中國近代十大才女+三毛

　　在古代，有一種說法是“女子無才便是德”！而在當今社會，幾乎沒幾個人會苟同這句話了，很多女同胞比男同胞優秀得多，臉蛋美不是全部，有內在有才華的女性更受人尊崇。那麼大家知道我國近代都有哪些才女嗎？就讓民間故事來為大家揭曉吧！

　　三毛

　　三毛（1943年3月26日－1991年1月4日），原名陳懋（mào）平（後改名為陳平），中國當代著名作家，1943年出生於重慶，1948年，隨父母遷居臺灣。1967年赴西班牙留學，後去德國、美國等。1973年定居西屬撒哈拉沙漠和荷西結婚，並以當地的生活為背景，寫出一連串膾炙人口的作品。1981年回臺後，曾在文化大學任教，1984年辭去教職，而以寫作、演講為重心。1991年1月4日在醫院去世，年僅四十八歲。其足跡遍及世界各地，作品也在全球的華人社會廣為流傳，在大陸也有廣大的讀者，生平著作和譯作十分豐富，共有二十四種。

　　著有散文、小說集《撒哈拉的故事》、《哭泣的駱駝》、《雨季不再來》、《溫柔的夜》、《夢裡花落知多少》、《背影》、《我的寶貝》等十餘種。三毛散文取材廣泛，不少散文充滿異國情調，文筆樸素浪漫而又獨具神韻，表達了作者熱愛人類、熱愛生命、熱愛自由和大自然的情懷。其記遊散文如《撒哈拉的故事》《萬水千山走遍》融知識性，趣味性，藝術性為一體，具有較高的文化審美價值。敘述哀情的散文如《雲在青山月在天》《不死鳥》《背影》《似曾相識燕歸來》等風格沉鬱，淡泊，顯得爐火純青，更具耐讀性。

　　三毛生性浪漫，三歲時讀張樂平《三毛流浪記》，印象極深，後遂以“三毛”為筆名。為了追尋心中的那棵“橄欖樹”，她踏遍萬水千山。然而，無論是異國都市的生活情調，還是天涯海角的奇風異俗，都不能消解她深埋於心中的中國情結。儘管她嫁給了一個深眼高鼻的洋人，但她仍是一個完整的東方女性。三毛從來不刻意追求某一種技巧和風格，一切都顯得平實與自然。然而在她信筆揮灑之中，卻又蘊涵無限，這也許是一種更高的技巧和風格吧。 有讀者認為“流浪”才是她的真正的名字，無論是她遺留下來的眾多作品、她的遊歷和她心靈情感的轉折，都是充滿一點點浪跡天涯的意味。

　　曾經，三毛的母親繆進蘭在一篇題為《我的女兒，大家的三毛》的文章提及，在四個兄弟姊妹裡，次女三毛的性格最為特行卓立、不依常規，及不能忍受虛假。所以，父母要在她身邊看守著每一腳步是否踏穩。

　　事實上，三毛的作品，特別是由《撒哈拉的故事》開始，便是她遊歷的記敘，也是她情感的記敘。與荷西一道生活的年月，三毛的文章充滿歡笑、喜樂，讀者閱讀她的小說，彷彿感受著她愉快的婚姻生活，就是面對著大風沙的侵襲，她也是積極和樂觀；然而，自荷西死後，三毛的文章卻一下子“黑暗”起來，文字不再有笑容，代替的只是無盡的悲傷，這時候，作品塑造了三毛一個哀傷過客的形象。三毛向來不覺得自己是芸芸眾生裡的一分子，她始終沒有找到一個將心固定下來的地方，她常常要跑出一般人生活的軌道，做出解釋不出原因的事情來。

　　不過三毛有這樣一句話：“人生苦短，不喜平淡。”的確，三毛是過得極不平淡，甚至可以說是驚世駭俗。她逃學、苦戀、遠走高飛、遁入沙漠……以及最後自斷生命，她大喜大悲、有淚有笑。

　　創作特點

　　三毛的作品情感真實，沒有太多的粉飾，而是展現生活的原貌和生活中的智慧與趣味。在她的作品中，沒有一般愛情作品所描寫的花前月下、卿卿我我、唧唧絮語，即使在《結婚記》裡寫到她與荷西婚前談戀愛時的生活，最多也只寫到他們如何在寒風中抖抖索索地坐在西班牙公園的長椅上，想著如何解決溫飽問題。三毛經歷了灰暗的少女時期和多舛的青年、中年時期，使得悲情成了她作品的基調。這種對疼痛的敏感一直在三毛的性格中保持了下來，並對她日後的寫作產生了巨大的影響。她用善良、憂傷、憐憫的目光關注自我，關注周遭的世界，因此，她作品的字裡行間總是溢滿了悲情的美麗。如在《啞奴》中，三毛成功地為我們描繪了一個生活在深重苦難之中毫無人身自由，卻又充滿了愛和智慧的黑人奴隸形象。

　　三毛在文章中對人物和景物進行了大量的白描。她總是寫原生態的自然本色，不加以任何人為的雕琢。三毛刻畫的人物也是透過對人物的外貌和語言進行白描來再現真實的人物形象的。三毛從生活的實際出發，表現出人物多方面矛盾統一的性格，而給人留下了深刻的印象。

