電影后期的剪輯技巧

　　1、切。合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

　　2、閃白。在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

　　3、構圖。除了嚴肅、權威等表現場景外，儘量採用不對稱構圖法；儘可能地從影片製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

　　4、聲音與畫面。對於環境聲，不必和影片畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，要注意這點。光速與聲音的傳遞速度相差很大。

　　5、畫面色彩。純黑或純白色畫面儘量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，使用負值的燈光來製造暗部。

　　1、色溫：色溫應該被很好地理解。那些過於官方的解釋怕大家太難理解，所以我在這裡簡單解釋一下。事實上，簡單來說，色溫主要用於調整圖片的顏色。如果你想降低色溫，K值會升高，如果你想提高色溫，K值會降低。大多數時候，我們會透過調整色溫來營造一種畫面氛圍。例如，我們想創造一個溫暖的環境氛圍，我們可以將色溫調整到低K值，使圖片中的光線變暖變黃，達到我們想要的效果。

　　2、高光，陰影：為什麼要把它們放在一起？事實上，高光和陰影是兩個相反的概念。接觸過化妝的仙女對這兩個詞應該並不陌生。攝影“亮點”和“陰影”與化妝“亮點”和“陰影”的含義大致相同。粗略地說，高光是物體最亮的部分，而陰影是物體最暗的部分。我們使用的所有照相機都是由感光元件成像的，但是所有的感光元件都有自己的感光範圍。當拍攝環境中光源的亮度超過這個感光範圍時，我們拍攝的照片會曝光過度和曝光不足，這相當於“高光和暗陰影”。

　　1、增強主色調。

　　2、壓縮高光。

　　3、細微調整。

　　4、注意：一般而言，是先調整色彩，再調整曝光。因為正常曝光下更有利於觀察色彩，同時，如果先調整曝光，後調整色彩，之後調整的色彩部分可能會影響最後的曝光。