隴東皮影

　　隴東皮影又叫燈影子、牛皮娃娃，它是舞臺演出的用具，同時也是一種民間工藝品。舊時，隴東皮影戲是以食用的清油(植物油)為燃料的燈光照射牛皮做成的人物剪影為傀儡的一種民間影子戲。白天有太陽的時候也可演出，稱為熱影子戲。皮影戲起源很早，按隴東的民間傳說，秦始皇的兒子胡亥生下來的時候，整天啼哭不止，但有一天，他看到窗子上照射的人影表演便不再哭了，但人影一離開窗子，他又啼哭起來。於是秦始皇命人雕刻出表演人的形狀，不斷地表演下去，胡亥不哭了，影戲也由此出現了。北宋時，影戲演出已較為普遍。 《都城紀勝》說：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為”。宋仁宗慶曆年間，范仲淹鎮守慶陽，當時藝人以演皮影戲犒勞將士。清末甘肅大將董福祥曾把環縣皮影戲班帶到京城為慈禧慶賀壽誕。

　　隴東皮影主要分佈於平涼、慶陽地區各縣，集中於陝、甘、寧三省接壤的三角地帶。它的人物造型，歸納起來有生、旦、淨、末、醜五個大類。根據人物不同的身份特點，誇張它的眉、眼、鼻、嘴和鬍鬚五個部分。從工藝上講，隴東皮影造型外輪廊以直線概括，俊俏有神，尤重圖案裝飾，著色對比強烈，頭部造型約有千餘種。由於在平面布幕上演出，只能左右動作，因此一般採用"五分臉"，即側面表示法：一個眉、一隻眼、一耳垂，半面嘴鼻一個臉。皮影的身段也用側面表示法。隴東皮影音樂深受陝西西路皮影弦板腔、碗碗腔的影響，有的班子就用以上音樂演出也有用秦腔演出的，但大多數班子以演唱隴東道情為主。

　　隴東皮影的刻制原料十分講究，要求以小口齒青槽期的黑毛公牛皮為佳，皮板薄厚適中，質堅而柔。在整個的製作工藝上，無論是選皮、刮皮、拓樣、針稿簇刻、著色、出汗、磚熨等各道工序都毫不馬虎。隴東皮影雕刻藝人世代相傳，雕刻刀法也非常講究，有走刀、推皮、打眼、“扣碗碗”等。以先繁後簡、先內後外的順序雕刻。早期隴東皮影只有20釐米左右高，紋樣和色彩簡單概括，往後發展，皮影高一尺左右，著色以黑、紅、黃、綠為主。其整體造型是頭大身小(5：1)，身段上窄下寬，手臂過膝。全身頭、胸、手、腿等部分用牛筋絞連，身上的若干關節，根據動作需要，用三、五根毛竹操縱，透過燈光投影，影人在影幕上便表演出各種動作。清末，隴東皮影出現了帶有複雜圖案構成的大片佈景，如“花果山”、 “金鑾殿”，稱之為“大片”， 尺寸為220-50釐米，中片亦有100釐米。

　　隴東皮影在我國美術史上佔有重要的一頁。

　　皮影戲是中國的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬於傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、塗漆等幾道工序做成的。皮影製作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。

　　皮影戲從有文字記載到現在，已經有1000多年的歷史了，相傳明代即有，明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾舉辦百戲大會，皮影戲參加了演出。

　　另傳皮影自明中葉從蘭州和華亭先傳入河北涿州、後再傳到京西、北郊農村，然後入城並形成東、西城兩派。清代北京皮影已很普及。除深受農民、市民歡迎外，還進入到宮廷。康熙時，禮親王府設有八位食五品俸祿的官員專管影戲。嘉慶時逢年過節等喜慶日子還傳皮影班進宅表演。當時的北京影戲班白天演木偶，夜晚則於堂會唱影戲，有不少京劇演員也參加影戲班演出。

　　北京皮影以線刻見長，自清中葉後，在造型上借鑑京劇，出現了生、旦、淨、醜、末的臉譜。正是藝術家們一代代人的努力，才使得皮影藝術不斷的繁衍、發展。

　　當皮影演員可不容易，除了唱、念，還得會操作影人，影人的動作、神態最能看出演員的功夫。這一招一式，看上去得像那麼回事。雖說皮影戲這功夫在手上，可心裡和眼裡的功夫可不是三兩天能夠練出來的。

　　皮影藝術給北京的文藝舞臺增添了古色古香的品味，它深受北京人，特別是老人和小朋友的喜愛。北京皮影繼承了西派皮影藝術的特色，善演神話、武打和寓言劇，久演不衰的保留劇目有幾十出，都以唱腔委婉、表演細膩而著稱。皮影不僅受到中國人的喜愛，外國朋友也挺著迷。很多精美的皮影人被國外博物館收藏。目前，古老的皮影藝術正煥發著青春的活力，豐富著人們的文化生活，把人們帶入一個完美的藝術世界。

