馬古胡是我國什麼族的樂器

　　馬骨胡是我國壯族的拉絃樂器，流行於廣西壯族自治區、雲南和湖南等省壯族地區；馬骨胡是起源於奚琴型別的拉絃樂器；從清代初年起，隨著統一的多民族國家進一步的鞏固和發展，各民族間文化交流的日益頻繁，拉絃樂器也增加了不少新的品種。

　　“拍胸舞”為男性舞蹈，舞者頭戴草圈，赤足，裸上身。動作以蹲襠步為主，雙手依次拍擊胸、脅、腿、掌，配合怡然自得的顛頭，並隨著舞蹈環境和情緒的變化不同，動作節奏、幅度相應產生不同變化。高昂、激越時可雙腳反覆頓地，雙手使勁將胸、脅、全身拍得通紅；舒緩和暢時則撫胸翻掌、扭腰擺臀，動作圓柔而詼諧，活潑而妙趣橫生。

　　“拍胸舞”基本動作為“打七響”：雙手首先於胸前合擊一掌，接著從右手開始，雙手依次拍打左、右胸部，隨後雙臂內側依次夾打右、左脅部，雙手再依次向外拍打右、左腿部，共得“七響”，時值合七拍。同時配合雙腳於蹲襠步位置有節奏的跳動， 身體隨之左右晃動。如此迴圈往復，動作始終不變，只在隊形上稍作些進退、出入、交叉變化，即可完成一場“拍胸舞”的精彩表演。正由於“打七響”既是“拍胸舞”的基本舞步又最突出地代表了拍胸舞的基本動律和風格特色，所以泉州、漳州、金門、臺灣等地民間又將“拍胸舞”稱為“打七響”。

　　拍胸舞歷史悠久、流傳廣泛，不同地域、不同環境、不同身份的舞者，往往形成各自不同特色的舞蹈風格。如舊時行乞者所跳的“拍胸舞”，一般動作幅度較小、較拘謹和收縮，且往往在有意無意之中自然地融入表達示憐、乞討、祈求、盼望等典型的生活形體動作，形成“乞丐拍胸”特色；“拍胸舞”者多幾近裸身，遇冷天常需借酒驅寒，酒酣耳熱之間所跳的舞蹈則多誇張、大幅度、甚至可跳起、可臥地，步法多顛步、動作強弱、節奏快慢也較複雜多變，久而久之形成“酒醉拍胸”別具韻味的舞風。

　　“拍胸舞”的起源從舞種分佈、風格特色和服裝道具等方面綜合考察，系保留了泉州、閩南地區古閩越族原住民舞蹈的遺風。

　　“拍胸舞”盛行於泉州，流傳於閩臺，除此以外的其它漢族地區未見有“拍胸舞”這一獨特的舞種分佈。而在與古閩越族同處於一個歷史時期和地域範圍的南方古百越族廣大少數民族地區，卻不難見到與“拍胸舞”相類似的舞蹈。如在黎族、高山族舞蹈中都可見到與“拍胸舞”相同的拍擊胸、腿的“四擊”動作。最典型的如鄂西土家族傳承藝人吳興富所表演的傳統土家族舞蹈“肉連響”，其“以手掌拍擊額、肩、臂、肘、脅、胯、腿、腳等部， 發出有節奏的連續響聲，與泉州“拍胸舞”如出一轍。 “拍胸舞”赤足裸身，原本無音樂伴奏，其強調以身體拍擊出聲響節奏，一方向體現舞蹈本身的動律特色，一方面也用來協調群體動作，喧染舞蹈氣氛，較好地保留了遠古閩越舞蹈粗獷、古樸的民族舞蹈遺風。“拍胸舞”者頭上都戴著一個形制特殊的草箍。其傳統的製作方法是將一條紅布條與稻草混合編織成一長條，圍成一個草圈，並於草圈接頭前留出一段10—20釐米長的向上翹起的如同蛇頭一樣的頂端，且又必使所雜入的紅布條恰好就在蛇頭頂端露出，有如蛇之吐信。蛇是古閩越族的圖騰崇拜物，得以保留在“拍胸舞”中，高高盤繞在“拍胸舞”者頭上，歷千年不變，使我們至今得以領略古閩越圖騰祭祀舞蹈古樸、莊重、整齊劃一、如醉如痴的動人情景和舞蹈遺存。

