鮮明特色的山南門巴戲

　　城市裡總有這樣的一些文化，在人們辛苦勞作之後的娛樂性的文化——戲曲。那是人們在辛苦勞作一整天后，放鬆自我的方式。而在歷史的洪流下，城市裡的這些文化，往往會流傳著一些精華的戲曲文化。

　　那麼，你可知，在西藏文化中的山南門巴戲是怎樣的呢？隨小編去看看吧！

　　門巴族是古門隅土著居民與滲入門隅的藏族和其他部族血統長期融合而成。其文字用藏文，在門巴族語言中舉凡政治、宗教、天文、曆法和金屬等都是藏語詞彙，藏語藉詞佔門巴語總數的三分之一以上。

　　“門巴戲”也稱“門巴拉姆”、“門巴藏戲”，是門巴族戲曲劇種。流行於喜馬拉雅山東南坡門巴族聚居區，即現在的西藏山南地區錯那縣勒布區。門巴戲的劇本是直接使用藏戲的藏文劇本，所以民間習慣稱呼這種戲曲為“門巴阿吉拉姆”，“阿吉拉姆”是藏族人對藏戲的稱謂，因此“門巴戲”也可以稱為“門巴藏戲”。

　　門巴戲的起源主要是酬神歌舞，其直接源頭據認為是宗教祭祀活動中的巴羌表演，把它加以情節化，就形成了獨具一格的門巴歌舞戲劇。門巴戲由於源自宗教儀式活動，戴假面具演出者在鑼鈸伴奏下，說、唱、舞錯落穿插，交替配合，常常會產生令人震撼的藝術效果。唱詞采用散體歌謠形式，曲調隨內容和情節的變化而變化。門巴戲雖然受到藏戲的影響，但並未照搬藏戲的模式，而是根據本民族的審美需要和審美心理進行消化和吸收，使之成為巴族民俗文化的重要組成部分。

　　門巴戲的表演源自門巴族的民間舞蹈、歌舞和宗教藝術表演，其音樂則源自門巴族民歌“薩瑪”（酒歌），此外又吸收了門巴族的說唱音樂、古歌、悲歌和宗教音樂。門巴戲的服裝主要以門巴族生活服裝為基礎，同時又受到藏族服飾的影響。

　　規定

　　“門巴戲”規定只有六個演員和一個司鼓鈸的伴奏員。演出的開場儀式叫“頓羌”，亦叫“瓊根雜娃松”，意為“三個根本的來源”，指借用藏戲開場儀式中的三種人物溫巴、甲魯、拉姆，使之化成門巴戲開場儀式中的六個角色：漁翁、漁夫、甲魯、仙翁、仙女、龍女。儀式由這六個角色先後出場舞跳、歌唱、表演，還穿插表演祭祀眾神：太陽神、香獐神、大象神、犛牛神、鹿子神、石磨神等等。

　　正戲開始後，六個演員除要分別扮演劇中六個角色外，劇中的其他角色也要由六人輪流串演，串演時服裝、裝扮都不變換。戲班除六個演員和一個伴奏員外，還有一個是管理人，他也要參加開場演出，他穿黑藏裝，戴“薄獨”帽，舉一面保護神“杜嘎日”旗幟，第一個出來繞場一圈，然後引出六個演員出來表演。而對伴奏員--鼓鈸師，則有更高的要求，除小鼓小鈸要由他司奏外，還要求他諳熟全部劇情、戲詞，懂全部唱腔、舞蹈動作和表演，以使鼓鈸點與整個戲劇節奏相合。

　　演出

　　門巴戲的演出按開場戲“頓羌”、正式“雄”和結尾戲“扎西”的順序進行。扮演“娘欽”（即漁翁）的演員在正戲開始之前有一段唸誦介紹，在正戲演出中則很少再穿插唸誦，只在劇本的散文敘述處，要把作者的議論以唸誦的方式介紹出來。一般情況下，一個整本大戲要演很長時間。

　　在勒布地區，每年藏曆新年期間，規定都要連續演出《諾桑法王》七天，一天演一段。據1981年回藏定居的門達旺寺喇嘛次旦次仁說，演出是以有重頭戲的角色分成一段段來進行表演的，如《諾桑法王》中雲卓仙女飛下人間林泉沐浴，仙女被漁夫捉住，仙翁勸解漁夫將仙女獻給諾桑王子這一段戲，就稱為《雲卓拉姆》。而老妃頓珠伯姆在王子出征以後，勾結巫師，以占卦圓夢哄騙住老王，借王旨圍攻雲卓仙女寢樓一段戲，就叫《頓珠伯姆》。

