河南梆子腔系戲曲劇種：內鄉宛梆

　　中國是一個具有深厚歷史文化底蘊的國度，有非常多令人瞠目結舌的表演藝術，不僅代表了千年傳承的偉大創造力，而且透過藝術更是深深影響周邊的國家，在河南梆子腔系的內鄉宛梆就是一門非常令人讚歎的藝術，本期戲曲大全為你解析。

　　起源

　　宛梆（南陽梆子），是生長形成於河南省南陽市的古老漢族戲曲劇種之一。它的歷史悠久，源遠流長。早期人們稱它為“西調”、“南陽調”、“亂彈”、“老梆子”，建國後更名為“宛梆”。

　　它是明末清初由陝西同州梆子傳入南陽市，結合南陽民歌小調，鄉音俚語，逐漸演變而成的一個戲曲劇種，它基本上保持著河南梆子的早期精華和原始音樂形態，其唱腔優美，風格獨特，迄今已有300餘年歷史。目前，僅存內鄉縣一個專業劇團，號稱“天下第一團”。

　　興盛

　　宛梆的興盛時期是清道光年間至民國三十年前後，各縣民間的春祈秋報，婚喪嫁娶，多唱宛梆，其流行程度極為普及。到處流傳著“扛起鋤頭上南崗，嘴裡哼著梆子腔”、“桃黍（高粱）地裡喊亂彈”的民謠。

　　其班社更是星羅棋佈，遍及南陽各縣，影響較大的班社有南陽城關的白音堂班、十八里崗班、府門外班、高廟李莊班、石橋黃碧班、掘地坪班，社旗泥河班，鄧縣的磨戶張班、構林班、林扒班、庫糧房班、肖店班、蔣莊班、桑莊班、灘班，新野的孔樓班，內鄉齊營齊大茂班、王店四張張風山班、西后街王福清班、曹衝班、螺螄河班，鎮平城關王少班、蘆醫廟班、石佛寺班，以及方城、南召、唐河、桐柏等地的班社數以百計之多，演出地域除宛屬各縣之外，東至沙河兩岸的周口、項城，西至商洛、藍田，北到盧氏、靈寶，南達襄樊、河口。

　　特別是內鄉夏館張珊的“公義”班，該班創辦於清咸豐三年（1853年），名角薈萃，箱具齊全，先後培養了著名武丑王老四等諸多的藝術人才。“公義”班由赤眉齊俊顯任戲主之後，請來著名演員王春生掌班及著名紅臉翟道三、著名黑頭杜林保相繼加入該班，使“公義”班的名聲大振，成為宛屬各縣梆子班無人匹敵的班社。

　　衰落

　　進入30年代後期，由於豫劇的流入和興起，加之抗戰及解放戰爭的動亂，多數宛梆班社停辦，藝人相繼離散，使這個曾經風靡一時的古老劇種逐漸衰萎。至解放前夕，宛屬各縣的宛梆班社已經所剩無幾，內鄉縣境內僅存以聶國政為班主的“公義”班，也瀕臨停演，部分藝人離散改業。

　　中國戲曲博大精深，京劇作為國家瑰寶自然無人不知，而粵曲也是著名的地方戲曲劇種，作為廣州文化中重要的藝術文化，就需要更多的人傳承和發揚，作為國家級非物質文化遺產，希望更多的人自願發揚傳統文化。

　　粵曲是廣東省最大的地方戲曲劇種，流行於廣東、廣西的粵語地區、港澳及海外粵籍華僑聚居的地方。源於戲曲聲腔，清道光初期，由八音班的樂工清唱而萌發。同治初期，經失明女藝人“師孃”繼承發展趨於成熟。後由自彈自唱發展為用樂隊伴奏。樂器主要有高胡、揚琴、琵琶、月琴、嗩吶等。

　　民國以後，在茶樓歌臺上逐漸出現了明目女子演唱粵曲，人們呼粵曲演奏樂器揚琴 她們為“女伶”。她們改“戲棚官話”為廣州方言，改假嗓為真嗓，並劃分為大喉、平喉（此為男角專用腔）、子喉（為女角專用腔）3種唱法，粵曲進入了鼎盛時期，史稱“女伶時期”。

