民間傳統畫派創造者：吳道子的畫作風格

　　吳道子，唐代著名畫家，民間傳統花牌的創造者，畫史尊稱為畫聖。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。下面，就讓我們一起到中國古代名人中一起了解他的畫作風格吧。

　　吳道子長於山水畫，他主畫的《金橋圖》令人拍手稱絕。在他獨自畫《嘉陵江山水三百里圖》的過程中，其繪畫技藝更有所創新。

　　唐代佛教、道教都十分流行，宗教藝術也有長足的發展。因此，吳道子的佛畫藝術有很高的成就。

　　他在東、西兩京寺觀作壁畫四十（一作四百）餘間，而且“人相詭狀，無一同者”。西京興唐寺御注金剛經院、慈恩寺塔前面文殊普賢及西面降魔盤龍、小殿前面菩薩，景公寺地獄帝釋龍神，永壽寺中三門兩神等，“皆妙絕當時”。

　　吳道子畫中門內神，圓光最在後，一筆而成。坊市老幼，每日有數百人“競候觀之”；及其下筆之時，“望者如堵”，只見他“風落電轉，規成月圓”，圍觀的人群見他畫技如此高明，“喧呼之聲，驚動坊邑，或謂之神”。

　　他畫的人物，使人感到“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”。可見，他畫的人物形象鮮明，真切感人。他畫人物，人體各部分比例十分精確。

　　吳道子所畫的《地獄變相》是其代表之作。《東觀餘論》記吳道子在景雲寺所畫《地獄變相》時說：“視今寺剎所圖，殊弗同。了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而慄。”既然畫中無“刀林、沸鑊”的恐怖的直覺形象來輔助畫面的“陰慘”，那麼作品中當然要有比神靈鬼怪等更能強烈地感動人心的力量。

　　據景雲寺的老僧玄縱說：“吳生（道子）畫此地獄變成之後，都人鹹觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售。”其藝術效果如此驚人，足見吳道子在佛畫藝術上所取得的卓越成就。[吳道子畫人物，筆勢圓轉，衣服飄帶如迎風飄揚，後人稱這種風格“吳帶當風”。敦煌的唐宋壁畫中可見類似風格。與吳道子風格相似的還表現線上描與暈染等技法上。

　　學者們認為，敦煌壁畫中的蘭葉描與吳道子線描絕技也是一脈相承的。唐代流行的蘭葉描所描勾的形態，外柔內剛，粗壯者挺拔有力，精細者委婉柔麗。

　　在畫史上評吳道子壁畫是“人物有八面，生意活動。”“道子之畫如塑然。”許多學者讚歎吳道子的畫：“風雲將逼人，鬼神若脫壁”。這樣的形象在敦煌壁畫中比比皆是。

　　刺繡是我國民俗文化中不可分割的一部分，刺繡不止是以單純的形式把物品繡的好看就行了，它其實負載著一個民族的文化內涵。能體現出這個民族悠久的風俗與習慣。

　　那麼，下面隨小編一起來看一下羌族文化吧！

　　刺繡，是在織物上用針穿引各色彩線所繡出的圖畫，是我國的傳統手工藝。羌族服飾上的各種繡片花紋圖案，都屬於羌族傳統民間工藝美術的範疇，有著悠久的歷史。從生產方式上說，羌族刺繡是以家族的個體方式進行生產，並傳承沿襲的。它是羌族人自己創造的藝術，凝聚著他們的智慧和匠心。羌繡作品既有程式化規範，同時又充滿自由想象，是一種帶有自發性、業餘性和自娛性的美術創造。在漫長的歷史中，羌族刺繡自然形成其獨特的審美造型、色彩規範和功能形態，又是民間的、同時自具審美價值的民族民間美術的規律。

　　至明清時期，刺繡已在羌族地區十分盛行。羌族刺繡工藝的針法，主要有挑繡、納花繡、纖花繡、鏈子扣、扎花、提花、拼花、勾花和手繡等。其中，挑繡是羌族婦女最喜愛的表現手法。挑繡取材於現實生活中的自然景物，如人們日常所見的花草、飛鳥、游魚、禽獸等。

