人民喜聞樂見的民族劇種：侗戲

　　侗戲是我們國家級的一種非物質文化遺產的保護專案，也是我們中華民族民間的一種戲劇藝術之一。侗戲也是侗族人民在長時間生活實踐當中創造出來的精神財富。那麼，大家對於侗族的東西是否有所瞭解呢？

　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

　　侗戲是我國民間戲曲中的戲種之一，是侗族人民在長期的勞動生活中創造並喜聞樂見的藝術形式，它具有獨特的民族風格，多流行在貴州省的黎平、從江、榕江，湖南省的通道，廣西壯族自治區的三江、龍勝等縣的侗族村寨。

　　侗戲的發展源遠流長，經歷人民群眾集體創作、集體傳播、不斷得到加工、改造，古樸而不單調，抒情而不低劣。民族民間特色鮮明，有深厚的群眾基礎並尚在發展之中，其內容豐富多彩，形式清新活潑，有濃郁的鄉土氣息。從學術上看，它是有發展前途的民族民間劇種之一。

　　侗戲的主要劇目

　　侗戲流傳的劇目較多，來源也比較廣。侗族廣為流傳的琵琶歌、民間故事和漢族故事都是改編侗戲的素材。漢族戲曲劇目也經常被改編和移植成侗戲。根據侗族民間傳說故事改編的劇目有《珠朗娘美》、《劉美》、《金俊與娘瑞》等；根據漢族故事改編的劇目有《陳世美》、《梁祝姻緣》等；歷史故事劇有《吳勉王》、《李萬當》等；移植漢族戲曲的劇目有《生死牌》、《十五貫》、《白毛女》等；創作的現代劇目有《團圓》、《二十天》、《一個南瓜》、《楊娃》、《好外孫》等。這些劇目故事情節與其它劇種的劇本大致相同，但基本的結構與格式卻按侗戲的特點編寫。侗戲劇本詞句生動，韻律嚴格，講究尾韻、腰韻、連環韻，一齣戲，也就是一首敘事長詩。與其它劇種比較，侗戲在這方面別具一格。

　　通道侗族自治縣侗戲協會成立

　　通道侗族自治縣侗戲協會經長期籌劃，精心準備，在有關部門的大力支援下於2013年10月31日成立。通道縣是侗族文化的重要發祥地，是侗族文化遺產儲存最為真實完整的區域之一，境內文化遺產資源十分豐富。縣委、縣政府歷來重視文化遺產的保護，弘揚優秀傳統文化，為此做了大量的工作並取得了顯著成績。侗戲協會的成立是侗戲保護、研究、傳承、創新程序中的一件大事、一件好事，更是一件喜事，它的成立必將對侗戲的保護傳承、研究創新起到積極的促進作用，對弘揚侗文化、宣傳侗文化、提升侗文化產生積極影響，有著深遠的現實意義和工作意義。

　　據不完全統計，目前侗戲劇目已發展到多個。它的傳播力和影響力波及到了黔、湘、桂、鄂等整個侗族地區，並且十分活躍在民間，茅貢乃至整個侗族地區形成了“少兒學戲，青年唱戲，老人看戲”的濃厚氛圍，引起了國際及國內有關專家學者的關注。

　　侗族文化是中國民族文化中一顆璀璨的明珠，它多姿多彩的特色文化，向人們展現了一個民族勃勃生機的活力，更向世界展現了中華民族文化生生不息，源遠流長。中國戲劇有著很漫長的歷史，在古代就非常興盛，今天我們一起走進侗族體會侗族戲劇的藝術特色。

　　角色分類

　　侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為“跳醜腳”、演員唸白很少，以唱為主。唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由和誇張。

　　兩大唱腔

　　侗戲音樂根據唱腔的結構和形式可分為“戲腔”、“歌腔”兩大類。戲腔以平調為主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

　　伴奏形式

　　侗戲的樂隊包括管絃樂和打擊樂兩個部分。管絃樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開臺和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼、鼓和小釵；新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

　　曲調和唱詞

　　侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹，主要曲調有“平板”、“哀調”。另外，侗戲的唱詞在韻律方面有其獨特的要求。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多；音多壓韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑，這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

　　表現手法

　　侗戲舞臺一般長、寬約為丈餘，不用佈景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。臺上除了幾張桌、臺之外沒有其他道具。臉譜以黑白二色為基礎。服裝以侗族豔裝為主，也有專門的戲裝。在劇本結構與表現手法方面，侗戲有著鮮明的特點。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲幾天才能演完。侗戲的劇本一般以二人對唱為主，道白很少。這是因為，侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此，侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。

