高甲戲的傳統劇目及其分類介紹

　　高甲戲有豐富的武打程式，早期採用閩南的“南拳”、“鬥獅”的套數，後又吸收了木偶戲、京劇的武打程式加以豐富。高甲戲一般分為六門行當：小生、老生、北、旦、醜、雜。那麼，接下來我們一起來看看高甲戲的傳統劇目及其分類介紹分別是什麼？

　　可能感興趣》》高甲戲柯派女丑

　　傳統劇目

　　高甲戲的傳統劇目大體分為三大類，即大氣戲（宮廷戲、武戲）、生旦戲（繡房戲）、丑旦戲。

　　高甲戲的劇目分為：“繡房戲”，即才子佳人的生、旦戲，如《杏元思釵》、《孟姜女》、《英台山伯》等；“公案戲”即審案戲文，如《彭公案》、《包公審黃菜葉》等；“宮廷戲”即屬宮廷鬥爭的戲文，有《狸貓換太子》、《逼宮》等；“丑旦戲”，都屬小戲，如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等，這類戲頗有特色，丑角表演，更是獨具一格，很受歡迎。

　　此外，也有從古典小說及民間傳說編演的戲，如《說岳》、《水滸》、《七俠五義》；民間傳說如《詹典嫂告御狀》、《陳慶庸過大金橋》、《溫陵麗史》等。有的屬連臺本戲，劇目達600多出，但多系幕表戲。

　　表演藝術

　　過去，由於戲班陣容的限制，一個行當未能配備幾個腳色，故在行當分工上須兼扮。如武老生兼扮紅北，豎眉兼扮醜，文小生兼扮文老生，二花兼扮武丑，花旦要能兼扮趙雲，苦旦要能兼周瑜。

　　高甲戲有豐富的武打程式，早期採用閩南的“南拳”、“鬥獅”的套數，後又吸收了木偶戲、京劇的武打程式加以豐富。旦角的科步，部分吸取了梨園戲，手姿豐富，步法嚴謹，後人總結為三十六步科範。丑角表演，各成流派，各以其獨特的表演手段塑造人物。粗角戲後期向京劇吸取、取法，氣勢恢弘，有新的突破與發展。

　　高甲戲一般分為六門行當：小生、老生、北、旦、醜、雜

　　根據各行具體人物的身份、年齡、扮相及表演上的特點，又有不同分工。

　　小生

　　分為文小生、武小生。文小生又分為巾生、窮生、官生。武小生分為長靠（穿鎧甲）、短打（捆身）。

　　老生

　　分為文老生、武老生。文老生要能演三類不同身份的人物：一是帝王、貴族、官吏；二是員外、平民；三是老僕人。武老生要能兼演紅北，高甲戲的關羽、趙匡胤，都由武老生應工。

　　北（淨）

　　分為大花、豎眉、二花、大花扮曹操、董卓、張士貴、潘仁美、嚴嵩諸類奸詐、狠鷙人物。二花又分為紅北、黑北。紅北扮孟良、吳漢，王英等；黑北扮張飛、李逵、牛皋、焦贊等。

　　旦

　　分為苦旦（青衣）、花旦、武旦、大旦（閨門旦）、小旦、老旦六類。

　　醜

　　分文丑、武丑、文丑分為公

　　子醜、袍帶醜（服醜）、破衫醜（包括傻醜、童醜、家丁丑）、老醜；武丑分長甲、短甲兩種。

　　雜

　　扮太監、龍套、旗牌、軍士及武行。

　　高甲戲大多為幕表戲，一類是幕表定型化的傳統劇目，一類是幕表即興化的新編劇目。這兩類幕表戲共同構成了閩南高甲戲的特色。那麼，接下來，就讓我們一起去具體瞭解關於它的劇目和特色體現吧。

　　高甲戲的傳統劇目大體分為三大類，即大氣戲（宮廷戲、武戲）、生旦戲（繡房戲）、丑旦戲。

　　高甲戲的劇目分為：“繡房戲”，即才子佳人的生、旦戲，如《杏元思釵》、《孟姜女》、《英台山伯》等；“公案戲”即審案戲文，如《彭公案》、《包公審黃菜葉》等；“宮廷戲”即屬宮廷鬥爭的戲文，有《狸貓換太子》、《逼宮》等；“丑旦戲”，都屬小戲，如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等，這類戲頗有特色，丑角表演，更是獨具一格，很受歡迎。

　　此外，也有從古典小說及民間傳說編演的戲，如《說岳》、《水滸》、《七俠五義》；民間傳說如《詹典嫂告御狀》、《陳慶庸過大金橋》、《溫陵麗史》等。有的屬連臺本戲，劇目達600多出，但多系幕表戲。

　　高甲戲大多為幕表戲（即“桶戲”）。幕表戲大體可分為兩大類：一類是幕表定型化的傳統劇目，一類是幕表即興化的新編劇目。

　　前者經歷了幾十年、幾代腳色長期舞臺實踐，錘鍊出一套符合人物性格的表演規格，形成唱、做、念、打固定的程式，一招一式都已相對定型，不容許隨心所欲地臨場發揮，不容許即興地增減，此中蘊含著精湛的表演藝術，也有高難度動作，沒有師傅的傳授，再好的腳色也寸步難行。

