世界十大名畫之創作亞當的作品賞析

　　《創造亞當》，世界十大名畫之一，是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分，更是他一生畫作中最大的傑作。那麼，這幅壁畫有什麼樣的美讓其價值如此之高，受到全世界的追捧呢？下面，就讓我們一起去了解這幅畫的創作吧。

　　《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

　　體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。

　　他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。

　　他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。

　　我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義。

　　創作靈感來源：

　　《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔裡，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。”

　　米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裡表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

　　社會地位：

　　在整幅《創世紀》天頂畫中，“創造亞當”是最引人注目的一幅畫面。畫的右上方是一位富有智慧的長者，在天使們的簇擁下，飛向亞當；畫的左下角是亞當，他全身裸露，倚躺在一座綠色的小丘上。

　　米開朗琪羅在創作這幅畫時，對原來的故事情節稍稍作了一些改動，他把原來應由上帝將生命的靈魂吹到亞當身上這一情節改變為上帝將手伸向亞當，以與亞當向上帝伸出的手相接。

　　畫面上的亞當似乎剛從睡夢中醒來，抬頭望著主神，身體的上半部也由於主神的到來而微微抬了起來，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正緩緩地伸向主神，幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當的指尖。

　　這是創造人類生命最關鍵的一剎那。可是那兩個指頭之間的那麼一丁點兒空隙卻被米開朗琪羅永遠地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補它。在與觀賞者交流這一點上，米開朗琪羅一直是十分聰明的。

　　《亞威農少女》，世界十大名畫之一，由西班牙著名畫家畢加索創作，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。畫中五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，用不同的結構組合展現了不一樣的美學特點。

　　全新角度：

　　過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，從正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。

　　在《亞威農少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。

　　表現手法：

　　畫家把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。

　　看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然後在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。就像把零碎的磚塊構築成一個建築物一樣。

　　女人正面的胸脯變成了側面的扭曲，正面的臉上會出現側面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現出拉長或延展的狀態。

　　畫面上呈現單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都透過色彩完成，色彩運用的誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人極強的視角衝擊力。

　　畢加索也借鑑和吸收了一些非洲神秘主義的藝術元素，比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位，紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。

　　創作思路：

　　畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。

　　在這件作品的草圖中，曾出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。

　　畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯絡起來。

　　由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農背景相聯絡，使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強調死亡。如是這樣，似乎又多了一層“勸人為善”的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了，以立體主義方法來表現五個裸女。

　　在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。

　　右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。

　　《向日葵》是荷蘭畫家梵高所作，被列入世界十大名畫之一。現今世界上共有6幅存在。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。那麼，這幅名畫的創造背景是什麼樣的呢？下面就讓我們一起去了解吧。

　　1888年4月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於英國倫敦英國國家美術館。

　　梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

　　在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

　　《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。整幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

　　觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

　　其中有十幅在他死後散落於世界各地，只有一幅儲存在梵高美術館。梵高在給他的弟弟的信中提到十二棵與十四棵向日葵的結構分佈。他用十二棵向日葵來表示基督十二門徒，他將南方畫室的成員定為12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。

　　梵高筆下的向日葵，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚於梵高的想象力。

　　評價：

　　這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長曆史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。

　　“向日葵”為什麼這麼有名?就好像“蒙娜麗莎”為什麼會有名一樣。“蒙娜麗莎”的神奇之處在於她的微笑，而我認為“向日葵”的絕妙之處在於梵高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象徵意味的植物的飽滿與生機(雖然它們被放在瓶中)。畫家透過描繪向日葵，向我們表達了他對生命的理解。