　　 道情皮影是豫西靈寶特有的一個劇種。道情皮影戲，由於方言、民歌俗曲不同，形成了自己獨特的藝術風格。

　　道情戲的唱腔，基本上是徵調式，用竹笛滿眼定調，相當於現在G調音階。 道情戲的傳統樂器，絲竹類四弦、目琴、三絃、竹笛。擊樂類有翅板鼓、三岔板、碰鐘、小鑼、手釵、馬鑼。1947年後，樂隊中又增加了二胡、笙等。 道情皮影戲的人物和道具全部用牛皮做成，人物則成側面形象，由許多小片組合而成，其道具有桌椅、宮殿、城門、車船、橋、馬、虎、龍等。該劇種目前已極為罕見，只有幾個老藝人會表演，被稱為戲劇"活化石"。 甘肅環縣道情皮影概況 環縣道情皮影概況 環縣古稱環州，它是正宗隴東道情的故鄉，是代表甘肅省獨特劇種--"隴劇"的誕生地。隴東道情的精髓正是別具地方藝術特色的環縣"道情"。它與牛皮燈影相互結合，美妙絕倫，相得益彰。成為戲壇曲苑中一枝獨秀的奇葩。

　　據考證，道情起源於宋末元初，當時道教的武當派和佛教的少林派，為了反對蒙古族的統治和外族的入侵，往往三五人手拿漁鼓、簡板、木魚進入瓦肆遊說，鼓動人民群眾反抗外族侵略，這漁鼓、簡板伴奏下的遊說逐漸產生了早期的"道情"。環縣四合原鄉興隆山道觀的修建和祭祀神靈為環縣道情與皮影的結合提供了千載難逢的歷史機會。它不僅是宣傳道家思想的聖地，而且真正成為環縣道情皮影藝術成長的搖籃。 據史料記載，明末清初環縣就有道情皮影戲班活動，清末民初則大盛，形成氣候，覆州蓋縣至今。它是地方曲藝中的一種傀儡戲。以燈光下的"紙亮"為舞臺，四五人就可進行演出。戲劇中的人物佈景、道具俱用優質牛皮精心刻制，著色而成，表面平滑，色彩鮮明，光亮透亮。樂器伴奏有二胡、四弦、水梆、漁鼓、簡板、笛子、笛吶、嗩吶等統統集中於後臺，演唱挑線者端坐前臺，透過挑線使牛皮影人映透紙亮，同時進行劇中各種角色的演唱和人物的挑線操作。前臺主

　　演不但對劇中人物的生旦淨醜、善惡忠奸的道白演唱和後臺樂隊吹拉彈打通曉嫻熟，而且瞻前顧後，縱覽陣容，指揮後臺，一旦出現走音跑調、樂鼓不偕時，即以餘光手勢表情暗示指揮，從而使紙亮外的觀眾毫無覺察。 環縣道情音樂高亢激昂，婉轉悠揚，旋律優美，節奏明快。唱腔委婉流暢，情深意長。挑線操作神韻飄

　　逸，栩栩如生。抒情曲調尤以"嘛喤"(又稱幫腔)最具感染力，每唱至高潮動情處，根據固定格式，主唱領起，全體合聲，一腔三折，一唱三嘆，氣氛濃烈，娓娓動聽。更令人歎服的是長達三四個小時的唱腔道白全由主演者一人男腔女調、多腔並用，旁無提詞，全本貫通。演唱唸做，聲情並茂，挑線操作，遊刃有餘；舞臺場面，有條不紊；管絃絲竹，一錘定音。 環縣道情皮影全部道具，僅裝兩隻木箱而已，一條毛驢就可以馱著走鄉串戶巡迴演出，簡便易行，出入方便。且它演出地點多數在群眾居住的冬暖夏涼的黃土窯洞中，在窯洞演出，開門見山，寬敞豁亮，收音聚光，別具風

　　採。群眾形象的稱之為"吼塌窖"。 環縣世世代代養育著象黃土一樣熱忱、剛強的環江傳人。他們出生時落在黃土炕頭，去世後掩埋在黃土地下，一生中"道情"成了他們大苦大悲中的"大樂"。當老牛、木犁、疙瘩繩，在夕陽下的田野裡累的筋疲力盡之時，他們會站在溝沿上磨耙上，盡情大吼幾句道情，頓時那心胸肺腑、關關節節的睏乏便一盡滌盪，盡掃無存。高興時唱激揚的快板，痛苦時吟憂怨哀婉的慢板。道情唱詞多用七字、十字聯句，押韻自如，便於識記。一曲曲唱詞簡直是一首首多情優美的詩

　　，既哲理自現，又佳句百出，既悠揚婉轉，又聲韻和諧。