源遠流長的侗戲藝術特點

　　侗戲是產生於嘉慶年間的一種民族戲種，至今已經有一百多年的歷史了，經過長時間的保護和傳承，侗戲現如今也已經是我們國家級的非物質文化遺產的保護專案了。那麼，大家對於侗戲瞭解有多少呢？

　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

　　角色分類

　　侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為“跳醜腳”、演員唸白很少，以唱為主。唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由和誇張。

　　兩大唱腔

　　侗戲音樂根據唱腔的結構和形式可分為“戲腔”、“歌腔”兩大類。戲腔以平調為主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

　　伴奏形式

　　侗戲的樂隊包括管絃樂和打擊樂兩個部分。管絃樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開臺和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼、鼓和小釵；新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

　　曲調和唱詞

　　侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹，主要曲調有“平板”、“哀調”。另外，侗戲的唱詞在韻律方面有其獨特的要求。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多；音多壓韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑，這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

　　表現手法

　　侗戲舞臺一般長、寬約為丈餘，不用佈景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。臺上除了幾張桌、臺之外沒有其他道具。臉譜以黑白二色為基礎。服裝以侗族豔裝為主，也有專門的戲裝。在劇本結構與表現手法方面，侗戲有著鮮明的特點。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲幾天才能演完。侗戲的劇本一般以二人對唱為主，道白很少。這是因為，侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此，侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。

　　侗族文化是中國民族文化中一顆璀璨的明珠，它多姿多彩的特色文化，向人們展現了一個民族勃勃生機的活力，更向世界展現了中華民族文化生生不息，源遠流長。中國戲劇有著很漫長的歷史，在古代就非常興盛，今天我們一起走進侗族體會侗族戲劇的藝術特色。

　　角色分類

　　侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為“跳醜腳”、演員唸白很少，以唱為主。唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由和誇張。

　　兩大唱腔

　　侗戲音樂根據唱腔的結構和形式可分為“戲腔”、“歌腔”兩大類。戲腔以平調為主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

　　伴奏形式

　　侗戲的樂隊包括管絃樂和打擊樂兩個部分。管絃樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開臺和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼、鼓和小釵；新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

　　曲調和唱詞

　　侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹，主要曲調有“平板”、“哀調”。另外，侗戲的唱詞在韻律方面有其獨特的要求。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多；音多壓韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑，這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

　　表現手法

　　侗戲舞臺一般長、寬約為丈餘，不用佈景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。臺上除了幾張桌、臺之外沒有其他道具。臉譜以黑白二色為基礎。服裝以侗族豔裝為主，也有專門的戲裝。在劇本結構與表現手法方面，侗戲有著鮮明的特點。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲幾天才能演完。侗戲的劇本一般以二人對唱為主，道白很少。這是因為，侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此，侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。

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　　南戲的藝術特點有以下幾種：

　　南戲熔歌唱、舞蹈、唸白、科範於一爐，表演一個完整的故事。故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於雜劇。南戲根據劇情的需要可長可短，具有較大的靈活性。南戲運用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定，不受宮調限制，且可隨時換韻。樂器以鼓板為主，南曲細膩委婉的特點使南戲更適於演唱情意纏綿、脂粉氣較重的故事。採用五聲音階，逐漸形成了不同的南曲聲腔。各種上場的角色需要均可演唱唱，創造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。演唱方式比雜劇一人主唱的形式要合理得多，更有利於表達複雜的故事內容和人物性格。南戲不僅使用南曲，南北合套的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。