　　這些充滿生物靈性的自然存在，經靈巧的挑繡工藝，被創造成為色彩繽紛的花紋圖案，多象徵吉祥如意、憧憬未來的美好願望。如“團花似錦”、“魚水和諧”、“鳳穿牡丹”等等。挑繡也叫十字繡，是嚴格按布料的經緯紋路，透過一套嚴密的針法繡出等距離、等長度的十字形圖案，挑繡成各種花紋的視覺形式，具有規整、對稱、稜角鮮明的特徵。

　　這種方法使一切自然物都按十字形直角直線構成，形成獨特的幾何變形風格，別生異趣。在羌族婦女刺繡時，大多采用棉線，有時亦用彩色絲線，色彩以黑白對比居多，從而取得明快、樸素、大方的視覺效果。羌族刺繡圖案清秀精緻、內涵豐富。如納花、纖花的用色，對比反差較大；而飄帶的圖案，裝飾性也非常強，再加上鍊子扣繡法等工藝，富有內蘊地表現出羌民族粗獷豪放又不乏細膩的性格。

　　從功能上說，羌族刺繡主要用來裝飾衣裙、鞋子、頭帕、腰帶、飄帶、通帶、揹帶、袖套、褲子、褲管、鞋幫、鞋墊、枕巾、手帕、衣邊、衣袖口、香包等，從中折射出羌民族服飾文化的歷史。稍作統計，我們就得知，用於羌族服飾的刺繡圖案就有100多種，真是五彩繽紛。這些裝點其美好生活願望的刺繡工藝精湛，樸實嚴謹，佈局巧妙合理、深淺適度，使審美形式與功能形式自然地結合起來：一是出於穿戴的美觀，二是增加耐磨性，延長其使用壽命。

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　　踩高蹺的藝術在很久以前就有，它是一種深受人民群眾喜愛的漢族傳統娛樂專案。白倉高蹺也被稱為踩高蹺，它的主要表現形式就是在舞蹈者腳上綁上長長的木蹺進行表演。還想更加了解白倉高蹺嗎？下面的湖南文化帶你更加深入的瞭解白倉高蹺，一起來看看吧。

　　踩高蹺俗稱“踩高腳”，又稱“耍高蹺”。最早可以追溯到春秋末期，魏晉時期已相當成熟，明清時，流傳大江南北。在白倉，有這樣一批人，他們把踩2米多高的高蹺當成一種傳統，一種藝術，流傳至今。關於白倉高蹺的起源，己無從考究，但文字記載己有203年的歷史。據《邵陽縣誌》載，咸豐十一年(公元1806年)六月十九日，白倉賽神會、踩高蹺、扎故事，復衍百戲。“白倉高蹺”的突出特色是高、奇、險。

　　“高”是指白倉高蹺的高度，一般離地五六尺，最高可達一丈二。表演藝人踩在這樣異乎尋常的高蹺上，以奇險的動作表演諧趣的情節，遠遠超出了現實生活中的形象，成為人民心中的神靈巨人。“奇”是指白倉高蹺的造型奇特。人物角色多來自神話傳說和民間故事，以戲劇人物造型為主，化妝用色誇張古拙，形象力求生動有趣。高蹺藝人們動用他們紮實的技巧，在高蹺上把表演者的真腳”扎”起來，假腿動起來，真臀坐起來，假臀蹺起來，以栩栩如生的奇巧技藝給人以藝術享受。

　　“險”是指白倉高蹺的表演難度大。高蹺藝人必須具有紮實的腿腳功力和武術基礎，要經過無數次的摔爬跌倒，才能練成靈巧的表演技藝和團結協作的精神，才能在高蹺上表演出耍龍舞獅、前翻後滾、騰躍盤旋等高難特技而腿不軟、心不亂、隊伍不散。才能讓觀眾驚心動魄，耳目一新。白倉高蹺有文、武之分。文高蹺以表演戲劇角色為主，扮相滑稽，表演風趣。武高蹺以展示特技和功力為主，動作驚險，表演激烈。清代鄉土詩人高雄有詩讚曰：“高蹺秧歌誇捷足，群兒聯臂欲昇天”。

　　白倉高蹺內容豐富，場面宏大，每次表演猶如一條無形的紐帶，將十里八鄉的鄉親父老吸聚到白倉，形成“紅男綠女，填街塞巷”的場景，呈現出一派節日歡樂景象。

　　2007年，“白倉高蹺”被湖南省人民政府公佈為省級非物質文化遺產名錄專案。