戲曲大全：中國戲曲劇種及其代表作

　　戲曲是我國的國粹，是中華文明寶庫中的綺麗寶藏，也是中華民族文化的重要組成部分。

　　在光輝燦爛的華夏文明史中，中國戲曲經過長期發展演變，形成百花齊放的劇種大觀園。

　　今天就讓戲劇文化為你整理戲曲大全：中國戲曲劇種及其代表作。

　　戲曲大全：中國戲曲劇種及其代表作之——老祖宗留下的，中國五大戲劇劇種

　　京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

　　評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

　　豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

　　越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、範（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

　　黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等，嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

　　《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，與王實甫的《西廂記》齊名，是中國戲曲史上優秀的作品之一。而《牡丹亭》首演時，《西廂記》曾減價過，可見《牡丹亭》受觀眾喜愛的程度。本期的崑曲文化，為你介紹牡丹亭崑曲唱詞全本賞析。

　　在這部戲劇問世之後，立刻廣為流傳，產生了巨大影響，以至“家傳戶誦，幾令西廂減價”。由於劇中深刻地揭示了那個時代中青年女性的普遍處境，因此尤其受到她們的青睞。萬曆年間，江南才女馮小青曾在幽居水閣的悽寂生活中寫下這樣的詩句：“冷雨幽窗不可聽，挑燈閒看牡丹亭。

　　人間亦有痴於我，豈獨傷心是小青。”表達了她心中強烈的共鳴。與湯顯祖同時代的戲劇家沈璟曾將此劇改編，以適合崑腔的演唱形式。

　　《牡丹亭》是我國古代戲曲史上最優秀的作品之一。與王實甫的《西廂記》齊名。從戲劇形式上看《牡丹亭》屬於傳奇。傳奇與雜劇的不同在於：元雜劇分折（相當於“幕”），通常是一本四折加一楔子；傳奇分出（相當於“場”）而不分折，“出”無定數，短的十出、八出，長的也有一百出以上的。

　　元雜劇都用北曲，曲調規定較嚴，每一折用同一宮調的若干曲牌，組成一套曲子。每套曲子的曲詞只用一個韻腳，一韻到底，不能換韻。元雜劇中的每一折套曲，一般只用一個人主唱，也就是一個角色演唱。而傳奇則多用南曲，比較自由。一齣戲中可以變換宮調，也可以換韻，各類角色都可以唱，唱的形式也是多樣的，有分唱、合唱、接唱等。

　　唱腔主要是崑山腔（崑腔），到清代一般稱為崑曲。

　　《牡丹亭》所搬演的是貴族小姐杜麗娘與書生柳夢梅生離死別的愛情悲喜劇。南宋時南安太守杜寶的獨生女杜麗娘，在丫環春香的誘導下，青春與個性開始覺醒，對自己的生活環境開始不滿，在夢中與一少年在牡丹亭畔相會，醒後相思成疾，悒鬱而死。

　　嶺南書生柳夢梅，赴臨安應試途經南安郡，拾得麗娘畫像，悅其貌美，終日把玩，贊慕不已，麗孃的幽魂顯現了，認出了柳乃舊日夢中所會的那位書生，向他表白了愛慕之情，並讓其掘墳而獲得再生。

　　麗娘復活以後，兩人同往淮安求麗娘父母許婚。杜寶見而大怒，誣夢梅私掘女墳，上書奏明皇帝，夢梅此時已被欽定為狀元，也上書自辯，麗娘並登朝申訴，得皇帝恩准、夫妻團圓。

　　湯顯祖生活在黑暗的明代晚期，政治上同情東林黨人。在哲學上他受到王學左派、泰州學派的影響，認為程朱理學是錯誤的，不應“存天理，滅人慾”而是“情有者理必無，理有者情必無”。認為男女生活之私，都是屬於自然本性的要求，毫不掩飾自己對道學的強烈不滿。《牡丹亭》故事，明託南宋，實寫明代。

　　“情”與“理”的激烈矛盾衝突貫穿全劇，滿腔熱情地歌頌“情”並賦予其異乎尋常的神奇力量，在《牡丹亭》題詞裡面，作者寫到“天下子女有情，寧有如杜麗娘者乎！”“如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”湯顯祖強調超越生死的真摯感情，貶斥了封建的道德規範。

　　這就是作者明確的創作動機。這是同明代進步思想家反對封建禮教束縛的鬥爭聯絡在一起的。正因如此，湯顯祖的《牡丹亭》寫的雖然是一位貴族少女由情而夢，由夢而死，死而復生，終成眷屬的情節奇幻的愛情故事。

　　但它卻表達了廣大被壓迫婦女的強烈願望，反映了時代的要求。這部作品透過離奇的幻想來寫，有濃厚浪漫主義色彩。在形象塑造上善於把人物的心情與客觀的景物結合起來描寫，這個特點在《遊園》中得到了充分的體現。

