獨具感染力的新疆維吾爾木卡姆

　　木卡姆是新疆維吾爾族人民透過運用音樂、文學、舞蹈、戲劇等方面的語言所展現的藝術形式，它也代表了維吾爾族人民活潑絢麗的民風民俗及高尚的情操。下面的新疆文化為您帶來具有感染力的木卡姆，一起來了解一下吧。

　　十二木卡姆的源流，從時代和地域因素上講主要有兩點，一是由古代流傳下來的傳統音樂的基礎上發展成的套曲和歌曲；二是地方音樂，即庫車、喀什、吐魯番、哈密和和田音樂以及刀郎音樂。這種時代和地域因素相互交織滲透，渾然一體，形成產生於維吾爾族人民的生活方式、民族特徵、道德觀念及其心理素質的民族調式特點。這種特點則是透過獨特的音樂形式、演奏方法以及獨特的演奏樂器加以體現的。

　　“木卡姆”正式納入中華民族的文化寶庫是與一位偉大的維吾爾族女性--阿曼尼薩（公元1533－1567年）密不可分的。1547年，酷愛音樂和詩歌的阿曼尼薩，成為以新疆莎車為國都的葉爾羌汗國的王后。

　　而國王阿不都熱西提汗是一個學問淵博、雷厲風行的可汗。他是詩人，是樂師；他熟識波斯文、突厥文詩歌，懂得希臘音樂（毛拉穆薩《安寧史》）。他在位的年代（1533－1570年），由他主持重新擴建了喀什噶爾皇家伊斯蘭經文學院（即汗勒克買德力斯），還將喀喇汗王朝著名大詩人玉素甫?哈斯?哈吉甫的陵墓由吐曼河邊遷葬於喀什噶爾城南的皇族陵園（即阿勒吞魯克），因為舊墳受到洪水威脅。

　　他是一個熱愛古今中外文化藝術的統治者；在治理政務之餘，他的興趣更多地偏重於文化藝術的發展，就很可以理解；而他與雖出身寒微卻同樣精於維吾爾文化藝術的阿曼尼薩結合，也就是很自然的了。

　　時代造就了這樣一批無與倫比的人才，而集中在一起的這些人才又共同為維吾爾文化藝術的長足進展做出了卓越貢獻。由於他們的共同努力，葉爾羌汗國成為當時木卡姆藝術的一個最理想的中心。以喀什噶爾一葉爾羌為重要發源地的木卡姆樂舞，在以後不長的歲月裡，就廣泛流傳到天山南北各地，又形成了融合當地特色並冠以各地名稱的木卡姆，如刀朗木卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆等等，在紹吾爾音樂舞蹈史上發揮了不可估量的巨大作用。

　　“十二木卡姆淵”源於西域土著民族文化，又深受伊斯蘭文化的影響。公元十世紀到十三世紀在（新疆）南疆塔里木盆地發展並形成了兩隻文學，即以吐魯番為中心的北部高昌回鶻王國佛教維吾爾文學，和以喀什葛爾為中心的南部黑汗王朝伊斯蘭文學，產生和發展了兩種文學語言（儘管兩種文學語言的差別並不大）。公元十四--十五世紀左右，當北部吐魯番等地也接受了伊斯蘭教以後，這兩隻文學才合二為一，於是統一的近代維吾爾文學（即所謂察哈臺文學）誕生了。

　　這是一個及其重要的歷史時期，文化特別是文學語言的統一，為一切文化產品的創作和傳播提供了前所未有的良好的社會環境和文化基礎。也就是在這一時期，誕生了眾多的文學家、詩人和音樂家及文學藝術作品，《十二木卡姆》就是其中之一。

　　提到《十二木卡姆》的誕生，就要提到在葉爾羌汗國的王宮中一個重要人物--可德爾汗，他是當時中亞一帶著名的音樂家，也是王宮中的高階樂師。此公不但精通音樂，在維吾爾族及中亞、西亞的歷史、哲學、詩歌方面也具有很高的造詣。

　　《十二木卡姆》就是在王妃阿曼尼薩汗的倡導下，國王阿不都熱西提汗的主持下，宮廷樂師可德爾汗的實施下得以完成的。這一文化專案是建立在維吾爾族豐厚的音樂文化基礎之上，取材於維吾爾族民間的“木卡姆”及民歌資源，經過系統地加工、編輯和整理而形成的一個具有規範性和權威性的古典音樂套曲，演奏全套曲目需要24個小時。因此，《十二木卡姆》是一部完整的系統的音樂著作。