　　現今閩臺各地的“拍胸舞”大多配以南音“三千兩金”的音樂，其源頭則起於泉州古老劇種“梨園戲”所保留的傳統宋元古南戲劇目《鄭元和》中的“蓮花落”一折，表現主人公鄭元和上京赴試，途中因迷戀歌伎李亞仙，至三千兩金盤纏用盡，被迫流落街頭與眾乞丐為伍，沿街沿巷邊演唱自訴身世的“三千兩金”，邊踏跳“拍胸舞”的情景。該舞蹈與音樂後來流入民間，廣為傳播， 至如今各地凡跳“拍胸舞”大多配以“三千兩金”音樂，“乞丐舞”因此也成為“拍胸舞”又一別稱。而“拍胸舞源於宋元南戲《鄭元和》”的傳說，在很長一段時期內被認為就是“拍胸舞”的源頭。

　　隨著時代的發展和一批代表性藝人的不斷總結、豐富創新，“拍胸舞”動作已從最初始、最田野的基礎動作“打七響”，發展到拍擊肩、臂、胸、脅、肘、腿、足等部位，並創造出一整套新的舞蹈動作組合。閩南、泉州地區解放以來最具代表性的“拍胸舞”藝人主要有以下三人：

　　郭金鎖，福建省歌舞團、省藝校任職。1936年生於泉州南安官橋鎮。幼年家境變故，淪為乞丐。7歲起先後隨民間藝人郭善、吳孝曾等多人學藝，掌握各種傳統民間舞蹈。其“拍胸舞”集多家風格於一身，主要動作組合有：“打八響”、“歡喜步”、“鬥雞步”、“雨來步”、“大人步”、“李鐵柺”、“不倒翁”、“蜘蛛步”、“蟋蟀跳”等組合。

　　尤金滿，廈門藝校教師，1924年生於泉州安海。1936年參加安海“上帝宮車鼓陣”學習“車鼓”，先後向李永、蔡振隊等老藝人學習各種民間舞蹈，從事民間舞蹈表演、教學創作，至今不輟。其“拍胸舞”融合地方戲曲韻味，細膩而優美。主要動作組合有：“老鼠逐”、“蜈蚣展須”、“加令跳”、“矮步”、“車輪”、“青蛙掃蚊”、“公雞鬥”、“善財觀天”等。

　　邱劍英，1930年生於泉州市區，幼年當報童，常尾隨“乞丐拍胸隊”後，慕學而能舞。之後廣泛學習民間舞蹈，20世紀50年代起注重“拍胸舞”繼承出新，做出成績。其“拍胸舞”風格粗獷、詼諧，主要動作組合有：“擊掌迴音”、“玉驢顛步”、“金雞獨立”、“蟾蜍出洞”、“半月斜影”、“大、小奄雞行”等。

　　1959年，泉州地區舞蹈工作者首次以“拍胸舞”為素材，創作舞蹈《田間樂》參加省、全國文藝會演；1985年省梨園戲劇團攜帶《鄭元和•拍胸舞》等赴日本參加“亞洲民族音樂舞蹈節”交流；1992年泉州鯉城區王宮、陳店村農民“拍胸舞”隊參加“天津廣場舞比賽”和“瀋陽國際秧歌節”比賽獲獎。

　　馬骨胡是壯族、布依族拉絃樂器，因琴筒用馬骨製成而得名。壯語稱冉督，“冉”為胡琴統稱，“督”為骨頭，意即用馬、騾、牛的骨頭製成的胡琴。故通常稱之為馬骨胡或骨胡。壯語又稱冉列、冉森。“列”、“森”兼有體積小、發音高而尖之意。“冉列”又是由傳說中一對青年男女的名字所組成。

　　馬骨胡的形制與奚琴類的樂器相似，音色清脆明亮、悅耳動聽，常用於獨奏、器樂合奏或為民間歌曲、說唱音樂、壯劇和布依戲等戲劇伴奏。流行於廣西壯族自治區隆林、西林、田林、百色、樂業、凌雲等桂西百色地區，貴州省興義、安龍、貞豐、冊亨、望謨等黔西南布依族苗族自治州和雲南省文山壯族苗族自治州富寧縣等地。

