南通戲劇劇種之一：海門山歌劇

　　在南通文化中歌劇不可缺少的一種重要元素，海門一帶的地方流行這一種劇種，被譽為“江海平原一枝花”海門山歌劇。海門山歌劇源於海門山歌，1955年發展成舞臺劇。下面我們一起了解一下海門山歌劇吧！

　　歷史發展

　　清朝時期

　　清代中期，江南朝現在個海門地區大量移民，搿星移民就把吳歌傳進沙地地區。經過海門等地方個老百姓世代口頭傳唱，弗斷修飾創造，逐點逐點發展成功海門山歌。

　　民國時期

　　民國24年（1935年），管劍閣、丁仲皋蒐集海門山歌整理成功《江口情歌》，勒上海大夏大學校刊浪發表，隨即編輯成專集。第二年，管劍閣蒐集個長篇敘事山歌《紅娘子》發表勒勒武漢《天地人》雜誌。

　　新中國成立後

　　1949年中國人民解放軍解放之後，當地業餘文藝演出非常活躍，發展了豐富多彩個新山歌，反映了當時老百姓個現實生活，歌頌勞動搭愛情，抨擊各種弗合理個現象

　　藝術特點

　　海門山歌劇曲調優美樸實，清新流暢，鄉土氣息濃重，有鮮明地方特色。海門山歌劇常用曲調60多首，其中以“山歌調”、“對花調”為基本調，以羽、徵調式兩種聲腔形成對比；由板腔，聯曲兩種板式結構組織而成。已有板式：“山歌調”慢板、中板、清板、流水板、聯板、緊板、疊板、快拉慢唱等九種板式，“對花調”慢板、中板、清板、寬板、雲水板、簡板等六種板式。並吸收交關小調搭說唱音樂。有個用來抒情，有個用來敘事。如“月月節”，搿首曲調感情充沛，意境深遠，用來載歌載舞最為合適；《小郎依兒來》活躍有彈性；“香袋調”旋律優美，容易上口；“佛祈調”非常靈活，弗受唱詞字數限制，可長可短，可緊可鬆，可以表達愉快個心情；“打櫻桃調”、“五更鼓兒調”擅長男女對歌、抒發愛情；另外有“牌經調”“採仙桃調”等油腔滑調，適合反面人物表演。

　　山歌劇個聲腔，儕是五聲音階，有個加進“清角”、“變徵”、“變宮”音；旋法特點除級進，最有特色四度、五度、小六度、小七度個跳進，加25、36、63、31、65等，由於羽音勒調式裡向非常突出，使得海門山歌劇音樂唱腔形成獨特風格；其潤腔方法緊密結合襯詞個運用，如：“嗨、唷、呀、啊、洛”等，使得海門山歌富有色彩。

　　曲牌中，海門鑼鼓蠻有特色，但是隻能搭曲牌或曲子中同時使用。至於常用鑼鼓經，根據京劇鑼鼓稍加改動因地而用。樂隊編制是主奏樂器、基本樂器、色彩樂器。如主胡、笛子、琵琶為主奏組；以揚琴、大提琴、三絃、笙、中胡等為基本樂器；剩下來個是嗩吶、小提琴、西洋木管、電子琴為樂彩樂器。主奏二胡音量搭音樂比較高亢清脆。

　　分類編輯

　　海門山歌分兩類：

　　一類是即興山歌大多勒田裡做生活或者農閒辰光，隨口編成，歌詞有四句、六句、八句等，譬如《西北天烏雲獨腳撐》、《隔江看見野花紅》、《東南風爽急悠悠》等。

　　第二類是敘事山歌歌詞有十多句、幾十句，乃至幾百句弗等，譬如講《販桃郎》、《搖船郎》、《繡花鞋》、《拔蒜苗》等。敘事山歌中個系列山歌，人物、情節互相連貫，又獨立成篇，如《紅娘子》等。海門山歌以反映男女愛情生活題材為多，如《小阿姐看中搖船郎》、《情郎山歌》等，有“嘸郎嘸姐弗成歌”個說法，有個山歌從反映農民生活個艱辛，表現農民對地主剝削個痛恨，如《望望日頭望望天》、《長工苦》；還有把古人古事串成山歌，如《十字歌》等；有星山歌滑稽，純屬消遣，有星是調情戲弄。

　　這期婺劇文化帶來的是婺劇的起源。婺劇源於明朝中葉，迄今已有400多年曆史。婺劇劇目豐富，傳統深厚，特色濃郁，影響深廣，有徽戲“活化石”之稱。還想了解更多的話，跟隨小編繼續來看看哦！

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　　婺劇源於明朝中葉，迄今已有400多年曆史。婺劇劇目豐富，傳統深厚，特色濃郁，影響深廣，有徽戲“活化石”之稱。200年前，四大徽班進京，融二黃、西皮、昆、秦諸腔之長，衍變成了京劇。

　　徽戲自身反日益衰弱，甚至連其發祥地安徽，也因受到京劇倒流的影響而逐漸消失。婺劇則是徽劇早在徽班進京前向南流入的一支，是中國戲曲舞臺保留徽戲劇目與資料最多、最完整的劇種之一。