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　　肩膀戲，又稱肩頭坪，是福建省沙縣的漢族戲曲劇種之一，是一種小孩子站在大人肩膀上表演的戲曲，與我國其它劇種有較大區別。下面，就讓我們一起到三明文化中具體去了解關於肩膀戲的內容都有哪些。

　　“第一好玩人疊人，第二好玩打死人，第三好玩迎大神。”這是流傳在夏茂的一首歌謠。長期以來，人們對第一句多有費解，以致誤解，乃至曲解為淫穢之事。具考證，這是夏茂人到沙縣城關遊玩後，回夏茂與人訴說的感受。

　　“人疊人”是說肩膀戲，它跟第二句的舞獅子，第三句的迎佛是構成並列關係的，都是講沙縣明間文化娛樂活動。至於打死人，怎麼理解為舞獅子，或是真指某一次的打死人，還需要進一步的考證。

　　肩膀戲是翻譯後的普通話，沙縣原話是肩子頭棚。肩子頭，就是肩膀，棚就是平臺，此指戲臺。那麼肩子頭棚就是以肩膀為戲臺的戲。意譯成普通話就是肩膀戲了。

　　肩膀戲也確實是好玩的，它與其他戲種迥然不同，在全國其他地方也沒有，這是獨樹一幟的戲。我看過演雙簧，兩個演員同騎在一條凳子上，一前一後，一個做動作，一個發聲音，合二而一，配合默契，引人發笑。

　　肩膀戲不同於木偶戲和傀儡戲，更不同於雙簧，上下演員都是真人。一個在上，一個在下；一個出上半身，一個出下半身。出上半身的是小學低年段年齡的兒童，他站在出下半身的大人演員的肩膀上。兩隻小腿緊緊夾住大演員的頭頸，而大演員也舉起雙手，向後握住小演員的兩條腿脖子，以做固定。

　　小演員則可任意演唱表演，指手而不畫腳。大演員則在下隨戲走臺，或左或右，或前或後，或高或低。上下配合得當，令人稱奇，非常動人。過去小演員都是男童，表演女角也是男拌女裝。封建觀念已經破除，移風易俗，女童也可站在男人的肩膀上，不以為衰。

　　肩膀戲演唱的都是《南詞曲》和《西皮臺》等沙縣漢族民間打擊樂。《南詞曲》有南詞頭、正韻、北調、南詞等調；《西皮臺》更豐富，有上小樓、新八板、謝水仙、新金中漢、延平板、老金中漢、露臺串、老八板、西皮串。

　　演的故事有《花子過關》、《補缸》、《姑嫂打漁》。樂師們演奏的樂譜，不是簡譜，更不是五線譜，而是古老的起源於隋唐的工尺譜。工尺譜的“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）”，分別記寫七聲，常用板眼“、”、“×”、“□”“·”、“○”、“┕”、“△”記號表示。

　　它的調號以上字調（降B）、尺字調（C）、小工調（D）、凡字調（降E）、六字調（F）、五字調（正宮調G）、乙字調（A）等為標記，其中以小工調、正宮調、尺字調、乙字調最常用。每臺戲都有三四組到五六組的演員，再配上鼓樂隊，和備用的替換大演員，隊伍有一定的規模，非常熱鬧。

　　肩膀戲是流動的舞臺，到處都可以走動。小時候，在正月裡看肩膀戲，從直巷頭看到廟門，又從廟門看到南門，再到府前，然後到西門兜。每演一場，都有新鮮感，都有新的收穫，並無重複之嫌，那是從出發到結束，整夜地看到底的。

　　即便在路上，也是鼓樂喧天，鞭炮齊鳴，並不感到乏味。小演員這時則叉開雙腿騎坐在大演員的肩膀上，抱頭休息，大演員則從胸前抓住小演員的雙腿，悠哉悠哉，任意交談。我們卻魚貫地尾隨在黑壓壓的隊伍後面，自然成為拉拉隊，成為基本觀眾。

　　肩膀戲是活動的廣場文化，它不須事先搭臺，也沒有戲臺的朝向。四圍的觀眾都可以觀看，不存在背向問題，都可一覽無餘。肩膀戲也是放大了的高蹺，觀眾即使在遠處，小演員也不會被前面的觀眾遮住，照樣地在高高的汽燈下看戲聽戲。