漢族戲曲劇種之一：定州秧歌戲

　　秧歌是中國古老傳統的漢族戲曲，秧歌便是每當到了豐收的好季節的時候，所有人都會跳起秧歌來慶祝今年的好豐收。河北省保定市也有著自己獨特的定州秧歌戲。本期小編就帶你去保定文化了解一下定州的秧歌戲。

　　定州秧歌戲又稱定縣大秧歌，主要流行於華北平原中西部一個古老的漢族戲劇曲種，因發源地在保定定州而得名。據傳其源頭是一種漢族民間小調，經過宋代文學家蘇軾整理而流傳下來，清嘉慶二十一年（1816年）定州秧歌已有一批劇目上演，併成立了秧歌班。民國十五年後秧歌藝人大批崛起，定州秧歌風靡一時。

　　1952年正式成立了定縣秧歌劇團，最興盛時能演出五十餘出戏。定州秧歌傳統劇目很多，這些劇目都是漢族勞動人民的創作，反映了老百姓的心聲，戲文淺顯，明白如話，有大量的方言俚語，生活氣息非常濃厚，最受百姓喜愛，寄託漢族勞動人民對美好生活的願望。

　　“吃飯吃窩窩，聽戲聽秧歌”是廣泛流傳河北各地的佳話。秧歌，起初是農民在田間插秧時哼唱的民歌（又稱稻歌），後來，隨著表演較複雜的故事和不同性格人物的要求，逐漸分出行當，搬上舞臺，衍變成富有漢族文化特色的地方戲曲藝術。

　　其內容多與人民生活息息相關，善於體現漢族勞動人民的感情和願望。語言通俗易懂，明白如話，生動活潑，饒有風趣，帶有極濃厚的地方色彩和泥土氣息。2006年5月20日，定州秧歌戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　肩膀戲，又稱肩頭坪，是福建省沙縣的漢族戲曲劇種之一，是一種小孩子站在大人肩膀上表演的戲曲，與我國其它劇種有較大區別。下面，就讓我們一起到三明文化中具體去了解關於肩膀戲的內容都有哪些。

　　“第一好玩人疊人，第二好玩打死人，第三好玩迎大神。”這是流傳在夏茂的一首歌謠。長期以來，人們對第一句多有費解，以致誤解，乃至曲解為淫穢之事。具考證，這是夏茂人到沙縣城關遊玩後，回夏茂與人訴說的感受。

　　“人疊人”是說肩膀戲，它跟第二句的舞獅子，第三句的迎佛是構成並列關係的，都是講沙縣明間文化娛樂活動。至於打死人，怎麼理解為舞獅子，或是真指某一次的打死人，還需要進一步的考證。

　　肩膀戲是翻譯後的普通話，沙縣原話是肩子頭棚。肩子頭，就是肩膀，棚就是平臺，此指戲臺。那麼肩子頭棚就是以肩膀為戲臺的戲。意譯成普通話就是肩膀戲了。

　　肩膀戲也確實是好玩的，它與其他戲種迥然不同，在全國其他地方也沒有，這是獨樹一幟的戲。我看過演雙簧，兩個演員同騎在一條凳子上，一前一後，一個做動作，一個發聲音，合二而一，配合默契，引人發笑。

　　肩膀戲不同於木偶戲和傀儡戲，更不同於雙簧，上下演員都是真人。一個在上，一個在下；一個出上半身，一個出下半身。出上半身的是小學低年段年齡的兒童，他站在出下半身的大人演員的肩膀上。兩隻小腿緊緊夾住大演員的頭頸，而大演員也舉起雙手，向後握住小演員的兩條腿脖子，以做固定。

　　小演員則可任意演唱表演，指手而不畫腳。大演員則在下隨戲走臺，或左或右，或前或後，或高或低。上下配合得當，令人稱奇，非常動人。過去小演員都是男童，表演女角也是男拌女裝。封建觀念已經破除，移風易俗，女童也可站在男人的肩膀上，不以為衰。

　　肩膀戲演唱的都是《南詞曲》和《西皮臺》等沙縣漢族民間打擊樂。《南詞曲》有南詞頭、正韻、北調、南詞等調；《西皮臺》更豐富，有上小樓、新八板、謝水仙、新金中漢、延平板、老金中漢、露臺串、老八板、西皮串。

　　演的故事有《花子過關》、《補缸》、《姑嫂打漁》。樂師們演奏的樂譜，不是簡譜，更不是五線譜，而是古老的起源於隋唐的工尺譜。工尺譜的“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）”，分別記寫七聲，常用板眼“、”、“×”、“□”“·”、“○”、“┕”、“△”記號表示。