　　關於馬骨胡的來歷，在廣西的壯鄉山寨流傳著這樣一個動人的故事：很早以前，這裡住著一位聰穎俊俏的姑娘阿冉和一位勤勞勇敢的青年阿列，他們從小一起長大，青梅竹馬，非常相愛。阿列是個彈不虛發的好獵手，常常拉起土胡向阿冉傾述衷腸，阿冉則用嘹亮的山歌表達自己的一片鍾情。阿冉家有一匹渾身棗紅、四蹄雪白的駿馬“四蹄雪”，長得高大肥壯，毛色油光發亮，走如行船跑如飛，遠近聞名。一天，土司要用“重金”買下“四蹄雪”，當他看見貌似仙女的阿冉後，垂涎千尺，連人也要霸佔，便下令連人帶馬一同搶回山寨。土司強迫婚嫁，阿冉寧死不從而被關進後院的黑屋裡。土司得意忘形，乘興試馬時，卻被摔得頭破血流，他惱羞成怒，一氣之下差人殺了“四蹄雪”，又把馬皮剝下、馬骨剔出丟在阿冉面前，威逼說如不與他成婚，也要像馬一樣扒皮、剔骨。阿冉看見心愛的“四蹄雪”慘遭不幸悲憤萬分，她拔下一些長馬尾，收拾起一條馬的大腿骨，請在土司家當長工的窮苦人捎給了阿列。阿列痛苦欲絕，便用馬腿骨做琴筒、馬尾做弓毛製成了一支別緻的馬骨胡，聲音高亢嘹亮，響徹山谷。阿冉從美妙的琴聲中得知阿列搭救她的時間和辦法。夜晚，阿列爬過高牆，救出阿冉，並射死了追趕的土司。從此，他倆一起離開生育他們的山寨，走遍壯鄉各地傳授馬骨胡技藝，並在琴頂雕刻馬頭為飾。後來村村寨寨響起馬骨胡的優美琴聲，人們為了紀念阿冉和阿列這對傳授馬骨胡的青年人，就把馬骨胡稱作“冉列”，並世代相承，流傳至今。

　　演奏時採用坐姿，將琴筒置於左腿上或夾於兩膝間，琴桿直立，左手持琴按弦，右手執弓在兩弦間拉奏。音色清脆明亮，高音較為尖銳，低音較為剛勁，介於高胡和京胡之間，但要比京胡柔和。演奏民間曲調時，只用第一把位，很少換把。演奏技巧左手有打音、倚音和滑音等，右手有前挫弓、後挫弓、小跳弓和頓弓等。

　　馬骨胡主要用於“八音”樂隊合奏或為壯劇、布依戲、山歌和說唱伴奏。在“八音”樂隊中，馬骨胡是主奏樂器，它在基本曲調不變的基礎上，自由加花、延長或緊縮，使曲調產生多聲部的效果。馬骨胡在壯劇伴奏中，猶如京胡在京劇中所起的作用。壯劇分為南、北兩路，南路壯劇過去用清胡伴奏，現在用一支馬骨胡伴奏；北路壯劇用兩支馬骨胡伴奏，並分別用反、正兩種定弦（如反弦定e2、a1，正弦定d1、a1），也將這種定弦稱為公、母馬骨胡。在壯劇伴奏中，馬骨胡領奏曲牌的第一小節，然後其它樂器再同時進入各自的聲部。馬骨胡也是山歌、“浪哨歌”等民歌和靖西、德保一帶莫倫說唱的伴奏樂器。

　　在民間，馬骨胡沒有獨奏樂曲，多是演奏器樂合奏曲牌、戲劇曲牌和山歌調。馬骨胡經常演奏的曲牌有：《正調》、《八板調》、《過場調》、《迎客調》、《月調》、《八音調》、《升堂調》、《喜調》、《苦調》、《梳妝調》、《採茶調》、《探姑樓》、《馬走街》、《馬到林》、《武將調》和《乖嗨咧》等。著名的民間藝人有：隆林的班其業、韋卜元、韋公，西林的黃文標、蘇志輝，田林的黃福祥等，他們在長期的演奏實踐中，磨練出嫻熟的技藝，有的技法多彩，風格濃郁，有的可以同時吹木葉和拉奏馬骨胡。