　　然而，《十二木卡姆》不是一般意義上的音樂著作，其創作的社會文化環境、內容包含的豐富資源、音樂形式上的理論與實踐以及整個創作過程，都使我們清楚地看到《十二木卡姆》是一部凝結著它的創作者們的知識、智慧和技能的音樂經典著作，是一部名副其實的古典宮廷音樂大典。

　　它是科學與技術的結晶，是人文與歷史的產物，這才是《十二木卡姆》的內在價值和應該享有的文化地位。在文化產品中，創作者的思想歷程體現在藝術作品之中，這種豐富的人文思想意識及其形成過程才是藝術作品真正的價值所在。

　　傳統大型套曲"十二木卡姆"16世紀上半葉，葉爾美汗國第二大君主拉施德(阿不都熱西提汗)的王妃阿曼尼莎罕激請新疆各地的木卡姆藝人，在樂師，木卡姆演唱家柯迪爾的主持下，把散先在民間的木卡姆分為"璟乃靖和曼"、"麥西來浦"、"達斯坦"三大部分進行了一次系統加工整理而成的.十二木卡姆包括序歌， 敘頌歌曲，敘事組歌，舞蹈歌曲和即興樂，曲等167首歌曲和72手樂曲，全套曲目的演唱共需20多個小時一般只表演其中一部分.這部大型套曲有民歌與古曲歌曲之美，樂句結構長，節奉明快多樣，旅律婉轉流暢，採用了多種轉調的手法，大大豐富了音樂的表現力。

　　哈密木卡姆的音樂結構、曲調、節奏以及演奏樂器、演唱形式，都有自己的地方特色。

　　哈密木卡姆是由古代“伊州大麴”發展而來的，“伊州樂”是當時西域最主要的樂曲之一。早在公元421年西涼政權被推翻後，唐契、李寶來到伊吾(哈密)學習歌舞、音樂達21年之久。公元441年，李寶奉調敦煌任太守，帶走10部音樂、3部舞蹈、11件樂器，以及30餘名伊吾藝人，這中間最著名的是伊州樂，在敦煌最為流行，後來伊州樂傳至長安，成為唐朝的宮廷樂曲，並廣傳長安市井。

　　原來伊州樂的曲調主要突出了高昂、粗獷、豪放的音樂型，後來隨著歷史的變遷、朝代的更迭，當時中國帝王派往伊州駐守、屯墾的漢族軍隊，因為遠離故土，想念家鄉，其情緒融進了伊州樂曲，使伊州樂曲由單純的豪放粗獷的曲調，揉進了悲切、傷感的旋律。在回王統治哈密的漫長歲月裡，哈密維吾爾族人民在回王的殘酷壓迫下過著悲慘的日子，他們在演唱哈密木卡姆和民歌時，既有豪放、激昂的曲調，也有悲傷、淒涼的詠歎。他們在“苦中作樂”，在每次演唱到激昂的時候，歌聲、手鼓聲響徹雲霄，動人心絃。

　　哈密木卡姆，共有12樂章(套)、24分章(現存19分章（套）)、258首歌曲，每一木卡姆樂章，分為序曲(散板)、歌曲、歌舞曲三部分。在演唱每一木卡姆序曲即“開篇”時，樂師用哈密艾吉克以散板奏出引子，領唱者唱出一兩段歌詞後，接著其他樂器和達甫鼓開始有節奏地演奏，演唱第一分章歌曲(一般為7／8、5／8或4／4、2／4等節奏型旋律出現)後，眾人齊唱，速度由慢速逐漸到中速，再到較快速度，待演唱到2／4或4／4節奏型的歌曲時，參加者便翩翩起舞。每一分章包括10—18首歌曲之間，每首歌曲有四五段，有的有七八段。每段歌詞一般有4句，每句有7個音節，10個音節的極少。

　　哈密木卡姆每個樂章都有本地的方言、土語稱謂，每首歌曲又都有各自的曲調和名稱，樂章名稱和曲調名稱都與其內容相吻合的，這是與其他地區木卡姆極不相同的，也是哈密木卡姆的一大地方特色。

　　哈密木卡姆每首曲調都有唱詞，就連每一分章出現的歡快的麥西來甫和賽乃姆等套曲也是有歌詞的，所以說哈密木卡姆從頭到尾都是有唱詞的，中間決不會有像喀什木卡姆那樣出現的間奏曲或器樂曲。這又是哈密木卡姆的另一地方特色。