　　它的調號以上字調（降B）、尺字調（C）、小工調（D）、凡字調（降E）、六字調（F）、五字調（正宮調G）、乙字調（A）等為標記，其中以小工調、正宮調、尺字調、乙字調最常用。每臺戲都有三四組到五六組的演員，再配上鼓樂隊，和備用的替換大演員，隊伍有一定的規模，非常熱鬧。

　　肩膀戲是流動的舞臺，到處都可以走動。小時候，在正月裡看肩膀戲，從直巷頭看到廟門，又從廟門看到南門，再到府前，然後到西門兜。每演一場，都有新鮮感，都有新的收穫，並無重複之嫌，那是從出發到結束，整夜地看到底的。

　　即便在路上，也是鼓樂喧天，鞭炮齊鳴，並不感到乏味。小演員這時則叉開雙腿騎坐在大演員的肩膀上，抱頭休息，大演員則從胸前抓住小演員的雙腿，悠哉悠哉，任意交談。我們卻魚貫地尾隨在黑壓壓的隊伍後面，自然成為拉拉隊，成為基本觀眾。

　　肩膀戲是活動的廣場文化，它不須事先搭臺，也沒有戲臺的朝向。四圍的觀眾都可以觀看，不存在背向問題，都可一覽無餘。肩膀戲也是放大了的高蹺，觀眾即使在遠處，小演員也不會被前面的觀眾遮住，照樣地在高高的汽燈下看戲聽戲。

　　你如果有蘇曼殊《蘇曼殊全集》，那麼你一定知道《七絕·澱江道中口占》：孤村隱隱起微煙，處處秧歌競插田。羸馬未須愁遠道，桃花紅欲上吟鞭。秧歌作為一種表演形式，已經被大多數人所接受，特別是我國北方的人民，你對蔚縣秧歌瞭解多少？本期張家口文化為你解析。

　　蔚縣秧歌亦稱蔚州梆子，是一種古老的漢族戲曲劇種。產生於舊之蔚州（即河北蔚縣和山西廣靈、靈丘縣一帶），流行於河北張家口地區和山西省雁北、晉北地區，並遠及內蒙古自治區一些旗縣。

　　蔚縣秧歌的產生年代不詳。早期的蔚縣秧歌是用“訓調”（民歌）演唱，以“兩小”（小生、小旦）或“三小”（小生、小旦、小丑）戲為主，常在農村的“社火”中演出。代表劇目為《賣豆腐》、《借冠子》等。山西梆子流入河北，蔚州是主要通道之一，因之蔚縣秧歌深受其影響，不僅吸收了梆子的袍帶大戲，並借鑑了梆子的音樂體制。

　　據今存李家淺村戲樓的舞臺題壁記載，清道光十九年（1839）農曆二月二十八日，蔚縣城東鄉西合營的秧歌孫慶班，曾在此演出過《回龍閣》（《回籠鴿》）、《魁花玉》（《葵花峪》）、《打瓦罐》、《迎親》、《賣肉》、《別窯》、《八卦》、《高平關》、《響馬》、《別宮》、《招親》、《下山》、《下書》、《重圓》、《三貴》、《玉杯》等戲。題壁人為西合營段祥。上列劇目中，既有蔚縣秧歌初期的劇目，如《打瓦罐》、《迎親》等，也有從梆子腔移植來的劇目，如《八卦》、《下山》等。這些劇目一直到二十世紀五十年代還經常上演。由此可見，最遲在清道光時期，蔚縣秧歌已完成了由“兩小戲”向行當齊全的大戲轉化的過程。

　　蔚縣秧歌早期的班社是以村為單位的季節性組織，做為“社火”的組成部分，由村“神誕社會”統一籌管，人員也只限本村村民，屬自娛式的純業餘團體。至今，蔚縣仍有一百多個此類的“社火”秧歌班。其中歷史最久的是蔚縣北水泉鎮南井頭村的秧歌班，自清道光年間建班後，一直保留至今。

　　隨著蔚縣秧歌的不斷髮展，許多業餘班社於清末開始湧向外村鎮演出，逐漸出現了亦農亦藝的半職業戲班。這類班社稱“檔子班”、“抱股班”和“聯村班”。二十世紀五十年代初期，此類班社在蔚縣尚有二十多個。其中以鹿骨班（由蔚縣西部和廣靈、陽原兩縣藝人組成，善演文戲，以唱功贏人）和莊克永寧寨班（以蔚縣東部藝人為主，除擅唱文戲外，還兼能武戲）影響最著，成為蔚縣秧歌的兩大中心。清末民初，以寶子、鎖關、浪破碌碡、海珍紅、徐義等組成的“檔子班”，曾進入張家口市，在大興園演出，頗受歡迎。

　　您也許還喜歡：

　　關於揚州訂婚習俗：下茶

　　逐漸消逝的保定老調文化

　　傳統文化：傳統漢族服飾文化

　　【城市文化】北京歷史文化知識大全