傳統戲劇：蘇州評彈的演唱特點是什麼？

　　特點指的便是事物的獨特之處，只有擁有了自己的特點才能夠營造出屬於自己的方向。而蘇州評彈則是兩種合二為一形成的戲劇，蘇州評彈的演唱特點是什麼呢？

　　那麼，本期一起來了解吧！

　　蘇州評話的特點：慢、委婉

　　蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。

　　但也有用作唸誦的一小部分韻文，包括賦贊、掛口、引子和韻白等。賦贊用以描景、狀物和渲染、烘托人物的心理狀態及性格特徵。掛口是人物的自我介紹。引子是說書人的書情介紹或點題。韻白是韻文的表或白或鋪敘情節，或總結前段書情。

　　蘇州評話很注重噱，有“噱乃書中之寶”的說法。人物性格和情節的矛盾展開中產生的喜劇因素，叫“肉裡噱”。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫“外插花”。與此類似，用隻言片語來引起聽眾的笑聲，叫“小賣”。

　　蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三絃和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。

　　〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它透過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如“陳調”的繼承人劉天韻、楊振雄；“俞調”的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。

　　其中“馬調”對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、“琴調”（朱雪琴在“薛調”基礎上的發展）。周（玉泉）調是在“馬調”基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自“周調”，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。

　　許多人都是看著星爺的電影長大的，這些都是我們的年少回憶，小編印象中的第一部電影就是《唐伯虎點秋香》秋香的三笑留情更是勾走了唐伯虎的心。

　　那麼，本期瞭解蘇州評彈《三笑》的背景故事。

　　風流才子唐伯虎（凌波）在蘇州虎丘山遊玩，遇到相國夫人帶了四個美婢來燒香，其中的秋香（李菁）美豔出眾，不禁為之神往，秋香臨行前向他一笑、再笑、三笑，使他神魂顛倒。

　　唐伯虎在蘇州一寺院內邂逅華太師府豔婢秋香，驚為天人。虎尾隨不捨，狀甚瘋麻，香三笑留情。虎為親近佳人偽裝窮人，改名康宣，混入太師府當書童，才華深受太師賞識，賜名華安。

　　香早慕虎名，虎向香表露身份，香不信，更戲弄虎。虎無計可施，幸得好友祝枝山授以妙計。虎謊稱山有意聘他作西賓，允他選一婢女為妻。太師為挽留虎，準他在眾婢女中選妻。虎得償所願，娶得美人，夜潛出相府，與香遠走蘇州。

　　該片將美麗的湖光景色、江南戲曲中的雜腔小調（如：紫竹調、茉莉花、銀鈕絲、吟詩調、知心客、道情調、山歌調、吳江歌等各種曲牌）和充滿喜劇色彩的唱詞、唸白交織一起，使影片高潮迭起，笑聲不斷，讓觀眾在視覺、聽覺上得到美的享受。

　　向群影片中飾演唐伯虎，表演出色，給人留下深刻印象。向群扮相儒雅俊朗，表演細膩準確，瀟灑自如，極富神韻。各種心緒，都被向群刻畫得絲絲入扣、入木三分，舉手投足帥美飄逸，將“才子的風流”詮釋得淋漓盡致。

　　陳思思在影片中傳神地飾演了秋香一角，以其俊美的扮相，瀟灑自如的表演獲得了觀眾的喜愛，成就了她電影事業的高峰，成為當時炙手可熱的一線明星。陳思思的肢體語言運用得很恰當。因為影片走戲曲路線，她在片中有許多戲曲動作，無論撫琴、甩袖還是俯身下拜，每一個動作都準確到位，一顰一笑成功地傳達了人物的內心活動。

　　傳統戲劇的誕生一定是經過了許多時間的考驗，蘇州評彈也是蘇州評話與蘇州彈詞的合稱。蘇州評彈至今也有著兩百多年的歷史，你知道蘇州評彈的歷史嗎？

　　那麼，本期跟小編一起來了解吧！

　　蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用以蘇州話為代表的吳語徒口講說表演的漢族曲藝說書形式。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。

　　最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。2008年，蘇州評彈入選第一批國家級非物質文化遺產擴充套件專案名錄。

　　蘇州評彈是盛行於江南一帶的地方曲藝，系評話和彈詞的總稱。她起源於風景秀麗的蘇州，故演出均操吳語，約有四百年曆史，被譽為江南奇葩。

　　評話又稱大書，有說五唱，演出大都為單檔（一人）。演員憑一把摺扇，一塊醒木，邊說邊演。內容一般是演義、公案、武俠及英雄史詩。傳統書目有：《三國》、《隋唐》、《嶽傳》、《英烈》、《水滸》、《七俠五義》等。

　　彈詞又稱小書，既有說表，又有彈唱。演出大都為雙檔（兩人），也有單檔和三個檔（三人）的。內容一般是描述社會生活和愛情故事，傳統書目有：《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《描金鳳》、《三笑》、《啼笑因緣》等。彈詞演員使用的樂器以三絃、琵琶為主。

　　上世紀五十年代初，為適應聽眾的需要，又創造了把一個故事分成三、四回書，在兩個小時內說完的中篇形式和以半小時左右說完一個故事的短篇形式，頗受聽眾歡迎。在演出正書之前，總要加唱一段敘事或抒情的篇子，以起靜場的作用，稱為開篇。

　　評彈藝術的表演分為說、噱、彈、唱四部分。蘇州評彈，以它輕便靈活的形式、優美動聽的音樂、生動傳神的說表、引人入勝的內容而博得了廣大群眾的喜愛，聽眾幾乎遍佈全國，在海外僑胞中也有一定影響，被臺灣著名國學大師俞大綱譽為“中國最美的聲音”。