　　【結束語】《牡丹亭》這個劇目以唱詞優美，富有內容而出名，它讚頌了“情”，批判了封建的道德規範，情與理的相互碰撞中產生了這部千古之絕唱的《牡丹亭》。有興趣的朋友們，可以一聽。

　　戲劇文化中在現如今的社會已經不像古時那般了，在古時戲劇不過都是朝廷或達官貴人用來消遣娛樂的選擇，而唱戲的人更是被看輕，在生活中我們也能看到這樣的字眼“無情無義”可見當時唱戲的人生活有多艱難。今天小編就來說說關於廬劇文化的起源與發展。

　　起源：

　　廬劇起源，無史料可考，據老藝人相傳，在商報曾以《盲藝人考證廬劇源自霍山》為題，報道了“西路廬劇”的領軍人物之一、年近八旬的盲藝人李儒瑤，20年前憑一部明朝《塗氏宗譜》和自己的現場演唱，征服了業界專家，“廬劇的發源地在大別山區的霍山縣”從此一錘定音。該縣擁有“廬劇源頭”的豐富藝術土壤，決定透過一系列的措施重振廬劇藝術，打造“廬劇之鄉”。

　　據瞭解，為了重振廬劇藝術，該縣決定整理108部傳統廬劇編輯成冊，並組織創作一批適合快節奏現代生活的廬歌，供初學者學唱，同時編寫一本廬劇基礎知識教材，作為全縣中小學生的選修課程；近期利用我省農村文化建設專項資金100萬元，縣裡配套230萬元，扶持民間藝術社團，最終使廬劇班社普及到全縣所有鄉鎮；還將錄製一批正宗“西路廬劇”經典劇目光碟，向社會公開發行。

　　發展：

　　太平天國時期已有職業班社流動演出。初期的廬劇，是以皖西大別山和淮河一帶的山歌、門歌(門頭詞)和民間花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。其演出劇目《賣蘭花》的唱腔，就是淮河一帶流行的花鼓燈調；《打桑》一劇唱的則是大別山流行的“打花石調”。當時的演出大多采用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“繞籬笆子”、“繞門轉子”、“一條龍”、“剪子股”、“荷葉翻身”等，與淮河一帶的花鼓燈相似。

　　廬劇在發展過程中，曾受流行於皖西北的阜南和河南固始一帶的“嗨子戲”影響，後來又吸收、融化了湖北花鼓戲和淮河一帶的“端公（男巫）戲”等劇種的部分劇目和唱腔，使自己不斷豐富起來，如：“端公調”唱腔和《休丁香》、《張相公打嫁妝》等劇目來自“端公戲”；《討學錢》、《採茶》等戲來自湖北花鼓戲；“黃梅快板”（又稱行路調）唱腔來自皖南花鼓戲。

　　廬劇班社早期不滿10人，只能在農村草臺演出，劇目是《點大麥》、《遊春》、《洪武放馬》、《雪梅教子》等生活小戲和摺子戲。辛亥革命前後，曾一度和徽戲合班演出，稱為“四平帶折班”（“四平”指徽戲，“折”指廬劇小戲）。到了30年代，部分班社進入蕪湖、合肥等城市演出，又與京劇合班，稱為亂彈班。因此，在劇目和表演方面亦受徽劇和京劇的影響。

　　廬劇的確切形成年代，目前尚無定論，但從其歷史上的記錄來看，距今已有130多年曆史。1985年，在安徽省巢湖市發現一刻的石碑。碑的上方刻有“正堂陳示”四個大字。碑文約400字，是當年在巢縣任知縣的陳炳所頒示的禁約。禁約計為四條，第二條即提到倒七戲。這塊石碑的發現，不但證明了倒七戲這一劇種名稱在130多年前已經出現，而且對其產生年代提供了較為可靠的線索。

　　即倒七戲這一劇種形成的年代，能追溯到1840年前後（清代道光、咸豐年間）。合肥人李鴻章還曾經用家鄉的廬劇、俗稱“倒七戲”代替過大清的“國歌”呢！那是清光緒22年（1896年），李鴻章以大清國宰相的身份出訪歐美六國。在德國，德皇威廉二世為他舉行盛大國宴，並陪同參觀軍事操練，還贈他紅鷹大十字頭等勳章。德皇在慶宴上，要求各國使節唱本國國歌。當時，大清國還沒有制定國歌，李鴻章沒有辦法，就唱了一曲家鄉合肥流行的“倒七戲”代替國歌，矇混過關了事。不管此事是真是假，廬劇也就是“倒七戲”在當時的流行，是不容置疑的。

　　【結束語】作為古老的藝術，現如今更迫切的是可以讓他良好的流傳下去，讓後世的人也能看到古人留下來的藝術結晶。廬劇作為地方性的戲劇帶有濃厚的生活氣息和鄉土特色。它內在的人文精神、生活習慣、行為正規化、言語傳承、心靈契合卻是多種因素的歷史積澱、交匯、融合而成。