　　它擁有800多個大小劇目，3000餘首曲牌。京劇藝術大師梅蘭芳就曾這樣贊過婺劇：“京劇的前身是徽劇，京劇要尋找自己的祖宗，看來還要到婺劇中去找”。

　　婺劇在舊社會的摧殘下，藝人流離失所，解放初僅在金華地區留下少數班社。解放後，在黨的“雙百”方針指引下，婺劇獲得新生。1953年，浙江省文化局以民辦公助的形式，成立了金華專區婺劇實驗團和浙江婺劇實驗劇團，1954年決定興辦浙江省婺劇團。

　　接著，全區大部分縣相繼成立婺劇團。為使婺劇後繼有人，浙江婺劇團1955年招收鄭蘭香、吳光煜等一大批青年演員，1958年浙江省文化局在杭州創辦了浙江戲曲學校婺劇班，該班在全省招演員、樂隊45人，是新中國第一代婺劇中專生，畢業分配全省各婺劇團。

　　1957年全省舉辦一次規模較大的戲曲調演。婺劇在各級黨的領導下，充分發揮老藝人和新文藝工作者和積極性，一方面對演出傳統劇目進行推陳出新，逐個進行整理，另一方面對傳統藝術進行挖掘搶救，紀錄出版了《婺劇傳統劇目彙編》、《婺劇音樂、徽戲部分》使大部分傳統劇目和唱腔曲牌得以儲存。

　　並整理和加工出一批優秀傳統劇目，如《黃金印》、《送米記》、《孫臏與龐涓》、《米欄敲窗》、《父子會》、《馬前潑水》等劇目參加調演。編、導、音、美及演員全面獲獎。

　　1960年，毛領袖在杭州觀看了婺劇優秀傳統小戲《牡丹對課》後給予熱情肯定和鼓勵，並接見鄭蘭香等優秀青年演員。1962年婺劇首次進京演出《雙陽公主》、《三請梨花》、《米欄敲窗》、《牡丹對課》、《僧尼會》、《斷橋》等劇目，受到首都文藝專家的高度評價。

　　周、朱、陳、彭等黨和國家負責人觀看演出後給予熱情肯定和鼓勵。週三次觀看演出，並邀請部分演員到中南海住所，作長時間的親切談話。著名戲劇家田漢還特地為浙江婺劇團的演出題詩，以資鼓勵。

　　在十年動亂中，婺劇倍受洗劫。粉碎“四人幫”，特別是黨的十一屆三中全會以來，婺劇又獲新生。文革中砸爛的婺劇團又重新恢復演出。被禁錮多年的優秀傳統劇目又重新與廣大觀眾見面。並新創作《西施淚》、《梨花獄》、《鐵靈關》、《白鯗娘》、《討飯國舅》、《商鞅變法》、《血劍》、《吃醋拜相》、《李漁別傳》、《義虎案》。

　　現代戲《心肝寶貝》、《雷鋒啊雷鋒》、《桃子風波》等一大批優秀劇目。其中《西施淚》、《梨花獄》分別由長春電影製片廠，中央新聞電影製片廠搬上銀幕。

　　改革開放後，農村形勢發生了天翻地覆的變化，農村業餘婺劇團如雨後春筍。1982年統計，金華地區就有554個，出現了熱氣騰騰的新景象，為建設社會主義精神文明和豐富農村文化生活作出了積極的貢獻。

　　1984年，中國戲劇出版社將永康縣舟山鄉婺劇團演出的《姐妹緣》（顧錫東編劇）拍攝成連環畫在全國發行。

　　1985年，義烏義亭區婺劇團應北京市政治協商、清華大學等單位聯合邀請，赴首都演出歷史名劇《海瑞罷官》，受到好評。一個農村劇團上北京，不僅推動了婺劇的發展，也為浙江贏得了榮譽。

　　評劇與京劇、豫劇、越劇、黃梅戲被併成為中國戲曲五大戲曲劇種。都是有名的地方戲曲，都是在各個地方有著非常大的名氣並且有著很高的代表性，只有擁有著自己的特色才能在中國戲曲界佔有一席之地。

　　那麼，本期評劇文化一起來解析評劇的特點。

　　評劇，是流傳於中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。

　　20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

　　評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如話。表現時生活氣息濃郁，具有親切的民間風味。它的形式也相當活潑，自由，及其擅長於表現絢麗多彩的現實生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾，為群眾所喜聞樂見。

　　評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

　　評劇的行當是隨著評劇的發展歷史，經過不斷豐富和完善而逐漸形成的。評劇的前身“蹦蹦戲”曾經歷了“對口戲”、“拆出戲”兩個階段，那時的行當也不象現今這樣分明。經過1909年至1921年的重大改革，評劇成為一個大劇種。評劇的行當，也依據表演的需要吸取京、梆等劇種的行當分類經驗，逐步形成生、旦、淨、醜門類齊全的規模。

　　善於表觀現實生活是評劇的一個傳統。辛亥革命後，成兆才依據當地的時事新聞創作和改編了《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》等，基本上奠定了評劇以演現代劇目為主的特長。中華人民共和國建立後，評劇進入了新的繁榮發展時期，演出了一批受群眾歡迎的現代戲。

　　【結束語】評劇雖然最初只是一種民間的說唱小調，不過卻能夠在這麼多的戲曲劇種中脫穎而出，其特點也是非常獨特的，更是被人所銘記的，評劇的特點你記住了嗎？