石家莊傳統手工藝：捏麵人

　　在古代的手工藝就很發達，捏麵人是其中的代表作品之一。捏麵人也叫做麵塑，是一種看似簡單但藝術性卻很高的漢族民間工藝。多年來石家莊傳承了捏麵人手工藝的精髓。一起來石家莊文化中看看這傳統的手工藝作品。

　　捏麵人真正始自何時已不可考，但從新疆土魯番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小豬來推斷，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《東京夢華錄》中對捏麵人也有記載：“以油麵糖蜜造如笑靨兒。”那時的麵人都是能吃的，謂之為“果食”。而民間對捏麵人還有一個傳說，相傳三國孔明徵伐南蠻，在渡蘆江時忽遇狂風大作，機智的孔明隨即以面料製成人頭與牲禮模樣來祭拜江神，說也奇怪，部隊安然渡江並順利平定南蠻，因而從此凡執此業者均供奉孔明為祖師爺。

　　麵人按其使用功能可分為兩類，一類是專用於收藏的麵人，另一類是可以食用的麵人。用於收藏的麵人通常用精麵粉、糯米粉、鹽、防腐劑及香油等製成，而用於食用的麵人則用澄粉、生粉等製成。

　　中國的麵人藝術早在漢代就已有文字記載，經過幾千年的傳承和經營，可謂是歷史源遠流長，早已是中國文化和民間藝術的一部分。也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可忽視的實物資科。就捏製風格來說，黃河流域古樸、粗擴、豪放、深厚；長江流域卻是細緻、優美、精巧。

　　麵塑體積小、便於攜帶，又經久不黴、不裂、不變形、不褪色，因此為旅遊者喜愛，是饋贈親友的紀念佳品。外國旅遊者在參觀麵人製作時，都為藝人嫻熟的技藝、千姿百態栩栩如生的人物形象所傾倒，交口讚譽，稱北京麵塑為“中國的雕塑”。捏麵人的在北京的廟會上很常見，他們以蒸熟後著色的麵糰為原料，當場捏成各種戲劇人物和飛禽走獸，惟妙惟肖，這個行當以“麵人湯”等最為知名。

　　麵人藝術的特點是1、顏色豐富；2、體積教小、便於攜帶；3、材料便宜，製作成本比較低廉。

　　經過麵人藝人長期摸索，現在的麵人作品不黴、不裂、不變形、不褪色，因此為旅遊者喜愛，是饋贈親友的紀念佳品。外國旅遊者在參觀麵人製作時，都為藝人嫻熟的技藝、千姿百態栩栩如生的人物形象所傾倒，交口讚譽，稱德志麵人為“中國的雕塑”。

　　宮面是河北省傳統的漢族特色美食。宮面原為手工掛麵，生產始於唐貞觀年間，經無數次工藝改進，當時即已成為具有地方風味的名特食品。清代曾連年進貢朝廷，被列為宮廷御膳佳品，遂稱之為宮面。一起來石家莊文化中看看這特色的美食吧。

　　藁城宮面，又名藕面。源於隋唐，盛於明清，歷時1500餘年源遠流長。據元朝時期馬可波羅所著《馬可波羅遊記》記載，義大利空心粉就是按照“藁城宮面—藕面”模仿、演變而來。明朝詩人凌儒子曾賦詩一首：眾贊荷花貴似仙，情深又嘆並蒂蓮。莫愁去蒂恐絲斷，化做藕面皆是緣。對“藁城宮面—藕面”讚譽有加。清朝時，地方官吏就以藕面常年進貢皇宮，故得名“宮面”。直隸總督李鴻章以此進貢慈禧時曾說：“藁邑之掛麵，系鄉人所藝，味極適口，相傳數百載，乃名產也。”在民國時期，出口朝鮮，並受孫中山南京總統府嘉獎。

　　“藁城宮面—藕面”不僅是一種食品，更是一種文化。關於它還有一個美麗的傳說：當年張果老邀柴王爺與魯班打賭，賭趙州橋禁不住張果老的毛驢和柴王爺的推柴車，結果張果老驢馱日月星辰，柴王爺車推三山五嶽，從南向北走過趙州橋，卻只留下驢蹄印子和車轍印，而橋卻分毫無損。（河北著名民歌－－“小放牛”皆因此而來）兩位神仙心中不快，不知不覺向北走了五十里，來到了滹沱河岸邊，放眼望去遠近皆是荷花荷葉，美不勝收。

　　二人覺得飢腸轆轆，見荷花深處有一酒館，便走了進去。酒館是兩位八旬開外的老夫妻所開，銀髮飄飄，仙風道骨。柴王爺問有啥飯菜，老太太說：“有空心的菜，空心的窩頭，還有空心的葫蘆裝的酒。”張果老一聽氣就不打一處來心想：空心的石橋讓俺們丟盡了面子，吃個飯又碰上空心菜，空心酒……，便道：“我們只要兩碗空心面吃，別的不要。”老太一聽犯了難，看了看掌勺的老漢，老漢說：“兩位稍等，一會便好。”說完便拿菜刀出店而去。