　　諾桑王子被迫從出征邊境歸來，發現愛妃已人去樓空，遂與父王決裂，夤夜出走尋找仙妃這一段戲，則叫《諾桑王子》。在演出《卓娃桑姆》時，也是這樣分別被稱為：《格勒旺布》、《卓娃桑姆》、《哈江堆姆》、《拉賽傑布》等。演出中口語道白用得很少，在用說“雄”（劇本、正戲）講解劇情時，節奏慢，字音唸誦得比較清楚。

　　喜劇

　　“門巴戲”喜劇表演不多，表演和舞蹈也有類似程式的固定節拍和一鼓一鈸的伴奏。漁翁漁夫基本上是藏戲中溫巴的打扮，也戴白山羊皮面具。面具形制有所變化，造型更加粗拙。他們右手拿一小木棍代彩箭，置於手指間不停地旋轉。

　　雲卓拉姆穿的是藏裝，西藏隆子縣聶地方的藏式女帽“聶霞”，胸前戴三個銀供盒“嘎烏”。仙女、龍女均戴藏戲中拉姆的五佛冠“熱阿”，只是在五佛冠的五個像尖上掛披彩色幡條，表演時手持下端舞蹈。規定演員全部是男性，每人腰帶後都戴一個供放佛像的大“嘎烏”。

　　門巴戲在門隅各地的寺院和大的村莊，都組織有職業性的和自娛性的演出班子，不僅在本地每年規定的節日集會期間演出，而且還到別的地方去賣藝演出。如勒布區賢勒戲班，是門巴戲藝人朗傑拉姆的父親建立的，這個戲班除在本鄉（賢勒）的幾個村和其他三個鄉（基巴、貢日、麻瑪）的許多村莊演出外，還要到下邊的邦青地區去演出。在一些地方戲班之間，還有經常作輪流交換演出的習慣。

　　門巴族是一個歷史悠久的民族，他們有著屬於自己民族特色的傳統文化，這些傳統文化也得到了很好的傳承及儲存。其中門巴戲是最具民族特色的一種文化，它主要流行語門巴族內。那麼你知道門巴戲的多少內容呢？下面的門巴族文化為您帶來更多內容，一起來學習一下吧。

　　“門巴戲”從起源到形成經過了一個漫長的時期。據史料記載，“門巴戲”產生於西藏藏傳佛教五世達賴時期。當時，門隅地方有一處叫“隅松沙定”的村莊，那裡有一位名叫洛追加措的人。因為他當時對門隅群眾發展生產有功，為此五世達賴為了表彰他的功績，收洛追加措為自己的弟子，並讓他到哲蚌寺學經。學成後，人們尊稱他為“門巴梅惹喇嘛·洛追加措”。

　　公元1680年，五世達賴撥給洛追加措一筆經費，派他回到門隅擔任行政長官，同時讓他修建達旺寺。達旺寺建成後，五世達賴為表彰他的功績，贈送給他一尊自己供奉的五個蓮花生像中的一個像和一幅五世達賴自己用鼻血畫成的--班登拉姆的畫像唐卡。這期間，洛追加措蒐集、整理了很多當地的民間故事和傳說，並編寫了藏戲《卓娃桑姆的》劇本。從此以後，這個劇本也成為藏族地區各地到處傳演的“著名的八大藏戲之一”。與此同時，門巴族群眾也以本民族的歌舞說唱表演這些故事和劇本，“門巴戲”就萌芽產生了。

　　起源

　　門巴戲的起源主要是酬神歌舞，其直接源頭據認為是宗教祭祀活動中的巴羌表演，把它加以情節化，就形成了獨具一格的門巴歌舞戲劇。門巴戲由於源自宗教儀式活動，戴假面具演出者在鑼鈸伴奏下，說、唱、舞錯落穿插，交替配合，常常會產生令人震撼的藝術效果。唱詞采用散體歌謠形式，曲調隨內容和情節的變化而變化。門巴戲雖然受到藏戲的影響，但並未照搬藏戲的模式，而是根據本民族的審美需要和審美心理進行消化和吸收，使之成為巴族民俗文化的重要組成部分。

　　藝術特色

　　門巴戲的表演源自門巴族的民間舞蹈、歌舞和宗教藝術表演，其音樂則源自門巴族民歌“薩瑪”（酒歌），此外又吸收了門巴族的說唱音樂、古歌、悲歌和宗教音樂。門巴戲的服裝主要以門巴族生活服裝為基礎，同時又受到藏族服飾的影響。