　　辛亥革命後，又出現明眼女藝人（亦稱“女伶”）演唱粵曲。1918～1938年，是女伶演唱的全盛時期。

　　粵曲文字記載的唱本也得到了挖掘、整理、修改、補充，在群從中健康地流傳，同時，民間藝人還不斷創作出內容健康的唱本，竹板歌因此登上舞臺，成為漢族民間文藝演出的一各形式。

　　弘揚民族文化，建設文化大省，必須振興粵劇粵曲藝術，使傳統藝術煥發新的青春和生命力，成為發展社會主義先進文化的新載體，成為滿足群眾精神文化需要的精美食糧。

　　2011年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。

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　　現在的年輕人大多數都對戲劇不感興趣，能叫出名稱的也就是京劇、崑曲一些比較出名的劇種，今天小編就向大家介紹一種富有南通文化的劇中“通劇”，通劇是江蘇南通漢族戲曲劇種之一。

　　通劇原為僮子戲，它源於上僮子。所謂“僮子”即民間職業巫師，發源於楚越的“以舞降神”的巫覡與當地的方言、文化、風俗、民情交融，同化逐漸形成了有鮮明南通地方色彩的古巫覡的另一個分支──南通僮子。僮子在鄉間從事迷信活動上僮子的過程中，把具有一定故事情節的說唱神鬼詞句及七字調、古兒書唱本加工後，化妝登臺，串演戲文。它以南通方言加鑼鼓伴奏的演唱、粗獷的唱腔和通俗易懂的唱詞，為農民群眾喜聞樂見。

　　僮子的做“勸”（勸世文）演戲，儘管純樸得過於簡陋，粗糙得近乎原始，但它卻千真萬確是典型的漢族民間戲劇，並擁有數十萬計的觀眾，長演長盛，歷久不衰，像南通這樣地處沿海地區，經濟和文化發達的城市，南通僮子依然比較完整地保留著原始、古樸的風貌，這簡直令人不可思議。建國後，僮子摒棄其祭神驅鬼的迷信內容，利用其說唱形式，演現代劇，推陳出新，逐步改造成為通劇，在編導、表演、音樂、舞美等方面都有提高。近年來，南通僮子不僅被列為專門課題重點研究，而且越來越引起國內外學者的重視和興趣。

　　形成

　　僮子是漢族民間的巫師，是從楚越的巫文化“以舞降神”發源而來，在南通一帶形成南通僮子這種富有本地特色的巫師。僮子在祭祀、祈禱、招魂等活動中進行舞蹈歌唱，漸漸把一些故事、七字調加入唱詞中，這種歌唱方式為百姓所喜聞樂見，就慢慢傳播開來，最後登上舞臺，形成了通劇。

　　發展歷程

　　新人新腔分行歸路

　　童子戲只有三種主要調口（曲調）特色是“童子開口三門腔，上版不上眼”，是古老的徒歌樣式。僮子戲對童子戲傳統聲腔和伴奏進行改革，將傳統單一的鑼鼓伴奏。聲腔引入民間的山歌、小調、號子，借鑑呂劇等地方戲曲音樂素材。在創作手法上，吸收了京劇板腔體的規律，出現了板腔體、曲牌體、小調聯綴合一的趨向，創作了多種板式和適合各行當表演的唱腔。克服男女同調同腔，演員開始適應定腔定調的規範。

　　腳色行當更趨明朗化，有了小生、花旦、老生、小丑、彩旦、惡旦和花臉之分。演員隊伍打破了童子老藝人一統天下的局面，吸收年輕的業餘劇隊賞。邀請原伶工學社張玉昆，擔任形體教師。原更俗京劇團周鳳霞擔任化妝、服裝課老師。引進越劇導演，融進話劇、歌舞等風格。劇目以現代戲為主，排練現代戲《紅色的種子》和創作劇目《上河工》。1958年底，《上河工》參加江蘇省第二屆戲曲觀摩演出大會，並獲獎。