　　一會那老漢拿回幾根帶梗的並蒂蓮，切去蓮花把蓮梗扔進鍋裡，轉眼便端上兩碗湯麵，柴王爺吃麵喝湯，狼吞虎嚥，片刻即完，連贊好吃。而張果老為了驗證是空心面，就把麵條含在嘴裡，用麵條來吸食麵湯，果然碗裡只剩下了面，而沒了湯，才相信是空心面。張果老大吃一驚，屈指一算，原來此人乃財神爺－空心人比干轉世。

　　只見那老漢笑笑，說：“老漢名叫荷芑蓀，今日有緣，請二位喝幾杯吧”說完便拿來酒葫蘆、酒杯和一盤藕片，邊倒酒邊說：“葫蘆掏的空了才叫酒葫蘆，酒杯燒得空了才能盛酒，麵條鑽的空了才能吸湯，趙州的大石橋建的空了，方能負重，否則那就不是橋了……”張果老聽完，哈哈一笑，把酒一飲而盡，隨手把驢鞭一扔，騎驢而去。從此後張果老便沒了驢鞭子，當地就多了一句諺語：“張果老騎驢－－愛上哪兒上哪。”

　　那驢鞭落地化成了一座石碑，碑上有詩曰：盧溝獅不語，丹心無馬革，若得戰令出，焉能過長城？後來此地出了著名愛國抗日名將――何基豐。

　　後來人們便把這種面叫做：藕面，意為：因荷，得藕。隨著時間推移藕面已經融進藁城人們的生命裡，並賦予了更多的感情寓意：洞房花燭夜必食藕面寓意為：夫妻今生永遠同心同德，相濡以沫；金榜題名時眾鄉親皆以藕面為賀禮寓意為：不論以後官做的有多大，人走的有多遠，都別忘了家鄉的鄉親；家來貴客、添丁進口……都能見到藕面……

　　“藁城宮面—藕面”是以當地優質高筋小麥精粉、精油、精鹽、雞蛋為主要原料，精心手工製作而成，直徑僅為0.7MM，皆為空心。它的製作要經過20餘道工序，工作流程70多個小時，自然風乾，且受天氣影響嚴重，對溫度、溼度要求嚴格，嚴寒、酷暑、雨霧天、陰天不能生產，年均只有一百來天可正常生產。因不能大規模的生產。而愈發珍貴。

　　刺繡也就是我們所說的用針線在各種服飾上面繡上一些我們喜歡的圖案，刺繡在我國的歷史也有二三千年了。一直是我國傳統的民間藝術之一。刺繡還分為多種的分類，例如蘇繡，湘繡，蜀繡等等。一般都用於服裝，檯布和藝術品。接下來讓我們一起了解刺繡的起源歷史。

　　刺繡，古代稱之為針繡，是用繡針引綵線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故屬於“女紅”的一個重要部分。刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經有2000多年曆史了。

　　據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。

　　明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先後產了蘇繡、粵繡、隴繡、湘繡、蜀繡，號稱“五大名繡”。此外還有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，

　　都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺繡的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。

　　刺繡按照材料又可分為絲繡、羽毛繡和發繡。繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。明代刺繡中最著名的是顧繡。

　　刺繡在渭南世代相傳，遍及全市。花色品種達上百個。主要有枕、童帽、裹肚、門簾、鞋墊、床圍、針線包、荷包、動物玩具等，其內容多為花鳥蟲魚和風俗畫面，潼關一帶的婦女，將象徵富貴的牡丹和素雅的荷花繡於布馬鐙兩端，做工精巧，十分耐看，人稱“東府刺繡一絕”。隨著時代的變化，鄉品內容有所更新。同時一些傳統繡品已進入外貿市場。

　　百鳥裙，唐中宗安樂郡主擁有兩件百鳥裙，都是曠世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛繡不但能繡出山水花鳥，還能繡出各種日用品抱枕、羽毛繡地毯、羽毛繡服裝。

　　水族馬尾繡：最古老的刺繡藝術

　　在漫漫的歷史長河中，心靈手巧的水族婦女創造了色彩斑斕的民族民間工藝，聞名遐邇的水族馬尾繡獨樹一幟，被譽為中國刺繡的活化石，堪稱世界一絕，是研究水族民俗、民風、圖騰崇拜及民族文化的珍貴藝術資料。馬尾繡入選了首批國家級非物質文化遺產名錄，為這一古老的原始藝術的保護帶來了更好的機遇。

　　源流

　　刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺繡。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，繡於尺絹之上，因刺繡聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術史上也佔了一席之地。

　　在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺繡圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定“衣畫而裳繡”。

　　在先秦文獻中有用硃砂塗染絲線，在素白的衣服上刺繡硃紅的花紋的記載及所謂“素衣朱繡”、“袞衣繡裳”、“黻衣繡裳”之說。在當時既有繡畫並用，也有先繡紋形後填彩做法。