秦香蓮》、《打幹棒》等攝製VCD發行20多盤。

　　為豐富臨沂人民的精神文化生活做出了貢獻。國家非常重視這一非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，柳琴戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　拉魂腔流傳的淮海流域，屬於中原官話區，中原官話是中華文明的原始載體，經過華夏祖先無數世代的精練交融，幾千年的沉澱，導致土話能傳神。而拉魂腔的一些腔調來源於民間巫婆祝詞（肘鼓子），源遠流長，從原始社會就有，當地民間的拉魂腔在沒有教育系統的時代，充當了教育民眾，並以樂韻安定人心的作用。

　　不識字的老百姓，聽一段人家怎麼的說話唱腔，就能找到人生的角度和古人的世界觀，失魂落魄的人聽一聽鄉音土戲就能找回自己最初的世界觀，回想起學說話的那個自己。聲音是人觀察世界的角度。所以，拉魂腔是淮海人民非常寶貴的文化遺產。