　　規定

　　“門巴戲”規定只有六個演員和一個司鼓鈸的伴奏員。演出的開場儀式叫“頓羌”，亦叫“瓊根雜娃松”，意為“三個根本的來源”，指借用藏戲開場儀式中的三種人物溫巴、甲魯、拉姆，使之化成門巴戲開場儀式中的六個角色：漁翁、漁夫、甲魯、仙翁、仙女、龍女。儀式由這六個角色先後出場舞跳、歌唱、表演，還穿插表演祭祀眾神：太陽神、香獐神、大象神、犛牛神、鹿子神、石磨神等等。

　　正戲開始後，六個演員除要分別扮演劇中六個角色外，劇中的其他角色也要由六人輪流串演，串演時服裝、裝扮都不變換。戲班除六個演員和一個伴奏員外，還有一個是管理人，他也要參加開場演出，他穿黑藏裝，戴"薄獨"帽，舉一面保護神“杜嘎日”旗幟，第一個出來繞場一圈，然後引出六個演員出來表演。而對伴奏員--鼓鈸師，則有更高的要求，除小鼓小鈸要由他司奏外，還要求他諳熟全部劇情、戲詞，懂全部唱腔、舞蹈動作和表演，以使鼓鈸點與整個戲劇節奏相合。

　　演出

　　門巴戲的演出按開場戲“頓羌”、正式“雄”和結尾戲“扎西”的順序進行。扮演“娘欽”（即漁翁）的演員在正戲開始之前有一段唸誦介紹，在正戲演出中則很少再穿插唸誦，只在劇本的散文敘述處，要把作者的議論以唸誦的方式介紹出來。一般情況下，一個整本大戲要演很長時間。在勒布地區，每年藏曆新年期間，規定都要連續演出《諾桑法王》七天，一天演一段。據1981年回藏定居的門達旺寺喇嘛次旦次仁說，演出是以有重頭戲的角色分成一段段來進行表演的，如《諾桑法王》中雲卓仙女飛下人間林泉沐浴，仙女被漁夫捉住，仙翁勸解漁夫將仙女獻給諾桑王子這一段戲，就稱為《雲卓拉姆》。

　　煙盒舞是彝族最具特色的一個舞蹈，以獨特的舞蹈語彙展現了彝族的歷史觀、道德觀以及思維方式，是盛開在民族藝術中的一朵奇葩，煙盒舞在廣闊空間裡放射出耀眼的藝術光彩，讓更多在不同區域的人們，領略其煙盒舞的藝術魅力。

　　那麼，下面就隨小編一起從彝族文化的角度去看看煙盒舞吧！

　　煙盒舞的歷史溯源

　　“煙盒舞”是一種傳統的民族舞蹈。它的來源傳說不一，較為普遍的的說法是彝族人民為了獵取野獸，往往披著獸皮混到獸群中間。後來漸漸把這種模仿野獸的動作發展成為舞蹈，於是形成了“三步弦”。另一種說法，認為三步弦是挑秧苗走路，上山下山的樣子。總之，這都說明“煙盒舞”產生於彝族人民的勞動鬥爭生活。另外據說煙盒舞開始並沒有道具，但因節奏不統一而跳不整齊就以拍手統一節奏，後來有人用裝黃煙的煙盒彈著玩，發出悅耳的聲響，於是就用彈煙盒代替拍手。經過世代相傳，不斷豐富，發展成為今天的“煙盒舞”。

　　煙盒舞的鮮明特色

　　彝族煙盒舞包括正弦和雜弦兩部分，形成了山區和壩區兩種風格和多種流派，舞蹈套路多達220套，僅蒐集整理117套，其中正弦62套，雜弦55套。其舞蹈形式有雙人舞、三人舞和群舞等，舞者手持舊時盛火草煙的圓形木製煙盒，在四弦的伴奏下，彈擊盒底擊節作舞，節奏明快，氣氛熱烈。

　　正弦為“母弦”，雜弦為“子弦”，按慣例，必須先跳正弦，然後才能跳雜弦。正弦又叫“三步弦”、“簸箕弦”，這類舞蹈只有樂器伴奏，不唱。參加人數不限，最少二人，最多可達十幾人。每套的命名均根據動作而來。如“三步弦”就由登步、過堂步、蹲步剪子口這三種動作組合而得名。正弦中有“三步弦”、“二步半”、“一步半”、“歪歪弦”、“鬥蹄殼”等十多套合。“歪歪弦”中有雙腳交叉，左歪右歪的動作。“鬥蹄殼”（即鬥腳舞）是模擬動作鬥蹄的動作，跳時參加者須成雙數，兩排對舞。