別具湖光山色的山西孝義碗碗腔文化

　　孝義碗碗腔是古老的漢族戲劇，古老的孝義碗碗腔是山西的傳統文化，它的唱法分為真假聲混用，孝義碗碗腔也是漢族戲曲最為古老的聲腔之一。碗碗腔也是由皮影戲的基礎發展而成。想要更瞭解碗碗腔文化嗎？下面的山西文化為你帶來更多的孝義碗碗腔的更多內容。

　　唱腔特殊。碗碗腔唱腔結構屬於板腔體，唱句一般為七字句、十字句，偶爾也有五字句、八字句和十二字句的出現。唱起來腔隨字走，四聲嚴明。碗碗腔素有“以聲傳情，以唱制勝”的傳統。

　　其原因除了婉轉動聽和別具一格的唱腔旋律外，還有兩個重要因素：一是真假聲混合通用，二是“4”和“7”的特殊唱法。碗碗腔的假聲唱法，分“尖音子”和“二音子”兩種。“二音子”是一種翻高八度的假聲拖腔，有時按韻行腔，有時變韻行腔，全部旋律用襯字“咦”來唱出。“尖音子”是比“二音子”更尖更細的假聲。是把唱句尾音或“二音子”的尾音翻高八度後，按韻唱出的一種短尾腔。“4”和“7”兩音，是在表現悲痛傷感情緒時經常出現的兩個音，演唱時，“4”音略高但不及“＃4”，“7”音略低而不及“b7”，這種音和主奏樂器（月琴、胡胡）的揉、滑效果極其和諧。

　　碗碗腔的唱腔沒有行當之分，只有男女之別。表現人物感情，塑造人物個性，主要靠演唱者不同的唱法。這種腔既宜演現代戲，又宜演傳統戲，只是在表現慷慨激昂的火爆戲上，有一定侷限性。主要樂器。伴奏樂器分為打擊樂和絃樂。打擊樂器除全部吸收晉劇外，還有碗碗和節子兩樣是體現自己特色的特殊樂器。

　　碗碗也叫“盅盅”，用響銅做成，用細鐵棒敲擊，音色和碰鈴相似，一般是一拍擊一下。節子是連線在一起的兩塊檀木木板（長15釐米，寬4釐米，厚2釐米），打法靈活，沒有嚴格的規範。主要是配合碗碗掌握唱腔速度，渲染唱腔氣氛的。

　　碗碗腔絃樂的主奏樂器是胡胡、月琴、二絃。胡胡是主奏樂器中的中音樂器，琴桿比晉劇的稍短，琴箱稍大，演奏時，戴指帽，多用揉、滑、壓三種按弦方法。月琴是主奏樂器中的低音樂器。這種月琴，琴箱呈六角形，木板特厚，音脖長而無品，音準很難掌握，是碗碗腔特有的一種別具風格的特色樂器。二絃是主奏樂器中的高音樂器。它比晉劇的“二股子”琴桿長，琴筒粗，發音和小狗叫聲相似，對胡胡、月琴進行潤色性的襯托。

　　自孝義碗碗腔搬上舞臺後，又增加了揚琴、笛子、大提琴等樂器，除碗碗和節子仍由一人打擊外，其餘樂器都是人手一件，各司其職（皮影演出時，樂隊四人，兼操打擊樂、絃樂十件）。演出時，由胡胡領奏，鼓板掌握整個伴奏過程中的節奏、速度以及氣氛變化。

　　伴奏形式。碗碗腔在皮影時代，素有“七緊、八慢、九消停”之稱，一個班只需七八個人。文武場僅有四個人。打鼓板的兼打小鑼，唱腔起板後轉彈月琴。拉胡胡的兼吹嗩吶，拉二絃的兼拍鉸子。其餘武場樂器全由一人進行操作。此人右手擊碗碗，左手打節子，若需配馬鑼、鐃鈸時，就停下碗碗和節子，一手去拍鐃鈸，一手用節子去擊馬鑼。

　　鳳台小戲源自於明末清初，是一個劇目短小精悍、音樂清脆歡快的小劇中。它產生於太行山脊和順縣的鳳台村，至今已經有三百多年的歷史。大家或許對於這種別具湖光山色的鳳台小戲並不是特別的瞭解。

　　那麼，接下來，就讓小編帶領大家一起從城市文化的角度一起來了解一下鳳台小戲吧！

　　鳳台小戲的分類

　　鳳台小戲的傳統劇目可分為三大類：一是從其他劇種移植來的整本戲；二是源於民間故事和民間傳說的小戲；三是形式上以歌舞表演為主的戲。鳳台小戲結構簡潔，篇幅精練短小，故事集中，形式活潑。內容主要反映了人們對愛情自由的追求。鳳台小戲多為一個劇目只表現一段故事，時間都在15至20分鐘左右，全部是摺子戲，格調清雅，帶有水鄉的輕盈歡快，富有江南嬌健的柳拂風味，整個小戲有戲即完，情到即終，理到即止，高潮即是結束。是以精取勝，沒有悲劇，是一種順乎民意的小正劇和小喜劇。