　　三毛的作品具有濃郁的抒情色彩。無論是小說還是散文，她的文字裡總是流露著女性的柔美和細膩。《沙漠中的飯店》是記述她和外國丈夫荷西吃中國菜的樂趣：中西飲食文化的差異沒有成為他們和諧生活的障礙，相反卻成為這對柴米夫妻快樂的源泉。《結婚記》則記錄了她在沙漠中與荷西倉促結婚的戲劇性過程，種種滑稽可笑與莊嚴的結婚儀式交織在一起。

　　張愛玲出生於1920年9月30日，逝世於1995年9月8日，原名張煐，中國現代作家，她的一生則是一部傳奇，是她告訴歷史，20世紀的中國文學還存在著不帶多少火焦氣的一角。正是在這一角中，一個遠年的上海風韻永存。而隨著這部傳奇的悄然落幕，40年代的舊上海也沉入了歷史，這是一個人的死亡是一個城市的隕落，也是一個時代的終結。

　　張愛玲一生創作大量文學作品，型別包括小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。代表作有《沉香屑·第一爐香》、《茉莉香片》、《傾城之戀》、《金鎖記》等等。

　　在古代，有一種說法是“女子無才便是德”！而在當今社會，幾乎沒幾個人會苟同這句話了，很多女同胞比男同胞優秀得多，臉蛋美不是全部，有內在有才華的女性更受人尊崇。那麼大家知道我國近代都有哪些才女嗎？就讓民間故事來為大家揭曉吧！

　　廬隱

　　廬隱，原名黃淑儀，又名黃英，福建閩侯人，1898年5月4日生於福建閩侯縣。父親是舉人，母親是傳統女性。

　　悲苦童年

　　廬隱出生時，恰逢外祖母去世。母親視她為“不祥的小生物”，並且不願親自喂她，便僱一位奶媽餵養。兩歲時的小廬隱模樣不俊，身上長滿瘡疥，脾氣倔強不討喜，不愛說話卻愛哭鬧，家人都厭惡她。奶媽看她可憐，就把她帶到鄉下，她在缺失親情的村野里長大。廬隱三歲時，父親鴻運高照，放任長沙知縣，廬隱才被接回。父親赴長沙任知縣時，帶著廬隱一同前往。乘船途中，廬隱因想念奶媽而終日哭鬧，父親心中的怒火冒起，竟將廬隱拋入江中，幸好被一位聽差搭救，才免於一死。

　　1898年（清光緒二十四年）5月4日，廬隱生於福建閩侯縣。廬隱降生的當天，外祖母去世了，母親因此認定她是一顆災星，把她交給一個奶媽去餵養。三歲時因為得了極重的熱病，被奶媽帶到鄉下撫養並很快痊癒。父親當了湖南長沙知縣時，她回到了父母的身邊。

　　1903年（光緒二十九年，六歲），父親在長沙去世，母親帶著她來到北京外祖父家生活。到北京的第二年，她因母親厭惡，不得入學，但卻拜了沒有進過學校的姨母為師，開始啟蒙教育。

　　1908年（光緒三十四年），廬隱九歲，被送到一所美國人辦的教會學校——慕貞學院去讀小學，信仰基督。她在那裡時腳長了瘡，幾乎使她成了殘廢；後來肺管破裂，又吐血不止。病好了，她同大夥去作禮拜，並在美國人朱太太的引導下皈依了宗教。

　　清王朝被推翻以後，廬隱在大哥的幫助下，第一次開始練習作短文，並在她的拼命用功下考上了高小，不久之後又考取了師範預科，走上了求學之路。

　　大學時期的廬隱，剛好經歷社會大變革的“五四”運動，這對她影響頗深。這個時期的廬隱開始把大量的目光放在女性身上。她提倡男女平等、婦女解放，並且試圖把自己的思想用文字表達出來。1921年，廬隱的《一個著作家》經鄭振鐸推薦，在全國最有影響的茅盾主編的《小說月報》上發表。這大大鼓舞了廬隱創作的自信，她由此正式踏上文學生涯。

　　藝術特性

　　廬隱的抒情性敘述不事雕飾，激切直露，同時也嫌單調，少含蓄。嘆句的大量運用增強了敘事的情感容量，相對削弱了小說語言的雕塑功能。她喜穿插日記、書信，重視哀切動人的環境氣氛烘托，甚於對人物性格的刻鏤，結構上往往失於散漫拖沓。她的作品離開了產生的歷史環境，就失去了一部分光彩。廬隱比任何別人都更具有"五四"性質，她的小說是純"五四"式的。

　　李大釗說：“她那頑強的反抗精神是可貴的，如果用於革命多好啊！”

　　在“五四”女作家中，廬隱是創作小說最多的一位。而且她的創作速度非常快，從不打底稿。所以在她短暫的創作生涯中，她以旺盛的熱情筆耕不輟，留下了大量小品文、遊記和雜文等等。

　　雖然廬隱主觀上是要求前進的，雖然她具有男人的氣質，但她畢竟是一個女人，她對現實的認識是模糊的，因此她找不到希望，最終帶著對人世間的失望而魂歸天國，去尋找她理想中的廬山隱。