　　此類劇目應視為那個歷史時期高甲戲的精品，可為後代繼承。這類劇目有：《斬黃袍》、《收水母》、《太極樓》、《兩國王》、《大金橋》、《扯玉帶》、《轅門斬子》、《絞胡奇庵》、《雙報仇》、《鴛鴦扇》、《秦瓊倒銅旗》、《郭子儀拜壽》、《國母走》、《宿草菴》、《櫻桃會》、《走麥城》、《屯土山》、《黃鶴樓》、《打黃蓋》、《古城會》、《鳳儀亭》、《蔣幹盜書》、《失、空、斬》等，及一些傳統摺子戲。

　　後一類是演出前由師傅（或掌班）口授故事情節，按幕表套路由腳色即興表演，隨意性強，唱什麼曲牌也由腳色臨場暗示予鼓師，戲可長可短，臨時增刪。這類劇目，只不過向觀眾敷衍故事，藝術平庸，無法繼承。

　　我們一起來看看高甲戲的發展歷史及其興盛歷程，就像（俄國作家）列夫·托爾斯泰說的“戲劇，作為一種藝術，並非什麼永遠存在和固定不變的東西，而是在晚上的那短短的幾個鐘頭裡不斷生長、不斷髮生著的東西。”

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　　高甲戲，流行於以泉州為中心的閩南方言區和港、澳、臺地區以及東南亞閩南華僑聚居地。

　　高甲戲前身是“宋江戲”。據老藝人陳坪（1884～1957年）稱，聽其師傅代代相傳說：明末清初，閩南沿海農、漁村莊，每逢迎神賽會喜慶節日，村民們有裝扮梁山好漢遊行於村裡的，間或就地作簡短表演。由此出現兒童演出宋江故事，時稱為“宋江仔”。清道光（1821～1850年）以後，由成年人扮演的戲班，群眾稱為“宋江戲”。

　　宋江戲以武打為主，其套數多采用民間的“刣獅”（即由藝人裝扮成武士，手執各種武器，分別與雄獅搏鬥），現存舞臺上的武打套數“冷煎盤”、“大碰場”、“鳳擺尾”等保留著“刣獅”的傳統表演，也吸收了提線木偶的武打，稱為“嘉禮打”。

　　樂器用大小嗩吶，配以南鑼、南鼓。宋江戲保留下來的劇目有《李逵大鬧忠義堂》、《搶盧俊義》、《扈三娘替嫁》等。南安嶺兜村的“宋江戲”藝人與漳州來的竹馬戲藝人及一名歸僑合辦一戲班，班名“三合興”。它突破專演宋江故事的侷限，演出半文半武戲，劇目有《郭子儀拜壽》、《困河東》、《斬黃袍》、《逼宮》等。合興戲出現後，很受群眾歡迎，戲班也增多了。

　　“合興戲”在發展過程中，“宋江戲”仍然存在，二者除劇目可以互演外，基本功和表演程式也互相吸收。當時有規定，進合興戲的藝人，必須能演“桶內戲”（即宋江戲的定型劇目）才能入合興班演“桶外戲”（即合興戲的幕表戲），二戲逐漸融合，至清末，宋江戲與合興戲統稱高甲戲。

　　高甲戲的稱謂據傳：因演出時搭高臺，穿戰甲，拿戈槍，故觀眾叫做“戈甲戲”（“戈”與“高”閩南語音同）。另有一說：戲班到海外演出，僑胞稱家鄉來的戲是高等甲等戲，戲班回來就自稱為“高甲戲”。還有一說，是高甲戲有九個角色故稱“九角戲”。閩南觀眾則稱之為“大班”、“土班”。

　　20世紀20至40年代，高甲戲發展很快，在晉江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多個戲班，年年都有戲班到菲律賓、新加坡、印尼等國演出。各班競技激烈，先後湧現出“十大虎班”：“前五虎”為“福慶成”、“舊大福”、“福勝興”、“福金升”、“金秀春”；“後五虎”為“新秀春”、“大祥春”、“金成興”、“新大福”、“福聯興”。最好的稱“龍班”，即“金蓮升”，故有“一龍破五虎”之說。

　　20世紀30年代，有些戲班已不滿足於在農村草臺流動演出，他們繼續走出國門，足跡遍及東南亞諸國。這一期間，出國的戲班達到高潮，計有：新連興（1929－1935年）、三妹班（1929－1938年）、福連芳（1930－1933年）、錫坑班（1934－1937年）、桑林社（1934－1937年）、全和興（1934－1936年）、協義社（1937年）、福順興（1936－1937年）、金春寶（1936年）、尚義社（1936－1937年）、小丁班（1936年）、新金春（1936年）。1938年因第二次世界大戰爆發，這些出國的班社於戰前先後回國。

　　1950年泉州市曾分期分批集中高甲戲藝人學習，以“泉州市高甲戲劇團”為例，它就是在那時“戲改”中，從五個民間職業劇團――“新秀春班”、“三合和班”、“福慶成班”、“新連升班”、“通華興班”――中抽調最優秀演員數十人，組成的。

　　他們是：董義芳、吳遠宋、施純送、許仰川、柯賢溪、劉再生、林秀來、陳子良、柯賢克、蔡秀英、黃秀郎、林固子、陳玉燕、林賢殿、施義燒、蔡文煌、田雞仔、吳尊榮、肖迪頻、肖光椅、姜金龍等。

　　後又陸續調入一批對編劇、導演、作曲、舞美等具有專業水平的新文藝工作者，他們是：王冬青、呂文俊、楊波、張伯萍、陳枚生、王振權、王大弼、蔡展龍、佘楷模等人，與藝人長期合作，高甲戲從此開始由草臺藝術轉入劇場藝術。