　　鳳台小戲的的音樂特色

　　鳳台小戲的音樂色調鮮明，韻律獨特，樂器也和其他劇種有所不同，唱腔極有情趣，節奏平穩舒緩，耐人尋味。唱腔不屬板腔體，但卻以散板、慢板、中板、快板等節奏來表現人物不同的喜怒哀樂。鳳台小戲演唱的調高可以根據演員的嗓子和曲牌的音域來定。唱腔結構由很多獨立的曲牌組成，屬於聯曲體的結構。現留存有37首曲牌，有的可以單獨反覆使用，也有的是幾個曲牌連線使用。

　　鳳台小戲的唱詞自由流暢、朗朗上口，唱句長短不等，但文學性強；語言精練、生動活潑、韻律和諧，唱詞有七字句、十字句、五字句、四字句、三字句和類似元曲結構的長短句，運用自然，不拘一格，給人以乾淨利落的美感。唱腔中的虛詞襯托和全部唱腔血肉相連，使唱腔豐滿動人，韻味更濃，如“哪哈依呀嗨”、“哎嗨呦”等。鳳台小戲的道白與其他劇種不同，它以“蒲白”為基調，除了唱詞間的夾白和簡單的對話外，大都以韻白為主，間或也用方言鄉語。每句字數相等，句尾必須押韻，並和唱腔前後呼應，相輔相成。表演上唱、做、念兼備，沒有武功戲。

　　“鳳山腳下一枝花，元夜飛紅分外佳，歌舞飄香入萬戶，千年傳藝在農家”，這首詩充分反映了“鳳台小戲”這一民間劇種的歷史藝術價值和地方特色，和河曲二人臺一樣，都可堪稱為山西群眾最喜聞樂見的魅力藝術。總的來說，“鳳台小戲”的曲調流暢而優美，風格清新，結構方整，節奏活躍富於變化，特別具有一種湖光山色的韻味。

　　戲曲是中國特色的舞臺表演形式，廣泛流傳在全國各地，因為各地方文化的不同，形成不同的曲藝腔調形式。青島茂腔就是流傳膠東半島的一種地方戲曲，也是最能展現山東地區特點的劇種，有著“膠東之花”的讚譽，貼近青島文化的大眾生活的小戲。

　　膠州茂腔概述

　　茂腔是流行於濰坊、青島、日照等地的地方小戲，傳說因有一週姓尼姑演唱而得名“周姑調”，它最初是民間哼唱的小調，又有民間藝人肘懸小鼓拍擊節奏而演唱得名“肘鼓子”。在其形成和發展過程中，茂腔大約在清道光年間已廣泛流傳於山東半島一帶。因其上下句結尾處“噢嗬罕”三字耍腔，形成特點，所以，又稱“噢嗬罕”或“老拐調”。

　　青島地區的膠州茂腔是山東茂腔的典型代表，茂腔原名肘子鼓、肘股子，始為城鄉民間流傳的口語化、唱腔簡單的劇種。因發展過程中有旦角唱腔下句尾音翻高八度的唱法即“打冒”而得名，一般是用來表現婦女的哀怨以及社會倫理道德。

　　歷史溯源

　　茂腔的起源可以認為是來自於明、清的民間小調，並帶有說唱性質，初始為鄉間流傳的、口語化的、唱腔簡單的地方小調。後來，在民間說唱形式“肘鼓子”的基礎上，吸收花鼓秧歌的表演形式及劇目，逐步形成為“肘鼓子”聲腔系統。

　　藝術特點

　　就中國戲曲來說，無論是廣為人知的大劇種，還是生存在鄉下農的地方小戲，其藝術特點都作為支撐一個劇種賴以生存的力量。然而，民間小戲與大劇種在程式性的程度上尚存在差異。

　　聲腔特點

　　第一，藝術內涵相容幷蓄。膠州茂腔在向外流傳衍化時，儘管是從一個比較統一的曲調（姑娘腔）開始的，但其唱腔系統還很不完善。一般來說，一個聲腔系統封閉性和約束性也就越強，說明它的系統越是成熟和完善。在膠州茂腔的主奏樂器上就有最明顯的體現。

　　第二，表演形式通俗易懂。膠州茂腔屬於地方小戲，與在同一地區流行的皮黃、梆子、絃索等聲腔中的地方大戲劇種有著明顯的區別。在演出形式上，膠州茂腔是由開始的一人演唱發展到現在的到多人演唱，所以他們的演出都比較貼近人民大眾的生活。

　　第三，唱腔風格簡單純樸。膠州茂腔具有的民間性，所以在某種意義上決定了其唱腔風格。從膠州茂腔各劇種的現狀來看，唱腔基本都比較樸實，接近群眾。儘管各劇種的板眼形式有所不同，但在句式結構的基本原則和唱字的安排卻具有相似的特點，各劇種在演唱方法上沒有全假聲演唱的，讓人聽來十分親切。

　　第四，劇目應用親切質樸。肘鼓子自其產生之初，就深深紮根於民間，是在民間花鼓秧歌的基礎上衍變形成的，與群眾的生產生活緊密融為一體。唱詞詞格的變化直接反映了肘鼓子的群眾化過程，說明它更為通俗。後來肘鼓子分化為柳琴、柳腔、燈腔、五音戲等多個地方劇種。